10 sorte LGBTQ+ modedesignere, der har sat deres præg på industrien

Fra balsal voguers ind store landingsbaneshows for Janelle Monáe og Billy Porter, der er omtalt i højprofilerede magasinopslag, er modeindustrien tilbøjelig til at tune ind på kraften i sort queer-kultur - alligevel bliver historierne om sorte LGBTQ+-designere selv alt for ofte ufortalte og underrepræsenterede.

Sorte queer-designere har længe været blandt modebranchens mest fremadstormende og spændende kreative på trods af undertrykkelse, racisme, mangel på økonomiske ressourcer, sletning og meget mere. Disse designere fører ofte mode ind i nyt kreativt område, og som industrien fortsætter med presse på for mere rummelighed og lighed , er det dobbelt vigtigt at give dem den anerkendelse, de har manglet alt for længe. Nedenfor finder du 10 designere, der har gjort en stor indflydelse inden for mode, og hvis kreative ekspertise er værd at bruge tid og opmærksomhed.



Shayne Oliver
I 2006, efter at have droppet ud af både NYU og Fashion Institute of Technology, var Shayne Oliver med til at stifte Hood by Air sammen med designerkollegaen Raul Lopez. Med inspiration fra New York Citys natteliv og balsalkultur — Oliver er en tidligere voguer og resident DJ til festen GHE20G0TH1K, hvis univers af klubbørn både fungerede som samarbejdspartnere og muser for mærket — Hood By Airs kønsløse, streetwear-inspirerede designs og rollicking shows chokerede æraens noget stillestående modeindustri. Resten er historie: Mærket fortsatte med praktisk taget at opfinde luksus streetwear-kategorien, inspirerende mærker og designere som Virgil Ablohs Off-White og Demna Gvasalias Vetements, og blev en af ​​de største succeshistorier set inden for mode i løbet af de sidste to årtier. Efter at have vundet CFDA's Swarovski Award for herretøj og en særlig pris for LVMH-prisen i 2014, satte Oliver mærket på pause i 2017 - men annonceret i sidste uge at han snart vil relancere det med to originale samarbejdspartnere.

Patrick Kelly
Patrick Kelly blev født i Mississippi i 1954 og undslap sin opvækst i en lille by i Jim Crow South til New York City, da han var 18. Der blev han angiveligt nægtet et lovet stipendium til Parsons, da skolen opdagede, at han ikke var det. irsk, og droppede derefter ud efter et semester. For at overleve solgte han vintage Louis Vuitton-bagage og sine egne designs - så, efter at have grebet om manglende muligheder i byen til sin ven og supermodel Pat Cleveland, købte hun ham anonymt en enkeltbillet til Paris, og hans liv ændrede sig. for evigt.



Kelly fortsatte med at blive en af ​​de få sorte modedesignere, der tog Paris med storm. Med finurlige designs, der refererede til popkultur og sort folklore, kæmpede hans arbejde unapologetisk med race og dens rolle i modeindustrien længe før sådanne samtaler var almindelige. Han blev vist sammen med folk som etablerede modehuse som Sonia Rykiel og Yves Saint Laurent, og hans kollektioner forheksede berømtheder som Iman, Grace Jones, Bette Davis og Madonna.

Den første amerikaner, der sluttede sig til Chambre Syndicale du Prêt-à-Porter (det styrende organ for den prestigefyldte franske konfektionsindustri), døde Kelly i 1990 af AIDS. Hans arv har levet videre i retrospektiver på Brooklyn Museum, Philadelphia Museum of Art og Schomburg Center for Research in Black Culture, hvor hans skitser og tegninger er anbragt.



Dorian Corey
Dorian Corey var en populær kjolemager og designer længe før hendes ikoniske optræden i Paris brænder . Født og opvokset på en gård i Buffalo, New York, arbejdede Corey som et stormagasinvindue og begyndte at optræde i drag, før han flyttede til New York for at studere kunst på Parsons i 50'erne. I 60'erne var hun begyndt at skifte og turnerede landet rundt som slangedanserinde i en drag-cabaret-akt kaldet Pearl Box Revue.

Coreys flair for præstationer og mode gjorde hende til en fast bestanddel i Harlem-boldscenen, og hun var grundlæggeren af ​​sit eget hus, House of Corey, såvel som husmor til Angie Xtravaganza, en anden performer, der blev berømt af Paris brænder . Hun drev sin egen tøjlinje, Corey Design, og modellerede ofte sit tøj under forestillinger. Efter hendes død i 1993 på grund af AIDS-relaterede komplikationer, blev hendes overdådige garderobe skænket til en fortrolig, som forsøgte at sælge den - og derefter opdagede den mumificerede krop af en mand ved navn Robert Worley i en tøjtaske i Coreys lejlighed. Detektiver fastslog, at liget, som viste tegn på et skudsår i hovedet, må have været dødt i over 20 år; venner af Corey spekulerede i, at Worley var Dorians elsker. Historien tjente som inspiration til en mordgåde-musical, Dorians skab , og påvirkede en episode i anden sæson af FX's Positur .

Christopher John Rogers
Christopher John Rogers fik måske først sin New York Fashion Week-debut i 2018, men hans fremgang i den korte tid siden har været intet mindre end stratosfærisk. Med sin livlige farverige, fantasifulde tilgang til aftentøj, henter den unge designer fra en bred vifte af inspirationer - kvinderne i hans kirke vokser op i Baton Rouge, Louisiana; Franske Pierrot klovne fra vintage biograf; også selvom affaldssække - at skabe fantastiske designs, der chokerer og fryder på landingsbanen. Som 26-årig er Rogers ung, men han er allerede blevet tildelt CFDAs Fashion Fund Award og har klædt Lizzo, Lil Nas X, Rihanna og Michelle Obama i sit feminine og voluminøse udseende, hvilket beviser, at hans begyndende karriere har meget højere højder at bestige.

