Det store problem truer over de mest mærkelige Oscar-nomineringer nogensinde

Årets Oscar stemmeseddel omfatter mere queer-centrerede film end nogensinde før, de fleste af dem til en vis grad inspireret af sande begivenheder, herunder Grøn bog, Bohemian Rhapsody, Favoritten, og Kan du nogensinde tilgive mig? . (Også selvom Vice har Dick Cheneys lesbiske datter Mary som en mindre birolle, og hvem kunne glemme En stjerne er født ?) Alligevel identificerer ingen af ​​de skuespillere, der er nomineret for at spille en queer karakter i år, sig som LGBTQ+. Opfordrer til at ændre dette er unægtelig berettiget, ligesom man stiller spørgsmålstegn ved Akademiets historie vedr bifalder skuespillere for sådanne transformationer — dem, der overbevisende spiller queer, når publikum ved, at de er anderledes.



Men selvom vi går ind for, at Hollywood bliver en mere accepterende og inkluderende virksomhed, hvor skuespillere er mere komfortable med at komme ud, og LGBTQ+-kunstnere får lige muligheder, kan vi ikke blot acceptere enhver repræsentation som en, der er værd at forkæmpe.

Der er meget at fejre på prisuddelingskredsen i år, bl.a Favoritten ’s irreverent og lækker queer feminisme, legemliggjort af Olivia Colman, Emma Stone og Rachel Weisz, alle nomineret for den præcision, hvormed de farver uden for stregerne. Kan du nogensinde tilgive mig? leverer følsomme, holistiske skildringer af lesbiske og homoseksuelle centrale karakterer, spillet af de nominerede Melissa McCarthy og Richard E. Grant, med en delikatesse, der føles sjælden i mainstream Hollywood-biografer.



Men der er også stor grund til bekymring - endda forargelse - over uansvarlige og skadelige queer-skildringer, der bliver rost af både publikum og akademiet. Bortset fra at være en af ​​de dårligst anmeldte film at blive nomineret til bedste film i det seneste årti, Bohemian Rhapsody kaster Freddie Mercurys påståede biseksualitet som en historie om det gode mod det onde, med ønske om samme køn, der næsten førte ham til ruin . Og kritik af Grøn bog har med rette fokuseret på sit underordning af Don Shirleys sorthed til den hvide-frelser-fortælling af hans italiensk-amerikanske chauffør. Shirleys seksualitet er ligeledes reduceret til en anden fare, han er så heldig at have Lip at redde ham fra.



Begge film manipulerer queerness, så de passer pænt til moraliserende fortællinger, snarere end at give deres karakterer menneskeheden i rige, komplicerede indre liv. Det er en farlig form for forfladning, der kun bliver værre af det faktum, at disse var rigtige mænd. Vi skylder disse banebrydende queer-kunstnere at få deres historier rigtigt: ikke kun for at honorere de udfordringer, de stod over for, men for at anerkende vejen frem.

Et stillbillede fra Bohemian Rhapsody

Alex Bailey/Twentieth Century Fox

Dom bag linsen af Bohemian Rhapsody er mere end indlysende, da den følger Mercury (spillet af Rami Malek) gennem snuskede baglokaler ude på vejen, mens hans hengivne kone venter hjemme i London. Queens homoseksuelle manager Paul Prenter (spillet af Downton Abbey 's Allen Leech) fortolkes som biopicens klare skurk, der frister Mercury ned ad en omvej af promiskuitet og stoffer. Mercury forblev notorisk bevogtet over sit privatliv, og afslørede kun, at han led af AIDS dagen før han døde (en diagnose, som filmen næsten fremstiller som straf for hans synder). Mercurys mangeårige partner Jim Hutton, der passede sangeren indtil døden, og hvis forhold til ham registreres som en fodnote på skærmen, hævdede år efter, at Mercury var faktisk homoseksuel .



