3 Queer Grammy-nominerede om musikerne, der lavede dem

Efter sidste års ekstremt queer Grammy-ceremoni , har dette års arrangement meget at leve op til. Hvad der dog er lovende er, at en håndfuld musikere på tværs af LGBTQ+-spektret opnåede nomineringer, især i de fire store kategorier (Årets plade, Årets album, Årets sang og bedste nye kunstner). Lil Nas X er blandt de mest nominerede kunstnere med seks nik i alt; åbenlyst queer-kunstnere, som også modtog nomineringer, omfatter blandt andre Lady Gaga, Brittany Howard, Steve Lacy og Tove Lo.



Mens Grammyerne har været det vigtigste amerikanske ceremoni for at anerkende musikalske kunstnere siden starten, har den haft - og stadig har — et stort problem med mangfoldighed og inklusion. Tidligere vindere og nominerede gør det klart, at Recording Academy længe har overset queer, queer-kodede eller queer-allierede musikere, hvilket resulterer i en kanon, der stort set ignorerer LGBTQ+ innovation i amerikansk musikhistorie. Denne sletning er især voldsom i den konsekvente dominans af hvide cishet-mænd i kategorierne Dance/Electronic, i betragtning af at bidragene fra sorte og brune queer-folk var afgørende for dannelsen af ​​moderne elektronisk musik. For at gøre tingene værre i år, Recording Academy står over for en langvarig retssag fra den nyligt afsatte Grammy-chef Deborah Dugan, med påstand om seksuel chikane, racediskrimination og korruption inden for akademiet.

Forud for ceremonien søndag (26. januar) dem. bad tre af årets nominerede queer-musikere om at hylde deres musikalske idoler - queer eller queer-allierede. Brandi Carlile, der fik tre nik for sit Tanya Tucker-samarbejde Bring My Flowers Now og Maren Morris-samarbejdet Common, råbte Atlanta-folkeduoen Indigo Girls op, som kom ud i slutningen af ​​80'erne. Victoria Monét, som er nomineret for sine bidrag til Ariana Grandes tak, næste og 7 ringe, ærede Whitney Houston og beklagede manglen på åbenlyst queer-stjerner, især i R&B-verdenen, som hun kunne se op til. Og Joe Troop, frontmand for bluegrass-bandet Che Apalache, valgte at ære den berømte jazzkomponist Billy Strayhorn (som var åbenlyst homoseksuel i 40'erne) og et andet, mere personligt musikalsk idol. I øvrigt valgte de alle kunstnere, der i det mindste var nomineret til én Grammy-pris, hvilket kortlagde en LGBTQ+ musikhistorie, der ofte er blevet forsømt.



Brandi Carlile

Brandi CarlileAlysse Gafkjen

Brandi Carlile



Årets sang: Bring My Flowers Now
Bedste Country Duo/Gruppepræstation: Fælles
Bedste countrysang: Bring My Flowers Now

Der har været så mange. Elton [John], Freddie [Mercury], k.d. [lang], og Indigo-pigerne var særligt betydningsfulde for mig, da jeg voksede op, men for dette vil jeg fremhæve Indigo-pigerne, fordi jeg føler stærkt for den nuancerede vej, de har skabt for mig og andre som mig. De var og er politiske, ydmyge, samarbejdsvillige og venlige, selv når verden ikke var venlig mod dem. De er blevet markeret, boykottet og parodieret, men de fortsætter med at lave fantastisk musik og give en stemme til kommende kunstnere, LGBTQ+ unge og oprindelige befolkninger. De har aldrig ændret sig, og det er bare fedt.

Victoria Mont

Victoria MonetBrandon Hicks

Victoria Monet



Årets rekord: 7 ringe
Årets album: tak, næste

Ærgerligt, at jeg ikke havde et queer eksempel inden for musik, da jeg voksede op. Det så ud til at være noget, der var skjult, indtil det ikke kunne være mere. For eksempel er jeg lige nu ved at opdage, at Whitney [Houston] var forelsket i en kvinde, og det knuser mit hjerte, at man troede, hun ville have hæmmet sin karriere på grund af det.

