Blossom bryder fri fra kønsdysfori gennem deres kalejdoskopiske sange

Denne uge, dem. profilerer nye LGBTQ+-musikere, hvis fremadstormende arbejde har etableret dem som Artists to Watch. Læs mere fra serien her .



Da Lily Lizotte bryder ud i grin, er det svært at ignorere. Den Los Angeles-baserede musiker, der optræder og indspiller som The Blossom, udviser en særlig lysende, men alligevel knirkende grin mod slutningen af ​​Confetti, åbningsnummeret til deres nye EP, 97 BLOSTER . Det her er ligesom den sørgeligste, gladeste sang, udbryder Lizotte på nummeret og forsøger at få vejret ind imellem fnisen. Derefter starter de tilbage i omkvædet, hvor de længes efter et bedre liv, ordene sat til melodien af ​​en svævende 90'er alt-pop ballade; Jeg ved, at det her lort er oprørende/Nu, i hvert fald, men vi skal nok klare det, synger de, og deres stemme lander et sted mellem modløs og håbefuld.

Disse tilsyneladende modsætninger, som at noget er både glad og trist, dukker ofte op under mit timelange opkald med Lizotte. Om emnet personlig stil, som de refererer til som en forlængelse af deres udtryk for køn, siger de, at de kan lide at blande varer, der er mere typiske mandlige, såsom Yankees-tilpassede kasketter og Jordan-sneakers, med kjoler, der er hyperfeminine. Og når jeg spørger dem om deres kærlighed til pitbulls, et dyr, der dukker op i deres musikvideoer og cover art, forklarer Lizotte, at de forholder sig til den måde, som hunderacen, som de synes er øm og sød, ofte bliver misforstået som værende hård og skræmmende.



Indhold

Dette indhold kan også ses på webstedet det stammer fra fra.



Evnen til at have flere sandheder, tilstande og følelser på én gang er også i centrum på 97 BLOMST , som ankom tidligere på måneden Videobutik , det nye pladeselskab ledet af Kevin Abstract og Romil Hemnani fra hiphop-boybandet BROCKHAMPTON. (Lizotte mødte besætningen gennem en fælles ven efter at have flyttet til LA) Projektet er en sammensmeltning af forskellige elementer, som Lizotte voksede op med at lytte til i deres ungdomsår: 90'er-inspireret grunge-guitar er parret med pop-punk-vokal fra begyndelsen af ​​2000'erne, der ligner Avril Lavigne, mens lo-fi-hiphop-produktionen står i gæld til Neptunernes arbejde, bidrager med en ekstra vintage-tekstur. Alt imens adresserer Lizotte deres kampe med angst, depression og kønsdysfori og overskrider dem ved at omfavne deres mangfoldige jeg. Shapeshifter/Alt hvad jeg vælger/Ændre figurer bare for at komme igennem, går en særlig frigørende linje.

Selv deres baghistorie synes at være mangestrenget; Lizotte voksede op mellem Sydney, Australien og New York City på grund af deres thailandske kinesiske immigrantforældres kreative erhverv, som opmuntrede deres børn til at dyrke kunst. Deres mor, Jep Lizotte, er producer for modefotografering, mens deres far, Mark Lizotte, er en rocksanger-songwriter, der engang udgav musik under navnet Diesel. Lizottes ældre bror Jesse, som er modefotograf, lærte dem at bruge piratkopieringssoftware som LimeWire til øjeblikkeligt at downloade al slags musik i en ung alder. Jeg greb bare alle mulige steder, og det blev en metode til collage, forklarer Lizotte.

