5 Queer-film vi elskede i 2020

Med begyndelsen af ​​den igangværende COVID-19-pandemi og den deraf følgende lukning af biografer over hele verden, har 2020 været et utroligt mærkeligt år for film. Væk var de prangende premierer og glamourøse røde løbere, der gav næring til Hollywoods ild; i deres sted var dæmpede streaming-debuter og virtuelle talkbacks.



Ikke desto mindre formåede 2020 at bringe os et væld af fantastiske nye queer-film. På festivaler blev vi forkælet med en række fascinerende historier fra Olivia Peaces elektrificerende debut Tahara til den spansksprogede skønhed af Jeg bærer dig med mig . Jeg har hæftet mig ved karakterer som Henry Goldings fordrevne Kit i Hong Khaous smukt stille Monsun , mens du finder trøst i afslappet streaming-pris som Halvdelen af ​​det , direktør Alice Wu sin første film siden hendes breakout i 2004 Redder ansigt. Jeg har fundet mig selv positivt overrasket over legende opdateringer om kommende fortællinger, f.eks Dater Amber og Dramarama , og lige så forstenet af de virkelige rædsler, der udstilles i foruroligende dokumentarfilm som Velkommen til Tjetjenien .

Men i sidste ende var de film, der holdt sig mest til mig, dem, der føltes unægtelig friske. Nogle var simpelthen geniale i udførelse (som Dårlig uddannelse ), mens andre gav genklang på et meget dybere, mere personligt plan ( Nekrolog over Tunde Johnson ). Nogle fik mig til at grine ( Shiva baby ) mens andre lærte mig noget nyt ( Afsløring ). Så var der selvfølgelig bare de uudslettelige præstationer, der stak ud i min hjerne (Viola Davis i Ma Raineys sorte bund ). Så uden videre, her er mine fem yndlings queer-film fra 2020, præsenteret i alfabetisk rækkefølge.



Billedet kan indeholde Annonce Plakat Brochure Papir Flyer Arnd Klawitter Menneske og person

HBO

Dårlig uddannelse



Der er en scene mod slutningen af Dårlig uddannelse det har siddet fast i mit hoved i flere måneder. Frank Tassone (en aldrig bedre Hugh Jackman), en gymnasieadministrator, slutter sig til Kyle Contreras (Rafael Casal), en tidligere elev, som han for nylig er begyndt at date i det skjulte, for en romantisk tur på dansegulvet i en homoklub. Den meget ældre Frank er tilbageholdende i starten, tydeligvis ubehageligt at være ude i så offentlige omgivelser. Men da Kyle tvinger ham til at løsne sig, mens Moby er I denne verden brager fra det topmoderne lydsystem, bryder et smil frem på Franks ansigt. Langsomt begynder han at mærke musikken, forsigtigt svajende til den pulserende rytme; i et meget kort øjeblik virkede han klar til at omfavne et nyt liv. Men scenen er et sjældent lyspunkt i en film, der ellers er defineret af løgne, bedrag og uudholdelig grådighed. Frank ender jo først på den homoseksuelle klub, efter at hele hans verden er imploderet, da han bliver udsat for underslæb; så snart parret ankommer tilbage til Kyles hus, venter politiet på at bringe Frank i fængsel.

For på overfladen, Dårlig uddannelse er en sand historie om største offentlige skoleunderslæb i amerikansk historie , hvor en rektor og en tæt gruppe af fortrolige stjal over 11 millioner dollars fra skolemidler til deres egne personlige behov. Men under det hårde ydre ligger en mere øm historie om en homoseksuel mand i dybt skab, der kæmper med sin egen følelse af utilstrækkelighed, som derefter vælger at stjæle penge til en række forfængelighedsprojekter, der skal hjælpe ham til at føle sig bedre, fra ansigtsløftninger til prangende jakkesæt. Frank Tassone er ikke en sympatisk Karakter; faktisk er han ret afskyelig. Men det får mig næsten til at elske denne film endnu mere. Det har været en lang rejse mod ægte queer-repræsentation, og jeg er ekstatisk over, at vi nu kan fortælle interessante historier om komplicerede queer-karakterer - også selvom de er utro, grådige, forfængelige sociopater.

