5 Queer tv-serier, vi elskede i 2020
Med hver successiv år , queer fortællinger og karakterer på tv ser ud til at blive dristigere, sjovere, dybere og mere synlige. I 2020, selv midt i en pandemi, der omstrukturerede underholdningsindustrien, som vi kendte den - førte til produktion forsinkelser på nogle af vores favorit viser sig — den lille skærm var et pålideligt sted at finde en overflod af værdifuld queer-programmering.
I år råbte jeg på skærmen, mens jeg så Dronning Maeve ødelægge sit forhold til sin kæreste i Drengene , og jeg græd af grin, da John Earlys Elliot giftede sig med Jeffrey Selfs Marc på et homoseksuelt bryllup er gået skævt i tredje sæson af Eftersøgningshold . Jeg er ikke holdt op med at tænke på de fremadstormende samtaler fremsat af Seksualundervisning , heller ikke det dejlige ønskeopfyldende revisionistisk historie af Ryan Murphy's Hollywood . Jeg husker individuelle karakterer, f.eks Aldrig har jeg nogensinde 's robotgeni Fabiola Torres , P-dalen 's ikke-binære hulemor Onkel Clifford , Hvad vi laver i skyggerne ’ aspirerende vampyr Guillermo , og Gentefieret 's queer Latinx-kunstner Ana Morales.
Der var reality-programmer, jeg brugte timer på at zone ud til, som HBO Max's fænomenal balsal konkurrence Legendarisk (skud ud til Lov Roach ), Bravos Topkok: All Stars (som kronede en queer kinesisk-amerikansk kvinde denne sæson), og selvfølgelig er Netflix altid pålidelige Det store britiske bageshow . Og der var et uafbrudt angreb af nye Drag race billetpris - fra internationale udgaver som Canadas Drag Race og Drag Race Holland til franchisens uventede omdrejningspunkt til Rigtige Husmødre -stil rauch i vanedannende Vegas Revy .
Men i sidste ende holdt nogle serier fast i mig mere end andre, uanset om det var en traumatiserende historie om seksuelle overgreb, der tvang mig til at konfrontere smerteligt udløsende realiteter om min egen fortid ( Jeg kan ødelægge dig ) eller en smuk kærlighed, der brød igennem en ellers vulgær voksen animeret komedie ( Harley Quinn) . Så uden videre er fem af mine yndlingsøjeblikke i queer-tv fra 2020, alle præsenteret i alfabetisk rækkefølge. Jeg håber, de er lige så mindeværdige for dig, som de var for mig.
Fri form
Alt bliver okay
Årevis, Please Like Me var det show, jeg anbefalede til alle mine venner, der havde brug for et muntert bingewatch. I 2020 skiftede jeg dog endelig til Alt bliver okay , som udsprang af den samme fantasi: Josh Thomas, en australsk komiker, skuespiller og forfatter, hvis offbeat humor egner sig perfekt til sitcoms om mennesker, der kun er mildt tilpasset vores komplicerede samfund. I sit første amerikanske show spiller Thomas Nicholas, en entomolog, der kommer til Amerika på sin fars foranledning. Inden længe informerer hans far ham om, at han snart dør, og pålægger derefter intetanende den unge homoseksuelle mand at opdrage sine to teenagedøtre, hvoraf den ældste er autist.
Som en ung millennial, der stadig prøver at finde ud af sig selv, kæmper Nicholas forudsigeligt i sine bestræbelser på at tage sig af to humørsyge teenagepiger. Men som seriens titel antyder, imploderer tingene aldrig helt. Det mærkelige familie-setup gør bestemt ikke tingene nemme, men det bankende hjerte i Thomas' seneste er dens insisteren på, at på trods af vores daglige hikke, vil verden altid blive ved med at vende. I 2020 var der noget mærkeligt trøstende ved denne enkelhed - vel vidende, at selv da Nicholas sloges med sin kæreste, Alex (Adam Faison), ville de uundgåeligt gøre op, eller at når ældste datter Matilda (Kayla Cromer) havde en ret ubehagelig seksuel erfaring med en mandlig klassekammerat, ville hun simpelthen indse, at hun alligevel altid havde været mere tiltrukket af piger. Mens jeg har set verden langsomt brænde, har jeg fundet mig selv tiltrukket af ting, der gør mig glad - tjek ud nogen af mine tweets om ted lasso til bevis - og se Alt bliver okay , et show, der nægter at acceptere noget mindre end en lykkelig slutning, holdt mig tilregnelig i øjeblikke, hvor det føltes som om alt omkring mig styrtede sammen.