Blomsten

Conor Cunningham



Lizottes tendens til at blande-og-matche strækker sig også til den måde, de samarbejder på; til 97 BLOSTER , de hvervede forskellige medlemmer af BROCKHAMPTON til sangskrivning og produktionsinput, mens deres far også har flere kreditter på projektet. Han taler for mig gennem guitar, konstaterer Lizotte. Med en kalejdoskopisk rolodex af påvirkninger og en vilje til at syntetisere alt og alt, hvad de kommer i kontakt med, skaber Lizotte levende, introspektiv musik, der også rekontekstualiserer deres komplekse følelser for lytteren for derefter at bearbejde. Jeg tager [mine følelser], og så bliver de forvandlet til noget andet for en anden, forklarer de. De bliver sat ind i nye sammenhænge. Og for mig er det virkelig helende.

Lizotte indhentede dem. i slutningen af ​​marts for at tale om at blive inspireret af Tyler, skaberen som performer, der næsten mistede deres sangfiler med BROCKHAMPTON og deres uventede, men intense fobi for rotter.

Selvom blomster ser ud til at have flere kvindelige konnotationer knyttet til sig, føles The Blossom kønsløs for mig og som om den har plads til mig at vokse i løbet af de næste par år. Jeg er spændt på at gøre det.

Du har talt om, hvordan The Blossom er så vigtigt et navn, fordi det er et nik til din ikke-binære identitet. Påvirker det på nogen måde dit arbejde at bruge denne betegnelse?

At jeg hedder The Blossom, er bestemt frigørende for mig, fordi Lily åbenbart er et rigtig kvindeligt navn. Min bror var heldig. Han fik Jesse. Mine forældre spøgte for nylig som: 'Vi beklager, at vi ikke navngav dig noget andet. De følte en form for skyld. Og jeg tænkte: Nej, det er fint, jeg har et andet navn, som jeg kan gå under. Selvom blomster ser ud til at have flere kvindelige konnotationer knyttet til sig, føles The Blossom kønsløs for mig og som om den har plads til mig at vokse i løbet af de næste par år. Jeg er spændt på at gøre det.

Er der en performer, du har set, der fik dig til at tænke: 'Wow, det kunne jeg også'?

Jeg så Tyler, the Creator, og hans show var fantastisk. Jeg var til en N.E.R.D-koncert, da jeg var barn, og det rystede også min verden. Jeg tror, ​​at jeg, da jeg voksede op og var så heldig at gå til shows, blev virkelig inspireret af den forbindelse, en kunstner kan have med publikum. Der er typer performere, hvor man ser dem på scenen, man føler, at de ofrer sig selv. De giver sig virkelig til publikum. Og det føles ikke selvforkælende, det føles ikke egoistisk, selvom hele den her entertainer-ting kan være, og på en måde skal den være det. Men når det når dette punkt, hvor det er selvopofrende, bliver det fuldt ud kunst. Når jeg ser det ske, får jeg også lyst til at gøre det, fordi det er eskapisme. Det får mig ud af mig selv og giver mig til andre mennesker.

Blomsten

Conor Cunningham



Heri interview på BROCKHAMPTONs YouTube-kanal sagde du, at du virkelig var inspireret af det visuelle Requiem for en drøm .

Ja, min bror havde den på dvd. Han havde en masse fede film. Han havde Børn , Guds by , og Requiem for en drøm . Da jeg var en preteen, rodede jeg gennem hans værelse. Det, der holdt fast i mig [om filmen] var for det første, at jeg vidste, at jeg ikke skulle have set den. Men når jeg er bange for noget, trækker jeg mig hen imod det. For det andet kunne jeg godt lide optagelserne, hvordan de er filmet så hurtigt og med denne hastende karakter, men de er også ganske drømmeagtige. Så filmen har denne dualitet af at være visceral, grynet og skræmmende, men jeg er også forbløffet over rytmen i alle klippene. Jeg tænkte: 'Okay, det er en anderledes kommunikationsstil gennem lyd, tempo og bevægelse.'

Du nævnte lige, at du godt kan lide at løbe mod ting, der skræmmer dig. Er der andre vigtige eksempler på, at dette sker i dit liv?

