Voksen mors Stevie Knipe er antihelten/den gør-det-selv-scenen har brug for

Jeg har set meget tilbage på at være i skabet, husker Stevie Knipe via telefonen, stadig pakket ind i deres kærestes vægtede tæppe. Klokken er 11 en sprød oktobermorgen, og de drikker kaffe i sengen. Det er et øjebliks ro i dagene før en længe ventet national turné med deres soveværelse-pop-band Voksen mor . Det er virkelig mærkeligt, for jeg er det mig selv nu. Jeg er den mest tryg ved mig selv, jeg nogensinde har været i hele mit liv.

Adult Mom er et gør-det-selv-outfit, der har produceret nogle af de mest påvirkende (og queereste) plader, der er dukket op fra New York-scenen i årevis. Knipe, bandets hovedvokalist og sangskriver, laver tekster, der skærer dybt ind i emner så vidtstrakte og svære som at komme sig over traumatisk misbrug, håndtere dysfunktionelle forældre og bevæge sig mod selvaccept. Bandets lyd er ofte sparsom og byder kun på et par perkussiver og en blid, slankende guitar; Knipes sang - afslappet blød, men uhyre kontrolleret - væver det hele sammen, mens sange på skarpt vis formidler intime oplevelser, rystende observationer og overvældende følelser.

Jeg havde en masse internaliseret homofobi og internaliseret transfobi om gyldigheden af ​​min identitet, husker Knipe. Jeg følte, at jeg ikke så queer nok ud, eller jeg så ikke trans nok ud. Jeg datede ikke en kvinde. Det var ikke så meget, at folk fortalte mig, at jeg var en 'dårlig queer', det sagde jeg til mig selv og internaliserede en masse skyld og skam.

Knipe begyndte at spille guitar som 15-årig og begyndte Adult Mom et par år senere som et soloprojekt i deres første år hos SUNY Purchase i 2012. I dag består Adult Mom af en roterende gruppe sangere og instrumentalister, der alle er involveret i flere DIY projekter som ofte også er queer-fokuserede. Jeg har bare mine bedste venner at spille musik med, hvilket er drømmen, siger Knipe. Det er det bedste i verden.

Voksen mor rammer Atlanta, Charlotte, Gainesville, Washington DC og flere andre byer med Gobbinjr dette efterår. Stevie talte med dem. før turnéen om Voksen Mors kommende plade, farerne og fordelene ved sociale medier og det at være en queer rollemodel.

Voksen mor

Voksen morRiley DeHority

Du begyndte for nylig at besøge Stevie. Hvad lå bag ændringen?

I 2015, da jeg kom ud som ikke-binær, legede jeg med forskellige kaldenavne. Der var ikke rigtig noget, der sad fast. Jeg vidste, at Stevie Nicks rigtige navn var Stephanie, og det er mit fødselsnavn. Så det lå altid i baghovedet, at det var et kælenavn, jeg kunne bruge i stedet for Steph. Jeg begyndte at bruge det meget let, og mange af mine venner har brugt det navn i mange år nu. Til sidst tænkte jeg bare, ved du hvad? Jeg vil bare tage springet og gøre det til mit navn, for det føltes bare altid rigtig rart, når folk ville bruge det.

Ved dit show i London bemærkede jeg, at en række fans kom hen til dig efter din optræden for at tale om, hvordan din synlighed har hjulpet dem med at komme overens med deres egne ikke-binære identiteter. Hvordan føles det at være rollemodel for unge queers?

Det er helt sikkert en mærkelig position at være i. Jeg prøver bare at være gennemsigtig. Jeg bliver virkelig utilpas med de hierarkier, der eksisterer mellem fan og kunstner; Jeg forsøger at nedbryde disse grænser, fordi jeg faktisk gerne vil være på niveau med mennesker. Jeg vil gerne hjælpe folk - jeg elsker det. Jeg synes, min musik er ret tilgængelig, og mange mennesker identificerer sig med dens tekster. Der er folk, der har sagt, at min musik har hjulpet dem med at komme ud eller være fortrolige med sig selv. Det er en kæmpe gave til mig. Jeg har altid de samtaler med folk, men det er ligesom, bare så du ved det, vi gennemgår det samme. Så vi behøver ikke at piedestal på hinanden.

En artikel i Nylon talte for nylig om forventninger, der stilles til DIY-kunstnere, der gør personlig musik til at være meget åben, både som mennesker og kunstnere. Antager folk ofte en intimitet med dig, som du ikke er tryg ved?