Billedet indeholder muligvis annonceplakat Hailey Gates Collage Brochure Papir Flyer Menneske og person

Netflix

Afsløring



Et gammelt ordsprog antyder, at vi kan fortælle meget om et land ved den måde, det behandler sine mest fravalgte borgere på. Måske er det derfor Afsløring føles så vigtigt. Netflix-dokumentaren, der sporer skildringer af transpersoner på skærmen fra begyndelsen af ​​1900'erne til i dag, gør et utroligt stykke arbejde ved at placere vores nations rejse mod ægte transsynlighed inden for det meget snævrere omfang af fællesskabets repræsentation på skærmen.

Laverne Cox, MJ Rodriguez og Trace Lysette i De 15 mest kraftfulde øjeblikke i Afsløring Laverne Cox, MJ Rodriguez, Trace Lysette og flere deler bekræftende ord og minder i den banebrydende dokumentar om transpersoner på skærmen. Se historie

Tidligt, Afsløring påpeger, at transpersoner i lang tid kun blev brugt som punchline til en grusom joke. Derfra forbinder det disse skildringer med en række virkelige problemer, såsom den udbredte tro på, at transkvinder simpelthen var mænd i kjoler. Som GLAAD-direktør Nick Adams siger: I årtier har Hollywood lært publikum, hvordan man reagerer på transpersoner. Og nogle gange bliver de lært, at måden at reagere på os er frygt - at vi er farlige, psykopater, seriemordere, at vi skal være afvigere eller perverse.

Dokumentaren er også interessant , glimrende redigeret med en overflod af klip fra film og tv-serier, der spænder over det seneste århundrede, og sætter fokus på, hvor udbredt transfobiske gengivelser har været gennem amerikansk filmhistorie. Men frem for alt, Afsløring tilbød transpersoner mulighed for at kime ind om deres egen historie. Som transperson selv har instruktør Sam Feder naturligvis et klart greb om de emner, han vælger at udforske her, men det stopper ikke hos ham: fra Orange er det nye sort ’s Laverne Cox (hvem leder har produceret projektet) til Fru Fletcher 's Jen Richards, fra Stærk Ø direktør Yance Ford til L-ordet: Generation Q ’s Brian Michael Smith , aldrig har der været en større gruppe af transtalende hoveder, som alle tilbyder deres unikke bud på de film og shows, der forsøgte at skildre dem i fortiden.

Billedet kan indeholde Menneske Person Annonce Plakat Brochure Papir Flyer Tøj og beklædning

Netflix

Ma Raineys sorte bund

Mor Rainey er ulig nogen anden figur i historien. Unapologetisk sort, unapologetisk queer og på anden måde talentfuld blev Mother of the Blues et centralt element i musikscenen i sin storhedstid, alt imens den modigt overtrådte mange af æraens køns- og seksualitetsnormer. August Wilsons Tony-nominerede skuespil om hende, den eneste post i hans berømte ti-lege cyklus ikke at være sat i Pittsburgh, har altid fanget sangerens magt. Men i hænderne på Viola Davis, allerede en Oscar vinder for hendes præstation i til forskellige August Wilson filmatisering , Ma Rainey bliver virkelig levende. Ligesom dens navnebror, Ma Raineys sorte bund er en biopic som ingen anden.



Instrueret af den Tony-vindende instruktør George C. Wolfe er Netflix’ filmatisering en åbenbaring. Med en af ​​de stærkeste sorte rollebesætninger i nyere tid - ud over Davis byder filmen også på en (forhåbentlig) snart Oscar-vindende præstation af Chadwick Boseman, såvel som andre fra f.eks. Colman Domingo, Glynn Turman, Michael Potts og Taylor Paige - Mor Rainey er fuldstændig medrivende. Men i sidste ende er det dets hjerte, der virkelig skiller sig ud. Under al den barske makeup og skinnende guldtænder lykkes det Davis at bringe menneskeheden frem af Ma, en queer sort kvinde, der simpelthen nægtede at acceptere nogen form for mishandling fra det hvide etablissement. Når jeg ser filmen i 2020, otte årtier efter Ma's død, bliver jeg mindet om lignende åbenhjertige sorte kvinder (som Nicki Minaj, hvis berømte syltesaft tale føles som en direkte efterkommer af Ma's monolog om en iskold Coca Cola), der viser, hvor lidt der har ændret sig for sorte magthavere.

