9 ikke-Grammy-nominerede queer-musikere, du skal høre

Lad os få noget på posten og af vejen. For at en sang eller et album eller en American Roots Performance (hvad det end betyder) skal være fantastisk, behøver den ikke at have vundet en Grammy. Det behøver ikke at være frigivet (eller nået frem) i løbet af den fastsatte elleve-måneders periode (1. oktober 2018 til 31. august 2019), inden for hvilket det ville opnå en sådan anerkendelse. Det behøver ikke let at passe ind i en af ​​Akademiets forvirrende talrige, tvivlsomt afgrænsede genrekategorier. Og det behøver bestemt ikke at imponere de lyssky udvalgte stemmeberettigede medlemmer af National Academy of Recording Arts and Sciences. Tror du mig ikke? Bare spørg fandomene af kunstnere som Diana Ross eller Patti Smith, Bob Marley eller Janis Joplin, Jimi Hendrix eller Björk eller Biggie eller Tupac - som alle aldrig har vundet (eller endnu ikke har vundet) Grammyer i kategorier af ikke-livstidspræstationstype. .



Alligevel er Grammyerne stadig en af ​​vores ældste, største og mest lukrative kanaler for institutionaliseret musikalsk bekræftelse. Som sådan er Akademiets vilje til at nominere queer-kunstnere fortsat et væsentligt punkt. Mens vi er begejstrede for de medlemmer af vores samfund, der er blevet anerkendt af akademiet i det forløbne år - inklusive (men ikke begrænset til) Brittany Howard, Brandi Carlile, Lady Gaga, Victoria Monet, Tove Lo, Steve Lacy og, selvfølgelig, Lil Nas X - man kan ikke lade være med at tænke på alle de queer-kunstnere, hvis musik kom og gik uden nominering.

Pointen med dette stykke er altså ikke blot at stille spørgsmålstegn ved Akademiet for ikke i tilstrækkelig grad at anerkende kunstnere, der falder uden for normative kategorier af cisness og straightness, men snarere at skabe vores eget sted for tilbedelse. Vi har måske ikke statuer at give ud. Vi har måske ikke en rød løber at gå på. Vi har måske ikke en oppustet tv-udsendelse til at spole frem i morgen tidlig. Men vi er her. Og vi vil gerne give lidt vind til sejlene hos kunstnere, der har flyttet os i år.



Fra Kevin Abstracts frækt queer, der rapper videre Arizona baby til de elegiske melodier på Kelsey Lus debutalbum Blod , disse er ni af vores yndlings ikke-Grammy-nominerede sange, albums og musikvideoer, der blev udgivet i løbet af tidsrammen for dette års priser.

Indhold



Dette indhold kan også ses på webstedet det stammer fra fra.

Organisme EP - Ariel Zetin

Dette års nomineringer for bedste elektroniske/dance-album inkluderer tre solo lige hvide cis-fyre i Flume, Tyco og Apparat, plus to grupper af lige hvide cis-fyre - The Chemical Brothers og RÜFÜS DU SOL, hvilket bringer det samlede antal lige hvide cis-fyre. i en genre pioneret af queer-farvede til otte. Otte lige hvide cis-fyre - et virkelig chokerende tal, fordi så meget af EDM stammer fra queer POC-ledede fester i Chicago og Detroit, hvor house og techno, som vi kender dem, var Født . For at afhjælpe denne forglemmelse foreslår vi, at du giver DJ og producer Ariel Zetinas EP Organisme et lyt. På kun fire muterende numre tager kunstneren lytteren med på en sonisk rejse fra Atlanterhavets kyster til Chicagos klubscene. Og selvom Zetinas intenst indviklede sange - nogle gange mere soniske collager end dansespor - måske ikke er for housepurister, er DJ'ens ægthed, når det kommer til ånden i formen, ubestridelig. Som hun fortalte i-D , 'Da transkvinder er pionerer i musikindustrien, ønskede vi at fortsætte det i Chicago med den musik og kultur, der genlyder og repræsenterer os.'

Indhold



Dette indhold kan også ses på webstedet det stammer fra fra.

