40 år senere: Hvordan Hollywood har formet historien om hiv

Scenen er velkendt: En hvid mand med midler, renskåret og respektabel, erfarer, at han har fået HIV. Måske er han nødt til at bringe nyheden til familien eller skjule den for sine kolleger. Spol frem til historiens følelsesmæssige klimaks, og han ser mager ud under skarpt hospitalslys, op på forældre, der er hastet til hans dødsleje eller på en hvid kæreste, der kysk holder hans hånd.



Det er Hollywoods klassiske offer for hiv/aids, som har været gentaget i Very Special tv-afsnit, i indie- og Oscar-bait-film, miniserier og mere for næsten 40 år . Det er en sørgeligt begrænset repræsentation, der har formet offentlighedens opfattelse af virussen og de samfund, den har ødelagt, siden de første tilfælde blev rapporteret i 1981. Faktisk har sorte mænd, der har sex med mænd, været uforholdsmæssigt påvirket af HIV/AIDS fra den start, ligesom det har været tilfældet transkvinder og andre farvede.

Alligevel hjalp Hollywoods tidlige skildringer af HIV, selvom de var hvidkalkede, nogle amerikanere til at begynde at bekymre sig om en epidemi, som de åbenlyst havde ignoreret. Afsløringen i juli 1985 om, at Hollywoods førende mand, Rock Hudson var homoseksuel og led af AIDS, markerede en væsentligt vendepunkt i offentlighedens bevidsthed. Præsident Ronald Reagan anerkendte endelig krisen for første gang offentligt senere samme år, måneden før Hudsons død. På det tidspunkt over 12.000 amerikanere allerede var død fra sygdommen.



På trods af deres begrænsninger henledte Hollywood-fortællinger om HIV/AIDS gennem 80'erne og 90'erne opmærksomheden på problemet på skærmen, da aktivister i organisationer som ACT UP forsøgte at gøre det samme på den politiske sfære. Disse film og tv-afsnit sætter menneskelige ansigter på sygdommen og præsenterede mennesker, der dør af AIDS, som sympatiske og relaterbare karakterer. Deres udvikling viser, hvor langt kulturelle opfattelser af HIV/AIDS er nået - og hvor langt de stadig skal gå.

ST. ANDREWHERE AIDS Comfort Episode 9 Afbildet Michael Brandon som Anthony Gifford Terence Knox som Dr. Peter White



ST. ANDET STED -- 'AIDS & Comfort' afsnit 9 -- Billedet: (l-r) Michael Brandon som Anthony Gifford, Terence Knox som Dr. Peter WhiteTed Shepherd/NBCU Photo Bank/NBCUniversal via Getty Images

En meget speciel episode

Dengang der kun var tre store netværk, kunne et enkelt afsnit af prime-time tv tiltrække et flertal af amerikanske seere og sætte gang i en betydelig samtale. NBC medicinsk drama St. Andetsteds fremhævede, hvad der betragtes som første skildring af HIV/AIDS på tv i bedste sendetid, i en episode fra december 1983 med titlen AIDS and Comfort. En succesrig politiker kommer til hospitalet lidet af AIDS, som manuskriptet antyder, at han har fået på grund af at være utro mod sin kone med andre kvinder.

At patienten er en heteroseksuel hvid mand betød, at almindelige (læs: lige, hvide) publikum kunne opfatte sygdommen som en indvirkning på nogen, de måske kender, eller som de måske endda stemmer på. St. Andetsteds , som spillede en ung Denzel Washington i hovedrollen, var kendt for at tackle aktuelle emner på en let moraliserende måde til fordel for publikum. Hvis du har AIDS, er du syg, du har brug for hjælp, siger en læge til sidst i episoden. Og det er alt, der betyder noget. Og det er derfor, vi er her.

Aidan Quinn som Michael Pierson Gena Rowlands som Katherine Pierson Sylvia Sidney som Beatrice McKenna Ben Gazzara som Nick...



