De 15 mest magtfulde øjeblikke i afsløring

Ser på Afsløring som transperson føles det meget mere som terapi end underholdning. Filmen ( streamer nu på Netflix ), som blev instrueret af Sam Feder og castet udelukkende af transfolk, fanger historien om, hvordan cisgender-filmskabere har portrætteret os på skærmen - fra det tidlige 20. århundredes stumbilleder til i dag - og hvordan disse skildringer har påvirket den måde, vi forstår os selv på. At se disse skildringer kan være deprimerende og rasende, da de demonstrerer, hvordan samfundet er blevet betinget til at finde os ulækre, farlige og disponible. Men gennem denne brutale uddannelse, der udelukkende tilbydes gennem vores pårørendes stemmer, får vi noget væsentligt: ​​kontekst.



Om ikke andet, hvad Afsløring gør for transfolk - inklusiv mig selv - er det modsatte af gasbelysning. Den bekræfter, at hver lille, hvert hånende blik, enhver hadefuld kommentar og handling, vi står over for på en næsten daglig basis, ikke er en isoleret hændelse, men snarere det logiske resultat af et århundreder gammelt kulturprojekt rettet mod vores konstante og uhøjtidelige sletning. Afsløring præsenterer denne historie med enestående bekymring, med en verdensbekræftende opmærksomhed på, hvordan det er afgørende for vores befrielse at holde den.

Filmen er på ingen måde perfekt; den lægger ringe vægt på ikke-binær identitet og forsimpler måske repræsentationsvendingen fra skændsel af Lammenes stilhed og Det grædende spil til triumfer af Gennemsigtig , Jeg er Cait , og Positur . Men det er mangler, filmskaberne erkender, fanget i ét centralt øjeblik: Der er en et-ords løsning på næsten alle problemerne i transmedier, siger skuespillerinden og forfatteren Jen Richards, More.



Nedenfor finder du 15 af de mest virkningsfulde øjeblikke fra den banebrydende dokumentar:



Skuespilleren og aktivisten Laverne Cox introducerer det konceptuelle udgangspunkt for Afsløring :

Jeg tror i meget lang tid, at de måder, hvorpå transpersoner er blevet repræsenteret på skærmen, har antydet, at vi ikke er rigtige, har antydet, at vi er psykisk syge, at vi ikke eksisterer. Og alligevel, her er jeg. Her er vi. Og vi har altid været her.

Skuespiller Brian Michael Smith diskuterer sammenblandingen af ​​kønnede og racistiske stereotyper i filmen fra 1914, Florida-fortryllelsen :



I Florida-fortryllelsen, hun spiser frøet og voila; hun vågner op [og] hun er en mand. Og ikke kun ser vi på kønsudtryk, men så også på de racistiske forventninger. Så den hvide [karakter] bliver denne højsamfundsdandy, ligesom idealet om, hvad en mand skal være. Men så er hendes tjenerinde tvunget til at tage frøet; hun bliver denne aggressive kammertjener, der er voldelig [og optræder i blackface]. Og så selv i denne kønsoverskridende fantasi har du disse hvide karakterer i blackface, der spiller disse forfærdeligt fantastiske versioner af sorte mennesker.

GLAADs direktør for transmedier og repræsentation Nick Adams påpeger, hvordan statistikken om, at 80 % af amerikanerne ikke personligt kender en åbent transperson, påvirker transsamfundet:

Transpersoner er også blevet undervist i, hvordan de skal tænke om sig selv [af medierne]. Vi er normalt ikke opvokset i en familie, hvor andre transpersoner er omkring os. Så når vi forsøger at finde ud af, hvem vi er, ser vi til medierne for at finde ud af det, for ligesom de 80 % af amerikanerne, der siger, at de ikke kender en transperson, er det ofte også tilfældet for transpersoner. . Vi kender ikke en transperson, når vi skal finde ud af, hvem vi er. Så vi ser på medierne for at finde ud af, 'Hvem er ligesom os?'

Forfatteren Zeke Smith forklarer, hvordan det første svar på det spørgsmål for mange transmaskuline mennesker blev givet af den dybt fejlbehæftede karakter af Max fra den oprindelige serie af L-ordet:

Max er den første tilbagevendende transmaskuline karakter i en tv-serie. Så starter Max testosteron, og Max går fra rart og sympatisk til et rasende a-hul...Forfatterne og producenterne af L-ordet tilgangen til Max er, at de i stigende grad ser transmænd komme ind i det lesbiske samfund, og at de er forrædere mod feminisme. Det er ikke meningen, at vi skal rode efter Max; Vi formodes at slå rod mod Max.