DC tegneserier
Harley Quinn
Aldrig i mine to og et halvt årtier på denne jord havde jeg nogensinde troet, at et bevidst groft animeret tv-show om en bevidst rå DC-superskurk ville give mig sommerfugle i maven. Så så jeg DC Universe's Harley Quinn , hvis anden sæson gav tv en af årets største queer kærlighedshistorier, da titelkarakteren og hendes bedste ven-cum-elsker Poison Ivy dansede rundt i en tydeligt uigennemtrængelig attraktion. Selvfølgelig, Harley Quinn har altid været genial. En morsom, intelligent og gensebar serie om en smerteligt undervurderet superskurk, showet (med hovedrollen Big Bang teorien 's Kaley Cuoco i den titulære stemmerolle) var altid forud for sin tid og brugte Harleys komplicerede historie til at fortælle en historie om venskab, kvindehad, og hvordan en kvinde kan komme videre og finde sin stemme efter år at være blevet undermineret i en misbrugsforhold .
Men det var vil-de-vil-ikke-de romantik i centrum af sæson to, med sin udforskning af semi-ugældt kærlighed og ubestrideligt begær, der gjorde Harley Quinn sin anden udflugt så medrivende. Mens Poison Ivy (Lake Bell) forsøgte at lade som om hun faktisk elskede sin meget ucoole forlovede, med-superskurken Kite Man, lod showet aldrig publikum glemme, at hendes hjerte i sidste ende tilhørte Harley. Allerede uadskillelige som venner udviklede romantikken mellem parret sig langsomt og naturligt, så meget desto bedre for at få publikum til at investere i deres eventuelle forening. Det er både smertefuldt at se og umuligt at vende sig væk, da Hayley længes efter en kvinde, hun ved, hun ikke kan få; et øjeblik i sæsonens næstsidste afsnit, hvor Harley stopper Superman i at dræbe Ivy, selvom Ivy var blevet mind-kontrolleret til at dræbe Harley, knækkede mig. På det tidspunkt, hvor Harley sugede sin stolthed til sig over at deltage i Ivys bryllup med en anden - fordi det at være der for sin bedste ven var vigtigere end at undgå en ceremoni, der helt sikkert ville gøre ondt - havde den sekundære hjertesorg nået et næsten utilgiveligt feberniveau. Derfor er sæsonens sidste øjeblikke, at sætte fokus på parret, der kører ud i solnedgangen, siddende side om side i en Just Married cabriolet, et af årets smukkeste. Sommetider - det betyder Sommetider - kærligheden vinder.
Hulu
High Fidelity
Mine følelser omkring genstarter og genoplivninger er komplicerede; for det meste er jeg af den tankegang, at vi skal stoppe med at stole på forældede fortællinger og give nye ideer en chance. Men hvis det simpelthen skal gøres, skal det ligne Hulus High Fidelity . Oprindeligt en historie om en selvoptaget, musik-besat, hvid mandschauvinist, Hulus opdatering omorienterer fokus på en biseksuel sort kvinde - spillet af Zoë Kravitz, intet mindre. I denne version er Rob (nu forkortelse for Robyn) stadig rodet og selvoptaget; hun er stadig en musik-besat snob, der også ejer en pladebutik. Men hvor Nick Hornbys original var bundet til et mandscentreret syn på den tabte kærlighed, er Hulus overhaling, skabt af to kvinder, fri til at udforske nyt (og meget mere interessant) terræn.
Strukturen forbliver stort set den samme, da Rob leder publikum gennem hendes fem bedste hjertesorger efter opløsningen af hendes forlovelse med den mand, hun ofte udråber som sit livs kærlighed. Men da Kravitz’ Rob langsomt skræller lagene tilbage, ser vi en meget mere følsom fremstilling af begær; et af hendes hjertesorger er endda en kvinde. Showet holder med den moderne energi gennem dets to vigtige bifigurer - mest fremtrædende set i Simon (David H. Holmes), Robs homoseksuelle bedste ven, som også tilfældigvis er en af hendes største hjertesorger (han slog op med hende, efter at han kom ud som homoseksuel). I sæsonens ottende afsnit overtager Simon fortælleopgaver, mens han går gennem sine egne top fem hjerteknusninger. Spøgen er, at alle fem hjerteknuser er med den samme mand, men vittigheden udvikler sig langsomt til at afsløre nogle meget virkelige sandheder om den slags person, Simon er: selvbevidst, men alligevel lidenskabelig, uanset om han er ved at flippe ud over sin mangel af formel påklædning eller begejstret at forklare, hvorfor Sylvesters karriere som den første åbent queer disco-artist er så vigtig. Desværre valgte Hulu ikke at forny dette perfekte show for en tiltrængt anden sæson, og måneder senere, Jeg er stadig rasende om deres beslutning. Men om ikke andet, så vil jeg i det mindste altid have disse ti episoder at vende tilbage til.