Peter Davis
I 2019 blev Pierre Davis første transkvindelige designer at vise på den officielle kalender under New York Fashion Week i 2019, men det er kun en af ​​måderne, hvorpå hendes mærke No Sesso skriver historie. Grundlagt i 2015 sammen med den kreative partner Arin Hayes, har No Sesso (italiensk uden sex) skabt bølger med deres kønsløse, banebrydende silhuetter, som ofte inkorporerer håndbroderi og er beregnet til at blive båret af mennesker af alle køn, størrelser, kropstyper , identiteter og farver.

I deres runway-shows bruger Davis og Hayes ofte venner og andre kunstnere som modeller, idet de prioriterer queer folx og folk af farve. Så kendt for deres kollektioner som de er for at holde hæsblæsende fester, pædagogiske præsentationer og mere, er mærket et af få, der stræber efter at fremme en ægte følelse af fællesskab blandt fans, en der er skaffet dem en legion af dem .

Willi Smith
Efter at have indtjent over 25 millioner dollars om året i mere end 500 butikker i 1986 er Willi Smith en af ​​de mest succesrige sorte modedesignere i historien. Født Willi Donnell Smith i Philadelphia, Smith studerede kommerciel kunst og illustration ved University of the Arts i Philadelphia, før han flyttede til New York for at gå på Parsons School of Design. Han lancerede sit firma, WilliWear Limited, i 1976, med tøj præget af en mere poset stil, der udfordrede den stivskuldrede æstetik, der ville komme til at dominere i 80'erne. Som Smith engang berømt udtrykte det: Jeg designer ikke tøj til dronningen, men de mennesker, der vinker til hende, mens hun går forbi.



Til marts skal Cooper Hewitt Museum i New York præsentere det første posthumte retrospektiv af Smiths banebrydende arbejde, Willi Smith: Street Couture . Udstillingen vil indeholde omkring 200 nøgleværker designet af Smith, sammen med forskellige efemera fra hans banebrydende karriere.

LaQuan Smith
Fra smarte kjoler med utraditionelle udskæringer til statement-pelsfrakker, LaQuan Smiths design udstråler kraft, selvtillid og glamour. Den Queens-fødte designer brugte sine tidlige år på at lære at sy af sin bedstemor, som inspirerede ham til at begynde at lave mønster og inspirerede ham til at begynde at designe sit eget tøj kort efter. Efter gymnasiet lancerede han efterfølgende sit navnemærke. Beyoncé, Rihanna, Teyana Taylor og andre berømtheder, der er kendt for sine spektakulære aftenkjoler og separatorer, har omfavnet hans high-lux fluiditet, men alligevel har han også vist sig at være mere end en rød løber, og debuterede med en kapselkollektion med ASOS i 2018, der udsolgt på få minutter.

Telfar Clemens
En autodidakt designer, der lancerede sit navngivne label i 2005, er Clemens' tilgang til mode måske bedst opsummeret med navnet på hans Forår/sommer 2019 kollektion : Ikke for dig, for alle. Men hans påklædning er langt fra normal - lige det modsatte. Ved at dekonstruere og genopfinde almindelige smykker som poloshirts og denimjeans for en ændret, højtsindet æstetik, er Telfars arbejde virkeligheds- og kønsudvisende.

Hans arbejde har givet ham en enorm platform, og den liberisk-amerikanske designer sørger for at bruge det til socialt gode, lige fra at skabe en kapselkollektion, der rejste kaution til mindreårige holdt på Rikers Island til at designe og udlåne unisex stykker til Solange Knowles' An Ode To performance på Guggenheim-museet. I 2017 vandt Clemens CFDA/Vogue Fashion Fund og blev kort efter benyttet for at redesigne White Castles uniformer, hvilket bringer high fashion æstetik til fastfood. Men det er mere sandsynligt, at du kender Telfar gennem hans ikonisk indkøbspose , som er blevet en certificeret it-taske både i New York og på landsplan, på trods af at den blev afvist til en CFDA-tilbehørspris i 2019.

B. Anele
B. Aneles arbejde bygger bro mellem tøj, kunst og køn, en Houston-opvokset, LA-baseret tværdisciplinær og kønsukonform kunstner. De inkorporerer ofte farverige popkulturbilleder fra 90'erne og 00'erne, og deres værker udforsker medier fra tøj til maleri og skulptur til tatovering, alle stærkt fokuseret på queerness, identitet og aktivisme. I 2018 blev deres wearable-kunstprojekt vist på en udstilling i Houston Center for Contemporary Craft, og de har vist over hele landet.

Stuzo tøj
Vores stykker er kønsfrie, som vi foretrækker at kalde dem, fordi tøjet ikke har nogen organer sidste gang vi tjekkede, Stoney Michelli og Uzo Ejikeme skrive om deres LA-baserede modelinje Stuzo Clothing. Oprindeligt lanceret som en serie af t-shirts, er kollektionen blomstret til en robust kønsfri kollektion af streetwear med et bredt udvalg for enhver størrelse, køn eller stil. Berømtheder som Ruby Rose, Tiffany Haddish, Spike Lee og Lena Waithe er blevet fans af mærket.