Aidan Quinn som Michael Pierson, Gena Rowlands som Katherine Pierson, Sylvia Sidney som Beatrice McKenna, Ben Gazzara som Nick PiersonNBCU Photo Bank/NBCUniversal via Getty Images

En tv-film bryder ind, og Indien følger trop

Ligesom primetime-serier kunne tv-film, der blev sendt på de tre store netværk, blive store kulturelle begivenheder. En tidlig frost blev udsendt på NBC i november 1985, i hælene på både Rock Hudsons død og Reagans første offentlige omtale af AIDS. Filmen trækker 30 millioner seere - en tredjedel af nattens andel - betragtes som den første feature af nogen art til at centrere HIV/AIDS.

Tv-film har en mærkelig validerende funktion, når det kommer til emner som dette, skrev Washington Post Tv-anmelder Tom Shales i et preview-indslag forud for udsendelsen. Alle har læst overskrifterne, set nyhederne, og nu efterlyses en tv-film for at hjælpe med at justere fokus.

Aidan Quinn, der var kendt for at spille hunky film hovedroller (inklusive hovedrollen over for Madonna i Pludselig søger Suan ), spillede en homoseksuel mand med hiv, der afslører både sin seksualitet og diagnose for sin familie. Karakteren virkede så langt væk fra den stereotype homoseksuelle, skrev Shales, at det kunne argumenteres for, at han er stereotypt ustereotypisk.

Selvom filmen tydeligvis var skræddersyet til at appellere til et almindeligt publikum, havde filmen til formål at humanisere epidemien og fremhæve dens tragiske omkostninger. NBC fulgte udsendelsen med en nyhedsspecial om sygdommen og distribuerede endda visningsvejledninger og faktaark til hospitaler og skoler.



Uafhængige film, der adresserede krisen, nåede også publikum i midten til slutningen af ​​1980'erne, herunder Venner , også udgivet i 1985; Afskedsblik det følgende år; og Langtidsledsager i 1989, den første wide-release Hollywood-film om HIV/AIDS. Alle centrerede de homoseksuelle hvide mænd i og omkring New York City.

Tom Hanks and the Rise of Prestige HIV/AIDS Entertainment

Da Tom Hanks afslørede, at han havde COVID-19 den 11. marts 2020, var det ikke første gang, at alle på skærmen fik folk til at tage en dødelig sygdom alvorligt . Hans hovedrolle i instruktør Jonathan Demmes Philadelphia i 1993 markerede et vandskeløjeblik for synlighed for HIV/AIDS i amerikansk kultur. Det var også den første i en række prestigefilm og tv-specialer om epidemien.

I Philadelphia Hanks spiller en homoseksuel advokat, der sagsøger sit firma for diskrimination, efter at hans arbejdsgiver opdager, at han har AIDS og fyrer ham. Denzel Washington spiller advokaten, der repræsenterer ham, i et retssalsdrama, der minder meget om en sand historie. (Faktisk familien til Geoffrey Bowers, som bragte en af ​​de tidligste AIDS-diskrimination ansættelsesdragter, sagsøgte producer Scott Rudin og TriStar Pictures, der påstår, at de har brudt en kontrakt om at betale for rettighederne til Bowers historie. Sagen blev afgjort uden for retten.)

Hanks' karriereskabende præstation og hans efterfølgende Oscar for bedste mandlige hovedrolle, sætte AIDS i Hollywoods søgelys som aldrig før. Himlens gader er for fyldt med engle, sagde Hanks i sin takketale. Vi kender deres navne, de tæller tusinder for hvert rødt bånd, vi bærer i aften.

Indhold

Dette indhold kan også ses på webstedet det stammer fra fra.

Der gik næsten 10 år, før endnu en betydningsfuld skildring af AIDS kom til Oscar-aften; i 2003 blev Ed Harris Oscar-nomineret for sin birolle som digter, der dør af AIDS i Timerne . Et andet årti derefter vandt Jared Leto for sin rolle som AIDS-patient i Dallas Buyers Club i 2013, en splittende præstation, da han portrætterede en transkvinde

Stjerneklare tilpasninger af skelsættende skuespil om epidemien fulgte på HBO nogle år efter, at de gjorde indtryk på scenen. Tony Kushners todelte skuespil Engle i Amerika , et dristigt fantasifuldt og politisk epos, der havde premiere på Broadway i 1991, kom på det lille lærred i 2003. Aktivist og forfatter Larry Kramers skuespil Det normale hjerte , en presserende og tidlig beretning om AIDS-aktivisme fra 1985, kom endelig på skærmen i 2014.