HBO
Jeg kan ødelægge dig
Mine tanker om den queer magt af Jeg kan ødelægge dig allerede har været godt dokumenteret , men jeg ville være utilfreds med ikke at inkludere et show, der har ændret mit verdenssyn så meget som denne banebrydende HBO-miniserie. Skrevet og (nogle gange) instrueret af dens multitalentfulde stjerne, Tyggegummi Michaela Coel, den semi-selvbiografiske fortælling centreret om historien om Arabella, en lovende forfatter, der bliver bedøvet og voldtaget, mens han besøger en bar aftenen før en enorm deadline. Efter at have fulgt hende, mens hun forsøgte at sammensætte detaljerne fra den livsændrende nat og opspore manden, der overfaldt hende, var serien modig og dristig, og udvidede, hvordan en historie om seksuelle overgreb kunne se ud i et post- stolpe -#MeToo samfund. Med sin naturalistiske dialog og indlevede forestillinger, Jeg kan ødelægge dig føltes som en sand udvikling af, hvordan tv kunne se ud (og tale om) i vores samfund.
Jeg kan ødelægge dig Udløser nuancerede samtaler om sorte mænds seksuelle overgreb Og det hjælper mig med at behandle mit eget. Men det, der imponerede mig mest ved showet, var ikke dets akutte udforskning af en kvinde, der var blevet fortrudt. (Selvom jeg som forfatter, der selv er tilbøjelig til angst-inspireret udsættelse, kan bekræfte, at hendes skildring af uundgåelig forfatterblokering er spot-on.) Det var snarere måden, den gav plads til lige så overbevisende fortællinger om sine bipersoner. Historien om Arabellas homoseksuelle bedste ven, Kwame ( Paapa Essiedu ), var afslørende og fortalte en historie, der ikke kun anerkendte, hvordan mænd også kan være ofre for seksuelle overgreb, men også at overgreb kan se vidt forskelligt ud for forskellige mennesker. De siger, at de bedste medier holder et spejl op til samfundets dårligdomme, men kun crème de la crème kan holde et spejl op til seeren selv, hvilket gør det næsten umuligt ikke at konfrontere deres egne. internaliseret traume . Jeg kan ødelægge dig er måske ikke den slags show, jeg kan vende tilbage til - det gør for ondt, og jeg har allerede været nødt til at gense det utallige gange for de mange stykker jeg har skrevet på det - men det er helt sikkert den slags show, jeg aldrig vil glemme. Længe leve Michaela Coel.
HBO
Gift
Cristina Ortiz, bedre kendt under sit kælenavn La Veneno (som oversættes til gift på engelsk), er en figur som ingen anden - og i Gift , det spansksprogede HBO Max-drama om hendes liv, får den legendariske transsexarbejder-cum-medie-sensation endelig den forfriskende biopic, hun altid har fortjent. Baseret på biografien Sige! Hverken Puta eller Santa (The Memories of La Veneno) af Valeria Vegas foregår miniserien på to tidslinjer: i fortiden af 70'erne, 80'erne og 90'erne, da Veneno opdager, hvem hun er som et kønsukonformt barn i Adra, Spanien, og derefter stikker af til Marbella og Madrid, hvor hun ville finde sit samfund og forpligte sig til at omstille sig; og i dag 2006, i Valencia, hvor en transaspirerende journalist, Valeria (Lola Rodríguez), beslutter sig for at interviewe hende til en bog om hendes berømte liv.
Men mens det centrale fokus unægteligt er på Veneno selv, bruger skaberne og forfatterne på smart måde Venenos historie som blot en indgang til større diskussioner om, hvad det vil sige at leve som en stolt transkvinde. Følger Cristinas liv - fra et forkastet barn til et natligt indslag i et populært spansk tv-program sent om aftenen - Gift åbner sig for diskussioner om sexarbejde, identitet, misbrug, og om eksponering også kan fordoble som udnyttelse. Men hvad føles virkelig radikalt om Gift er dens ramme. At stole på en interviewstruktur som rygraden for en biopic kunne være blevet doven; her er det en lille enkel detalje, der hjælper med at belyse værdien i at give transpersoner kontrol over deres egne fortællinger. At Gift går endnu ud over dette, og det er en ekstra fordel at lade Valeria arbejde gennem sin egen identitet, mens hun lærer mere om Venenos. Det giver effektivt Gift evnen til at nærme sig historien om dens titulære karakter med en vis grad af fjernelse - et element, kan det hævdes, der er nødvendigt, når man fortæller historien om en transsexarbejder.
Da hun begynder sin interviewproces, er Valeria, ligesom publikum, en outsider, der kigger ind. Men som en med-transkvinde fremstår hendes ærefrygt for Venenos vidtrækkende liv som en beundring og identifikation snarere end voyeurisme. Ligesom dens navnebror karakter, er der intet andet i verden som Gift .