Aaron Potts beviser, at mode uden køn også kan være sjovt

På den anden dag i New York Fashion Week , inde i et hjørnestudie i Chelsea fik Aaron Potts det bogstavelige søgelys, han fortjente.



Da solen gik ned over Canoe Studios, oplyste dens skrå stråler vinduesrummet lige i tide til præsentationen af ​​hans forår/sommer 2022-kollektion til mændenes dag.

Opstemt musik drev dansebevægelserne af de statuistiske modeller, som iførte sig designerens kønsløse, avantgarde-stykker.



Jeg er bare så glad, Potts, den kreative direktør og grundlæggeren af ​​unisex-mærket A. Potts , fortalte dem. dagen for showet. Vi var virkelig afhængige af sollys, du ved. Den sagde, at det skulle regne i dag, men vejret er på vej. Jeg er bare så glad.

Billedet kan indeholde Beklædning Beklædning Menneske Person Aftenkjole Kjole og mode



Udlånt af A.POTTS

Under hele præsentationen var Potts omgivet af venner og familie og delte et perlehvidt smil med hver eneste selfie-tager. Modeshows er berygtet for at skabe bekymring for designere, der viser kollektioner, men Potts, der lancerede sit signaturmærke i 2018, så ud til at være høj for øjeblikket.

Med titlen I Love You Cuz You're Mine, synes Potts' nye kollektion at trodse fysikkens love. Faldskærmsbukser står ved siden af ​​store, løgformede kjoler. Bluser blusser ud og vikler sig om sig selv i en bølge. Kollektionen byder også på en række hatte, nogle stribet stof, nogle lavet af halm, der kanter både foroven og ved kanten, hvilket fremkalder en krone.



Frynser er noget af et gennemgående tema i kollektionen: En blå denimkjole kan kun kendes på stropperne, fordi den er blevet omdannet til frynser fra halsudskæringen og ned. I et andet look falder lange solbrune frynser ned over en næsten gennemskinnelig hvid T-shirt. Designene er fantasifulde, mangefacetterede og tydeligt i samtale med en række forskellige påvirkninger.

Inspirationen til denne kollektion er en kombination af en masse ting, sagde Potts.

Da designeren først konceptualiserede temaet for denne sæsons kollektion, begyndte designeren med at tænke på, hvordan oprindelige folk klæder sig i det østlige Afrika og Etiopien.

Jeg var fascineret, fordi deres ideer om maskulinitet og femininitet er så forskellige fra vores, sagde han. Maskulinitet for nogle af dem ville i en vestlig sammenhæng se så feminin ud.

Designeren citerede for eksempel, hvordan saronger og perler bæres i Sydøstasien. Kønsudtryk er så kontekstuelt for kultur, bemærkede han.

Aaron Potts beviser, at mode uden køn også kan være sjovt



Udlånt af A.POTTS

Efter sin forskning ønskede Potts derefter at rulle det tilbage til den afroamerikanske oplevelse ved at blande disse elementer med Americana-æstetik, såsom denim og bomuld.

Selve kollektionens navn er inspireret af en linje i filmen fra 1991, Støvets døtre. Jeg elskede det så meget, fordi det for mig føltes som at kunne altid komme hjem, og at ægte kærlighed ikke har dømmekraft, sagde han.

DNA'et i et A. Potts-værk ligger i en vis usigelig kombination af avantgardedesign, couture-lignende håndværk og polysemisk symbolik. Det kan være svært at sætte en finger på mærket. Hvordan kunne det være nemt at definere, når der er så mange detaljer, hentet fra så mange forskellige kreative fag, der er infunderet i hver beklædningsgenstand?

Med hvert blik er der en følelse af en dramatisk holdning til hverdagen, som Potts kalder hverdagsredaktion. At se på et A.Potts stykke er at blive overrasket over dets sans for skønhed og mystik. At bære det er at føle sig styrket, opmuntret og, overraskende nok, beskyttet. Hvert design bruger mode som rustning og indlejrer bærerne i en stofkokon.

Selvom Potts er født og opvokset i Detroit, beskriver han sin opvækst som meget sydlandsk. Hans familie var streng - medmindre, du ved, [han] var på en vens veranda eller noget. Designeren gik til en karismatisk sort kirke, der også fungerede som modeshow hver søndag, og hans kreative side blev næret, mens han gik på en magnetgymnasium, der fokuserede på mode, kunst og fotografi.

Billedet kan indeholde beklædning, tøj menneskelig person og boligindretning

Udlånt af A.POTTS

Da jeg voksede op, blev jeg inspireret af stærke, glamourøse kvinder som Diana Ross og kvinderne i min kirke, sagde han. Jeg har også altid trukket mig mod en japansk æstetik fra 80'erne og det helt sorte New York-look.

Efter at have studeret på Parsons ville Potts fortsætte med at designe for navne som Escada, St. John's Knits og Tamara Mellon, før han startede sit eget Brooklyn-baserede label, New York. Selvom mærket A.Potts først blev født i 2018, vandt det hurtigt Fashion Group International Rising Star-prisen for kategorien alle køn i 2020.

Modedesigner Laquan Smith Mød 8 LGBTQ+-designere, der tager New York Fashion Week med storm Fra Willy Chavarria til LaQuan Smith, queer-talenter er på strålende vis. Se historie

Men Potts ønsker ikke, at hans udmærkelser får hans tøj til at virke utilnærmeligt.

Vi kigger på magasiner, og det hele virker urørligt, siger Potts. Med A.Potts vil jeg bringe den magi til hver dag.

Efterhånden som hans arv fortsætter med at vokse, inkluderer Potts' langsigtede mål at være selvforsynende, bæredygtig og give et nærende sted at arbejde, da det ikke nødvendigvis var tilgængeligt for ham i nogle dele af hans egen karriere.

Og selvfølgelig ønsker Potts at fortsætte med at lave kønsløse designs, som er oprigtigt glade at have på.

Der er tidspunkter, hvor du går ned ad gaden, iført noget, du elsker, vinden fanger dig, og du har det øjeblik, sagde han. Jeg ønsker, at A.Potts skal være hjørnestenen for de øjeblikke, der kan nydes og nydes.

Alt imens man helt sikkert vender hovederne.