På den anden side gav det internt mod at se op til dronningen Janet Jackson. Hun var altid innovativ, seksuelt fri, åbenmundet om sine ønsker i sin musik og en allieret til queer-samfundet! Ud over hendes ikoniske musik, optrædener, hendes lys af energi og det smil, vil jeg altid elske og respektere hende for hendes frihed. Jeg vil altid stræbe efter at være så modig på min rejse.

Che Apalache

Che Apalaches Joe TroopMauro Milanich og Andres Corbo

Che Apalache-forsanger Joe Troop

Bedste folkealbum: Omarranger mit hjerte



Da jeg lærte om Billy Strayhorn i mine tidlige tyvere, var jeg over månen! Her var en afroamerikansk jazzmusiker, modig nok til at være åbenlyst homoseksuel i 1930'erne. Han var Duke Ellingtons fuldendte compinche, et ubestridt kompositorisk geni, der ændrede amerikansk musiks historie fra Swing-æraen og frem. Han havde også bånd til min hjemstat, North Carolina, hvor han tilbragte sine somre i Hillsborough og først lærte at spille på sin bedstemors klaver. En af hans partnere, Aaron Bridgers, var også en jazzpianist fra min helt egen hjemby. Selvom hr. Strayhorn døde længe før jeg overhovedet blev født, var han et fyrtårn af håb for mig som en ung queer, helvede opsat på at følge mit homoseksuelle hjerte i en heteronormativ musikkultur. Heldigvis havde jeg en anden rollemodel - en jeg faktisk lærte at kende.

Terry Hicks var min korlærer fra 1999 til 2001 på R.J. Reynolds High School i Winston-Salem, North Carolina. Som queer-underviser i Forsyth Countys offentlige skolesystem gik Terry en fin linje. Han var ikke offentligt ude, men som han udtrykker det, var hans queerness hemmeligheden, alle kendte. Ved årtusindskiftet kunne en NC-lærer miste sit job for at være åbenlyst homoseksuel. Terry var i og for sig ikke ude, men hans tilstedeværelse var med til at skabe et trygt rum for alle os queers på R.J. Reynolds. Hans klasseværelse var et fristed.

I efteråret på mit ungdomsår fortalte Terry mig, at jeg havde et stort potentiale som sanger, og opfordrede mig til at prøve i All County Chorus. Jeg følte mig beæret og greb begejstret til chancen. Men sandheden er, at jeg den dag i dag endnu ikke har lært at læse noder. Min audition var en fuldstændig fiasko, og jeg følte mig demoraliseret. Terry gav mig hurtigt en peptalk og hjalp mig med ikke at miste troen. Han så, at jeg havde passion og drive, men bare ikke passede ind i systemet. Jeg kan huske, at han sagde noget i stil med: Hold hovedet oppe, knægt. Du har en vigtig stemme!

For et par år siden deltog jeg i Terrys bryllup i Winston-Salem. Jeg kan huske, at jeg blev overrasket over niveauet af hemmeligholdelse omkring det hele. Vi blev bedt om ikke at tage billeder eller lave opslag på sociale medier. Terry var nervøs for, at hvis det faktum, at han giftede sig med en mand, blev lækket, kunne han miste sit elskede job som organist og musikdirektør i en lokal kirke. På trods af sine forholdsregler blev hans frygt til sidst til virkelighed: han blev bedt om at træde tilbage, hvilket han gjorde.

Da jeg blev bedt om at lave dette stykke, ringede jeg straks til Terry for at få tilladelse til at skrive om ham. Han fortalte mig, Joe, hvis du havde spurgt mig for et par år siden, ville jeg have været meget beæret, men ville have sagt nej. Men nu vælger han i en alder af 57 at være offentligt ude. Og selvom det bringer store ofre både økonomisk og socialt, har det givet ham en ny følelse af stolthed.

For mange år siden fortalte Terry mig, at han følte, at han bare ikke var så modig som sine ude og stolte elever og tidligere elever. Sandheden er dog, at uden støttende mennesker som ham, ville jeg aldrig selv være kommet ud som teenager. Og nu er jeg stolt over at kunne give mere plads til hans generation af sydstatsqueere gennem min stemme.