Selvom det ikke er mindre en forargelse, Bohemian Rhapsody Det er næppe nogen overraskelse, at filmens instruktør, Bryan Singer, der blev fyret pga. angiveligt udspiller sig på settet to uger før optagelsen blev sat til at ombryde. I sidste uge blev Singer anklaget for en lang historie med seksuelle overgreb på mindreårige teenagere, i en efterforskningsrapport fra Atlanterhavet citerer mere end 50 kilder. Hans svar, der hævder, at historien er en homofobisk skamplet var ikke bare afskyelig ; overvejer Singers arbejde på Bohemian Rhapsody , det var også hyklerisk.

En anden queer musiker af farve modtager et forvrænget portræt ind Grøn bog , der forestiller Don Shirley (spillet af Mahershala Ali) som et instrument i forløsningen af ​​sin chauffør Tony Lip (Viggo Mortensen), dens hovedperson bag rattet. Lip begynder filmen som en åbenlys racist, inden han begiver sig ud på en sindåbnende roadtrip for at redde sin chef fra bigotteri på en koncertturné i 1962 i det amerikanske syd. I en sådan hændelse arresterer politiet Shirley sammen med en anden mand på en lokal YMCA, og Lip bestikker dem for at lade ham gå. Shirley protesterer mod, at Lip belønner de politimænd, der gjorde ham forkert. Lip har formentlig ret, når han svarer, at dette kunne dræbe Shirleys karriere, hvis ordet kom ud: Jeg reddede din røv, vis lidt påskønnelse. Shirley bliver senere bedt om at undskylde hændelsen; Lip, der nærmer sig toppen af ​​sin moralske transformation, accepterer yndefuldt og fortæller Shirley, at han ved, at det er en kompliceret verden.

Mens vi fortsætter med at føre kampe i den virkelige verden mod accept, har de historier, vi fortæller om LGBTQ+-oplevelsen, bemærkelsesværdig kraft til at forme, hvordan publikum forestiller vores liv. Der er for meget på spil til ikke at få dem rigtige.

Direktør Peter Farrelly, hvis portefølje bl.a Dum og dummere og Der er noget ved Mary , ved, hvordan man finesser dette subplot til en buddy-komedie-formel. Han forvandler, hvad der kunne have været en fyldt, rodet indsigt til en karakter, vi knap nok kender, til en forsonende, og tilsyneladende endda hjertevarm, prøvesten for at demonstrere, hvor langt Lip er nået. Det er det ikke Grøn bog burde have dvælet eller lavet udførlige formodninger om Shirleys seksualitet, men hans karakters synspunkt forbliver helt fraværende, selv når spørgsmålet er, hvad han gør med sin egen krop.

Shirleys familie har åbenlyst protesterede til filmens portrættering af musikeren, der kalder den en løgnens symfoni. Hans nevø Edwin Shirley III fortalte Skygge og akt i december var [Don] så åben om sin seksualitet, som han troede, det var andres ret til at vide. Edwin gav et eksempel: Hvis du skulle spørge ham, 'Dr. Shirley, er du homoseksuel?’ Han svarer måske: ’Hvorfor? Er du interesseret?’ Hvis svaret var: ’Nej’, så ville han sige: ’Nå, det er ikke din sag’.



Begge Bohemian Rhapsody og Grøn bog blev lavet af mennesker med deres egen hud i spillet, ikke af dem med klarest indsigt i kunstnernes liv. Det er ikke underligt, at de resterende medlemmer af Queen, der producerede Bohemian Rhapsody , ville betragte Freddies tid i mændenes arme og væk fra bandet som sangerens bund. Og Grøn bog er baseret på erindringerne om Tony Lips søn, Nick Vallelonga, som var med til at skrive manuskriptet og ikke havde noget væsentligt forhold til Shirley selv.

Både Freddie Mercury og Don Shirley var nødvendigvis private om deres seksualitet, for at kunne trives under et mindre tolerant søgelys. De havde måske aldrig forestillet sig at se en Oscar-sæson med så mange queer-historier sprøjtet over det store lærred. Tiderne har tydeligvis ændret sig, men som friske overskrifter bevise hver dag , ikke så meget, som vi måske engang havde håbet. Mens vi fortsætter med at føre kampe i den virkelige verden mod accept, har de historier, vi fortæller om LGBTQ+-oplevelsen, bemærkelsesværdig kraft til at forme, hvordan publikum forestiller vores liv. Der er for meget på spil til ikke at få dem rigtige.