Mit barn - Jay Som

Af alle de undervurderede rockalbums, der udkom sidste år, var Jay Som's Mit barn er den øverste blandt dem. Med udgangspunkt i Wilcos indviklede, jangly rock såvel som de skogazey teksturer af My Bloody Valentine, skaber den Los Angeles-baserede musiker, født Melina Duterte, diset landskab, hvor hun optrævler stille linjer om queer længsel og begær. Især i betragtning af, at hun er en af ​​de gamechangers, der gør indierockverdenen lidt mindre straight, hvid og mandlig, fortjener Jay Som at blive anerkendt af udvalget som en ny leder i genren. Det er på tide, at marginaliserede mennesker er i denne branche og står i spidsen for den, sagde hun dem . sidste år. Vi tilbyder så mange værdifulde perspektiver, og det er anderledes end dit run of the mill white indie rock 'I hate my girlfriend'-sange. Vi kunne ikke være mere enige. — Michelle Kim

Indhold

Dette indhold kan også ses på webstedet det stammer fra fra.

Redder verden - MUNA



Redde verden , det seneste album fra den queer West Coast alt-rock trio MUNA (bestående af sangskriveren Katie Gavin, producer Naomi McPherson og guitaristen Josette Maskin), er noget af en popbuffet; 12-track rekorden har virkelig noget for enhver smag. Der er sange at skrige med til i dit soveværelse og sange at spille ved forspillet. Der er lydmæssigt komplekse elektroniske sekvenser og tekster, der vil få dig til at rødme med deres alvorlige (men aldrig besværlige) fejring af alle livets verdslige øjeblikke. Nogle tekster læser endda som plots af ulavede film, vi skal se. Gå ned på en pige, Katie Gavin synger på It's Gonna Be Okay, Baby gennem en skov af swingende synths, før hun knebler alle teori-queers fra kyst-til-kyst, efter at have læst noget Frantz Fanon til hende. Lige så dansbart som det er sjælsbærende, Redder verden er popmusik, der flytter genren ind i et langt mere personligt og måske mere lydmæssigt interessant territorium end nogle af de andre kunstnere, der er nomineret til popkategorierne.

Indhold

Dette indhold kan også ses på webstedet det stammer fra fra.

Borte - Charli XCX & Christine and the Queens

Det musikvideo for Charli XCX og Christine and the Queens’ Gone er intet mindre end en queer våd drøm. Det er ikke billedligt. Løst lyder fortællingen sådan her: Først ser vi Charli bundet af shibari-reb til en almindelig hvid bil. Boys-sangerinden vrider sig mod begrænsningerne. Skåret til Chris af Christine and the Queens, der vrider sig mod sine egne bindinger. Men lige før videoen bliver en fuld-on queering af Indbundet 2 , Charli og Chris er på uforklarlig vis befriet. De danser med hinanden, synger for hinanden, tager deres tøj af, og det hele er uanstændigt varmt, indtil det pludselig regner - endnu varmere - og stadig varmest, et øjeblik senere, hvor flammerne bryder ud overalt, og omgiver de optrædende i et orgasmisk skær. Hvis Akademiet uddelte en pris for det mest hvinende indhold (og hey, de har alligevel allerede fået 10.000 kategorier), ville der simpelthen ikke være nogen konkurrence.

Indhold

Dette indhold kan også ses på webstedet det stammer fra fra.

Blod - Kelsey Lu

Kelsey Lu trodser kategorisering; hendes debut-EP fra 2016 Kirke kunne nemt have placeret hende i kategorien Contemporary Classical Grammy, men cellisten, vokalisten og producerens 2019 debutalbum Blod mesterligt blander folk, elektronisk, R&B, disco og pop - ofte alt sammen inden for den samme sang. På grund af hendes genre-trodsende lyd ville det have været fantastisk at se hendes navn blandt årets bedste alternative musikalbum-nominerede, som er domineret af mandlige skuespillere som Bon Iver, Vampire Weekend, James Blake og Thom Yorke. Men det, der virkelig adskiller hende fra de andre (bortset fra hendes identitet) er hendes evne til at formidle længsel i hendes ambitiøse spor. Husk da hende spøgende cover af 10cc's I'm Not In Love af Blod soundtracket er et af de bedste Eufori scener mellem Rue og Jules i denne sæson? – MK

Indhold

Dette indhold kan også ses på webstedet det stammer fra fra.