40 år senere, hvordan Hollywood har formet historien om hiv

LogoTV

Ansigterne af HIV/AIDS bliver mere forskellige

Som så meget i Hollywoods historie har præsentationer på skærmen af ​​hiv/aids-krisen været begrænset til nogle få perspektiver. Men der har været bemærkelsesværdige undtagelser, og banebrydende projekter i de senere år har heldigvis ændret spillet.

Marlon Riggs' eksperimentelle dokumentar fra 1989 Tungen løsnet , om livet for sorte homoseksuelle mænd, inklusive ham selv, med kraftfulde vidnesbyrd om at miste venner til AIDS. Riggs sagde, at han ønskede, at filmen skulle knuse nationens brutaliserende tavshed om spørgsmål om seksuel og racemæssig forskel. Kriterium kalder filmen for en lynafleder i 1980'ernes kulturkrige og bemærker, at den førte til et konservativt tumult om offentlig kunststøtte.

Black AIDS Institute finansierede faktisk den første pilot af Noahs bue , den populære Logo-dramaserie, der blev sendt i 2005. Det var undergravende uddannelse, stjerne Darryl Stephens fortalte Advokaten i et interview i august. Hvordan skal vi få disse budskaber ind i fællesskabet på en meget let, behagelig, let og luftig måde? Serien indeholdt en karakter, der arbejdede på et hiv-outreachcenter, og en historie om at date en hiv-positiv partner.

Tv-skildringer af karakterer, der lever med hiv har markant faldet i de senere år , sandsynligvis på grund af fremskridt inden for behandling og forebyggelse, ifølge GLAADs seneste rapport. Alle tre karakterer, der lever med hiv, som optrådte på tv i 2020, var med i FX-balsaldramaet Positur , som virkelig er i særklasse, når det kommer til nutidig queer-repræsentation.

40 år senere, hvordan Hollywood har formet historien om hiv

AF-arkiv / Alamy Arkivfoto

L til R: Billy Porter som Pray Tell, Mj Rodriguez som Blanca og Indya Moore som Angel i Positur Er en påmindelse om Queer Storytellings rå kraft Og Billy Porters skildring af Pray Tell er så fuld af autenticitet og håb, at den mere end fortjener en Emmy. Se historie Positur og hvad der kommer dernæst

HIV/AIDS er muligvis ikke længere livstruende for dem, der har tilstrækkelig adgang til sundhedspleje. Men epidemien plager stadig de queer-undersamfund, som så ofte er blevet sat på sidelinjen af ​​Hollywood-fortællinger. Sorte mennesker tegnede sig for mere end 40% af nye hiv-infektioner i 2018, ifølge CDC's seneste data . Og mere end 20 % af transkvinder i USA lever med hiv, ifølge HRC .

Positur , som udsendte sin tredje og sidste sæson tidligere i år, er den mest betydningsfulde repræsentation på skærmen af ​​de befolkninger, der stadig er mest påvirket af sygdommen. Serien foregår i løbet af slutningen af ​​80'erne og begyndelsen af ​​90'erne og udfører en nødvendig genvinding af historien om hiv/aids, og viser dens tidlige indvirkning på sorte queer-mennesker og transkvinder. Emmy-vinderen Billy Porter og den nominerede Mj Rodriguez spillede begge karakterer, der fik kendskab til deres diagnose under serien.

Positur , og dets ringvirkninger gennem kulturen, har også henledt opmærksomheden på de vedvarende udfordringer ved at leve med hiv, især den stigmatisering og skam, der omgiver en diagnose. Da Porter afslørede sin egen hiv-positive status i et essay for The Hollywood Reporter i maj, skrev han: Der er ikke mere stigma - lad os være færdige med det. Det er tid. Jeg har levet det og været i skam over det længe nok.

Ved at gøre sådan, Positur har mindet os om, at historien om hiv/aids langt fra er slut. At bryde jord betyder at skabe plads til at bygge. At anerkende hele spektret af mennesker, der er blevet berørt af hiv/aids, er afgørende for at bekæmpe dets følger i fremtiden. Det er op til skaberne at forestille sig, hvordan historien vil leve videre.