Ja, så i New York er jeg rædselsslagen for rotter. Det er en fobi. Jeg stirrer på dem, jeg får øje på dem, jeg prøver at finde dem. Det er en sygdom. Hvis jeg er i metroen, vil jeg lede efter dem, fordi jeg har brug for at se dem. Og det blev en besættelse, så jeg var nødt til at tale med min terapeut om det. Det tærede mit liv, at gå ned ad gaden, jeg var besat af at vide, hvor de var, fordi det fik mig til at føle mig mere komfortabel. Hvis noget skræmmer mig, er det endnu mere skræmmende at lade som om det ikke eksisterer.

Hvis du er tryg ved at dele, hvordan hjalp din terapeut dig med dette problem?

Han sagde: 'Lad os undersøge og udforske selve frygten og behovet for at være i kontrol. Virkelig, disse rotter er bare et kar for angst og frygt. Og den måde, du gør det på, er bare et klassisk tilfælde af, hvordan frygten for ikke at have kontrol giver dig konstant angst.'

'Ingen vil redde mig fra mig selv. Jeg tror, ​​at jeg er nødt til at ændre min opfattelse af, hvordan jeg opfatter mig selv, og hvordan jeg elsker andre mennesker.'

Er der nogle opsigtsvækkende øjeblikke eller minder fra da du lavede denne EP?

Ja, Romil [Hemnani fra BROCKHAMPTON] og jeg mistede nogle af filerne til Black Eye på en computer i [Rick Rubins] Shangri-La studios. Vi endte med at få dem tilbage lige før vi skulle aflevere den. Klokken var 01:00, og vi var i kommunikation med en af ​​ingeniørerne i en tidligere session og prøvede at hente disse filer og tænkte: Sangen er væk, den var ikke ikke meningen at være. Derefter bip , de dukkede op, og vi sagde, Fuck yes. Det var stressende, men det var en test, tror jeg. Når der sker noget stressende med en, som du for nylig er begyndt at arbejde sammen med, er det som: 'Okay, hvordan skal vi begge håndtere denne virkelig stressende situation? Vi arbejdede sammen som et team, og vi fik det tilbage.

Også på nummeret Smoke rapper Matt [Champion of BROCKHAMPTON] og jeg vers frem og tilbage. Det er noget helt særligt for mig, fordi vi faktisk holder mikrofonen og sender den frem og tilbage, mens vi sidder ved siden af ​​hinanden. Du kan høre nærheden, hvor sammenflettede og symbiotiske vores stemmer er. Det var virkelig vigtigt, fordi jeg ikke ønskede, at det skulle føles som: 'Her er en kvindestemme, der taler tilbage til en mandlig stemme. Det, at vi virkelig smeltede sammen om det vers... Det betyder meget for mig. Det betyder så meget for mig.

Der er denne sangtekst på Smoke, hvor du siger, 'Måske er der ingen her for at redde mig.' Det syntes jeg var interessant. Hvad skal du reddes fra? Er det en spirituel idé?

Måske er det en spirituel idé, men jeg har også været i situationer, hvor jeg har følt: 'Hvis jeg er i dette forhold, så vil det give mig validering.' Så vil det være plaster til det tomrum, jeg føler, eller min usikkerhed. Jo mere du indser, at [validering] aldrig kommer, vil det blive ved med at grave et meget dybere hul for dig at falde ned i og føle dig endnu mere usikker. Så tænker du, 'Hvordan lapper jeg dette hul? Kan jeg bare bruge folk? Til en vis grad, selvfølgelig, men der skal være et grundlag for selvopfyldelse. Så jeg tror, ​​ingen vil redde mig fra mig selv. Jeg tror, ​​at jeg er nødt til at ændre min opfattelse af, hvordan jeg opfatter mig selv, og hvordan jeg elsker andre mennesker. På et dybere plan er det nok det, jeg prøver at sige.

Dette interview er blevet redigeret og komprimeret for klarhedens skyld.