Laverne Cox diagnosticerer en af ​​de to vigtigste måder, hvorpå publikum er blevet betinget til at reagere på trans-realiteter - griner af dem:

Jeg kan ikke engang fortælle dig, hvor mange gange jeg har været i det offentlige rum, især tidligt i min overgang i New York City, hvor jeg gik ind i en undergrundsvogn, og folk bare brød ud i grin, som om min eksistens på det metrovogn ​​var bare en joke. Og jeg tror, ​​folk er blevet trænet til at have den reaktion.

I at diskutere Lammenes stilhed , Jen Richards præsenterer den anden — rædsel:

Jeg var ved at gå igennem en overgang, og jeg fik mod til at fortælle det til en af ​​mine kolleger. Og hun er en meget, meget klog kvinde, meget, meget talentfuld musiker, meget veluddannet, meget verdslig, og hun kiggede på mig og siger: “Mener du ligesom Buffalo Bill?” Hendes eneste referencepunkt var denne modbydelige, psykotiske serie. morder, der jager kvinder for at dræbe dem og flå dem, for at bære deres kroppe - for bogstaveligt talt at tilegne sig den kvindelige form, som netop er det feministiske argument mod eksistensen af ​​transkvinder.

Skuespillerinde og producer Rain Valdez åbner op for oplevelsen af ​​at se film med foruroligende transfortællinger med sin familie som barn:

Min familie og jeg så altid film sammen. Vi så på Sæbeskål , men før vi nåede til slutningen [når en fremtrædende karakter i filmen bliver dramatisk ude af stand], blev min familie virkelig stille, fordi det gav dem en bekræftelse på, at hvis jeg valgte et bestemt liv, ville jeg være den onde fyr, eller jeg ville ikke blive elsket. Jeg var 7 eller 8 på det tidspunkt...Jeg kan huske, at næste morgen prøvede min mor at få mig til at bære mere maskulint tøj.

Skuespillerinde og producer Trace Lysette forklarer problemerne med konstant at skildre transpersoner som sexarbejdere:

Ikke at der er noget galt med at lave sexarbejde for at leve, men det er bare ikke alt, hvad vi er. Og som tidligere sexarbejder føler jeg, at jeg kan tale med det. Og hvis du kun ser os som én ting, uden noget liv uden for det, vil folk aldrig komme til at se os som en hel person.

Mediemager og skribent Tiq Milan bemærker de racistiske forglemmelser af Drenge græder ikke , som involverer filmskabernes udelukkelse af en sort karakter fra fortællingen:

Der var en sort mand der blev dræbt, som var [Brandon Teenas] kammerat, som var en ven, en allieret med ham, og den fyr blev fuldstændig slettet fra filmen. Det ændrede filmen for mig. Det er sletningen af ​​sorte mennesker; så det [antyder], at du ikke kan have queer transpersoner og Blackness i det samme rum på samme tid. Så hvad siger det om min queer trans Black ass ... De fortæller mig, at jeg ikke kan eksistere i min Blackness og min queerness og min transness.

Jen Richards udpakker den implicitte transfobi, der er indlejret i begrebet 'afsløring':

Når du begynder at se transklip ryg mod ryg, ser du, hvor ofte alle mennesker omkring transkarakteren føler sig forrådt eller løjet for. Men ærligt talt hader jeg lidt tanken om afsløring i den forstand, at det forudsætter, at der er noget at afsløre. [Afsløring] styrker antagelsen om, at der er en hemmelighed, der er skjult, og at jeg har et ansvar for at fortælle andre, og at forudsætter, at den anden person kan have en form for problem eller problem med det, der skal afsløres, og at deres følelser betyder mere end mine.