Dancing With A Stranger - Sam Smith & Normani

På trods af at akademiet uhøjtideligt er blevet afvist, Sam Smith , i al retfærdighed havde et ret fantastisk 2019. Udover at udgive et par hit sange , den 27-årige britiske crooner kom ud som ikke-binær og begyndte at bruge de/dem pronomener - en beslutning, som sangerinden satte ind i et Instagram-opslag med den rørende sætning: Efter et helt liv, hvor jeg har været i krig med mit køn, har jeg besluttet at omfavne mig selv for den, jeg er, indvendigt og udvendigt. Smiths omfavnelse af sig selv ville ikke kun oversætte til personlig befrielse; det ville afføde noget af deres mest frigørende musik til dato. Dancing with A Stranger, Smiths samarbejde med Fifth Harmony-alum Normani, virker måske ikke som et nummer, der udforsker spørgsmål om køn og identitet. Men som enhver, der har tænkt dybt over deres selvtillid, ved, manifesterer interne ændringer sig nogle gange på mentalitetsniveau og når ikke altid overfladen. Som Smith fortalte Billboard i et interview i december, Der er en femininitet i den sang, der har antændt en flamme i mig; det udløste den overgang, jeg har lavet til en ikke-binær person.

Indhold

Dette indhold kan også ses på webstedet det stammer fra fra.

Take Me a_Part, remixerne - Kelela

Kelela's Tag mig fra hinanden var uden tvivl et af de bedste albums i 2017. Men som den musikalsk umættelige, samfundsorienterede kunstner, hun er, stoppede Kelela ikke med at arbejde på pladen, da den blev udgivet. I stedet prydede den mangefacetterede musiker os i 2018 med Take Me a_Part, remixerne , som ikke er dit sædvanlige remix-album. Projektet, forsikrede Kelela, var en repræsentation af, hvordan mit verdensomspændende fællesskab af producere og DJs kommunikerer gennem forskellighed, sagde hun i en pressemeddelelse. Desuden demonstrerede albummet Kelelas forpligtelse til at støtte arbejdet for både kommende og etablerede queer DJs, emcees og producere. Nogle standouts inkluderer remixes af Kaytranada , Slange med fødder , Joey LaBeija plus en genskabt version af hendes hitsingle, LMK '' med prinsesse Nokia, Junglepussy, Cupcakke og fru Boogie.

Indhold

Dette indhold kan også ses på webstedet det stammer fra fra.

boygenius - drengeni

Af dette års nominerede i Rock-kategorierne er der kun én queer-nomineret: Brittany Howard. Men hvis Grammy-komiteen skulle overveje tre mere, burde det helt sikkert være boygenius, den helt kvindelige, helt queer-supergruppe af Julien Baker, Lucy Dacus og Phoebe Bridgers, der udgav deres fantastiske selvbetitlede debut-EP i 2018. Alle tre medlemmer er allerede velkendte for opkvikkende indie-rocksange, der kombinerer folkemusikkens visne specificitet og emo-melodramaet. På deres første samarbejdsprojekt samler de deres talenter til en ødelæggende effekt og beviser, at den bedste indierock ikke kun behøver at komme fra cishet-dudes. – MK

Indhold

Dette indhold kan også ses på webstedet det stammer fra fra.

ARIZONA BABY - Kevin Abstrakt

Inden for 60 sekunder starten hans tredje studiealbum, Kevin Abstract, gør tre ting klart: Én, han er ikke queerbaiting; to, han er en magtbund; og tre, BROCKHAMPTON mastermind's fik jokes. Y'all stuck playin', det er selvtilfreds, jeg er cum-chasin, han rapper videre store hjul, et nummer, hvis blanding af punchlines og følelsesmæssige slag i maven satte tonen for den Texas-fødte rappers mest gribende værk til dato. Når det er sagt, kan man argumentere for, at tonen på rekorden er sat hurtigere - før et beat er droppet, eller en lyrik er rappet - med albumcoveret, et hjemsøgt billede, der finder Abstrakt dryppende af sved og griner fra øre til øre. Dette er værket af en kunstner, der løb væk hjemmefra - men det er også værket af en, der har smagt glæden ved at undslippe. Lige så meget en overlevelseshandling som kunst, ARIZONA BABY giver mest resonans, når det haster med intimitet. I 'Mississippi, Abstracts ophøjede stemme spørger: Vil du være min kæreste, mit Mississippi-solskin, da rytmen nedenfor ser ud til at zoome ind i solnedgangen. Kevin Abstract har kørt i lang tid. Det har ikke ændret sig ARIZONA BABY . Nu ser kunstneren i hvert fald ud til at have fundet noget glæde - og en masse skønhed - i spurten.