Åh ja, hele tiden! Jeg vil ikke være ond med det, men det sker ret meget. Folk krydser mine grænser, efter jeg har sagt dem, ved du? Jeg var engang ved et merch-bord, og der var en fyr, der havde sit ansigt lige ved siden af ​​mit ansigt. Han var meget fuld og snakkede meget højt til mig. Han var virkelig sød og komplimenterende, men det var også en situation, hvor jeg tog et skridt tilbage, og han ville tage et skridt fremad. Han ville bare ikke trække sig. På det tidspunkt spillede min ven Bruce bas med os. Han så, hvad der skete, og kom meget glat hen og spurgte, om jeg ville have en cigaret udenfor, og trak mig ud af den situation. Hvilket jeg var meget taknemmelig for. Så det kan være interessant. Heldigvis er de fleste af de interaktioner, jeg har, vidunderlige og varme og venlige.

Det er en del af min identitet og personlighed at handle mod mennesker, der er voldelige. Som en ikke-mandlig queer person er [misbrug] konstant truende over min eksistens.

Hvilken rolle spiller internettet i din musikalske person, og hvordan er dit forhold til sociale medier?

Jeg tror, ​​det er ligesom de fleste menneskers: sjovt og godt, men også ekstremt giftigt. Det er en del af hele vores liv på en så dyb måde, at alle er afhængige af det. Jeg er så afhængig af det, at det nogle gange kan føles som det her mærkelige hul, jeg har gravet til mig selv. Min internettilstedeværelse har altid været en virkelig vigtig mulighed for selvudfoldelse for mig. Min Twitter er blevet denne skøre, snoede, ærlige side af mig, som har fået mig i problemer et par gange. Jeg er gået amok og kaldt folk ud, og er kommet i rod over den slags ting. Men jeg elsker det virkelig, for det har også fået mig i kontakt med en masse andre kunstnere og musikere. Jeg føler, at jeg har været i stand til at blive venner med folk, jeg har set op til, bare gennem den ansøgning.

Jeg sætter personligt pris på, hvor højtråbende du er i at udtale dig mod uretfærdighed. Især tænker jeg på, hvordan du bruger din platform til projekter som f.eks #NoMusicForICE . Kan du fortælle lidt om det ansvar, du føler for at stille dem, der misbruger magten i musikindustrien, til ansvar?

Jeg synes, ansvar er et hårdt ord. Det er en del af min identitet og personlighed at handle mod mennesker, der er voldelige. Som en ikke-mandlig queer person er [misbrug] konstant truende over min eksistens. Ikke for at være melodramatisk, men det føles som om jeg skubber en kampesten op ad bakken i mit daglige liv. Men hvis der er 100 mennesker, der skubber stenen, i stedet for kun mig, får vi det overstået. Behovet for at hæve mig og engagere sig i et fællesskab er knyttet til alt ved mig. Fællesskabsaktivisme har fuldt ud reddet mit liv så mange gange. For mig er det en følelsesmæssig ting: det er mindre et ansvar og mere som en nødvendighed. Som en, der er aktiv på Twitter, bliver jeg beskyldt for dyd, der signalerer meget. Jeg forstår det, det er ligesom når folk udfører aktivisme for gennemslagskraft uden egentlig at udføre noget arbejde. Er det sådan en forfærdelig ting for folk at gøre? Vil du hellere, at en person bare forbliver tavs? Det er lige meget, hvad dit motiv er, hvis du får budskabet igennem, føler jeg.

Fortæl mig lidt om den nye musik, du har arbejdet på. Kommer der snart et nyt Adult Mom-album?

Jeg aner ikke, hvornår den udkommer, men vi lavede en plade sidste forår. Jeg skrev det i løbet af to år, efter at jeg havde været i et ret dårligt forhold. Der var en dag, hvor jeg måtte flytte fra vores hjem, sige mit job op, pakke mit værelse sammen om en time og flytte tilbage til mine forældres hus. [Albummet handler] om at komme tilbage til et sted, hvor du voksede op som voksen, og processen med at genopbygge dig selv i dit barndomshjem. Jeg skrev mange sange om bruddet, men også om at komme ind i mig selv. Der er også et ganske specifikt tema om kørsel. Jeg tror, ​​at hver sang har en linje om at være i en bil - at køre bil er næsten det eneste, du kan gøre i en forstadsby. Det er helt klart den mest producerede plade, vi nogensinde har lavet; Jeg var medproduceret for første gang på den. Der er nogle gamle klassikere i voksenmor-stil, og så er der nogle nyere ting med synths og seje, programmerede trommer. Vi arbejdede virkelig hårdt på instrumentalerne denne gang og fokuserede på, hvordan vi kunne få arrangementet til at styrke selve sangen. Jeg føler mig virkelig stolt af den proces. Vi har gjort en masse ting, som vi ikke har gjort før, og jeg er virkelig glad for at dele det.

Få det bedste ud af det, der er queer. Tilmeld dig vores ugentlige nyhedsbrev her.