Zeke Smith diskuterer implikationerne af tropen, hvor tilstedeværelsen af ​​transpersoner i medierne ofte ledsages af opkastning og udførelse af fysisk sygdom:

Som barn var min yndlingsfilm Ace Ventura: Pet Detective . Og så så jeg det på college, mens jeg var ved at skifte. Og jeg var virkelig nede, og jeg tror, ​​jeg ville have noget, som jeg vidste ville opdrage mig og gøre mig glad. Og så kommer vi til slutningen, [hvor] der er denne lange scene med [Jim Carrey] barfing, fremkalder barfing, børster sine tænder, skraber hans tunge, klukker med mundskyl, prøver at rense sig selv for det faktum, at han har fået romantisk kontakt med en transperson...Og så, da han skal have sit scooby-doo-øjeblik, gør han det ved at trække ned i hendes nederdel, vende hende rundt og afsløre det faktum, at hendes kønsorganer er gemt. At du er en transperson, som eksisterede, gjorde folk fysisk syge, var måden min yndlingsfilm som barn endte på.

Skuespillerinden MJ Rodriguez reflekterer over den første gang, hun så Paris brænder:

jeg havde set Paris brænder da jeg var 11. Men jeg forstod ikke rigtig, hvad jeg så. Jeg har lige set smukke mennesker på skærmen. Jeg hørte ikke ordene. Jeg så bare glæden og glæden. Da det hele kom til mig for egentlig forståelse, var jeg ligesom, Åh min Gud, det er mine søstre heroppe, men kampen er reel.

Skuespillerinden og forfatteren Sandra Caldwell husker, at hun levede stealth i Hollywood, og derefter oplevede flere farvede transkvinder bryde igennem i branchen, mens de levede åbent:

Det, jeg havde lært af boldenes verden, var at være storslået. Jeg skubbede det hele ud ... [for at leve] stealth. Ved du, hvordan det er at gå på et sæt og være bange? Dit hoved forsøger desperat at blive i scenen. Du vågner bange. Du går i seng bange. Du prøver at finde ud af, om nogen vil smide bomben den dag, den næste dag. Hvornår sker det? Så du er bare bange hele tiden. Men alligevel gjorde jeg, hvad jeg skulle. Det blev kaldt overlevelse. Det blev kaldt overlevelse.

...Først så jeg Laverne Cox - tog bare mit hoved og drejede det lige rundt. Og så så jeg en anden film. Jeg sagde, Hvad sker der? Overvandt vi, og ingen fortalte mig det? Hvad sker der? Og så så jeg nogle flere, og jeg går, Hvad sker der? Hvordan gør børnene det?

Jen Richards diskuterer et livsændrende øjeblik fra det kontroversielle show, Jeg er Cait, hvor en far taler glødende om sit transbarn:

Jeg så på denne far, og det gjorde bare ondt, fordi jeg måtte være okay med, at min mor sagde, jeg vil aldrig kalde dig Jen, fordi Jen myrdede min søn. Jeg var nødt til at være okay med det, for at overleve mig selv, for at håndtere ikke at kunne se min bedstemor, før hun døde, for jeg kunne kun komme hjem, hvis jeg klædte mig ud som en dreng...Da jeg så den far gå så meget længere end jeg troede var muligt, det gjorde ondt. Jeg kunne ikke bære det ud, for så pludselig, alle de mennesker, der ikke kunne acceptere mig, da jeg vidste, at det var muligt at gå ud over accepten, [tænkte jeg], Hvorfor kunne min mor ikke have været som ham? Det er det spørgsmål, jeg aldrig stillede før det øjeblik...Men den person, der er mest ansvarlig for at undlade at have den slags visioner, er mig. jeg har aldrig set mig selv, som far så sit eget barn. Jeg havde aldrig set på mig selv med den venlige kærlighed og respekt og ærefrygt, som den far havde for sit eget barn. Ingen har set på mig på den måde. Hvordan kunne jeg se på mig på den måde? Jeg måtte se det.

Chase Strangio hævder, at repræsentation uden radikal materiel omfordeling aldrig vil være nok til væsentligt at transformere livet for flertallet af transfolk:

Transpersonen på den røde løber, eller transpersonen på tv og film, den slags repræsentationer af transness kan opildne en seer til raseri. Og den seer har ikke adgang til karakteren; de har adgang til personen på gaden. Jeg tror, ​​det gør det særligt vigtigt for os at presse på for materiel omfordeling, ellers er det eneste, vi gør, at løfte nogle mennesker ind i de magtfuldes sfære og ikke på nogen måde arbejde på at forstyrre de systemer, der udelukker de fleste transpersoner fra materiel overlevelse .