Billedet kan indeholde romanbogsannonce og plakat

TIFF

Nekrolog over Tunde Johnson

I ny og næ udkommer der en film, der føles så i overensstemmelse med begivenhederne i mit eget liv, at det er svært ikke at tro, at den ikke var inspireret af en passage i min egen dagbog. I 2020 var den film Nekrolog over Tunde Johnson , som følger en velstillet, homoseksuel nigeriansk-amerikansk high school senior den dag, han beslutter sig for endelig at komme ud til sine forældre. Han gør lige så meget i filmens indledende øjeblikke, men desværre for ham er det ikke sidste gang, han bliver nødt til at gøre det. Faktisk er Tunde tvunget til at genopleve denne oplevelse igen og igen, fordi han bliver ved med at blive dræbt af politiet - uanset hvor mange justeringer han foretager i sin daglige rutine for at forhindre det. Ali LeRois spillefilmsdebut er behændigt ved at bruge den narrative struktur til at fortælle en overbevisende historie om den uophørlige cyklus af vold mod sorte mænd, og den er fed, mens den også føles jordet.

I dens hjerte, Nekrolog over Tunde Johnson er en kommende historie; udover Tundes egne bestræbelser på at åbne op over for sine forældre om sin seksualitet, er der et subplot om det pres, han lægger på sin hvide kæreste for at gøre det samme. Alligevel ved at placere denne fortælling inde i en, der føles meget mere rettidigt undgår LeRoi (og i forlængelse heraf manuskriptforfatter Stanley Kalu) effektivt kliché. I stedet, Nekrolog over Tunde Johnson Det føles i sidste ende som en historie om en homoseksuel sort mand, der forsøger at overleve i et land, der nægter at lade mænd, der ligner ham, trives. Det er ingen overraskelse, at det kunne give mig viscerale flashbacks til mit eget traumatiske sammenløb med politiet i det ene øjeblik, før det tvinger mig til at konfrontere mine egne tidligere forhold til hvide mænd i det andet. Kulturelt skarpsindig og stilistisk opfindsom, Nekrolog over Tunde Johnson er simpelthen tryllebindende.

Billedet kan indeholde Menneske Person Finger Dragt Frakke Tøj Overfrakke Beklædning Slips Tilbehør Tilbehør og siddepladser

TIFF

Shiva baby

Stemning og tone kan ofte være svær at mestre for en film, der krydser genre, men i Shiva baby , Emma Seligmans debutfilm, bliver seerne behandlet med en komedie, der på en eller anden måde føles anspændt eller et drama defineret af dens væld af vittigheder. Med den hurtigt voksende komiker Rachel Sennott i hovedrollen som den nedslåede universitetsstuderende Danielle, foregår filmen stort set på en shiva, som har bragt Danielle tilbage til sin hjemby. I New York, hvor Danielle gik i skole, havde hun levet i en løgn - rutinemæssigt haft sex for penge med en mand, Max (Danny Deferrari), som var under indtryk af, at hun sparede op til jurastudiet. Men den store fortælling imploderer i hendes ansigt, da hun indser, at Max også er til stede i denne shiva; selvom han heller ikke er uskyldig, da Danielle erfarer, at han har en kone og en nyfødt baby. For at føje spot til skade, hendes gymnasiekæreste, Maya ( Bogsmart 's Molly Gordon), er der også og temmelig vedholdende med at diskutere deres fortid.

Shivaen falder naturligt ned i fuldstændig kaos, da Danielle opdager nye ting om sin ulovlige kæreste (som det faktum, at han har brugt sin kones penge til at betale hende af), kæmper med sine anmassende forældre og er tvunget til at forsone sig med Maya. Seligmans instruktion forstærker kun denne følelse af spænding, og sætter seerne i den samme angstfyldte tankegang som Danielle med et stadigt mere klaustrofobisk kameraarbejde og en score defineret af dens følelse af overvældende frygt. Med et sjovt skarpt manuskript og en breakout-forestilling fra Sennott, Shiva baby er en genial debut, som du ikke vil kunne glemme.