Chloë Grace Moretz om at gøre konverteringsterapi til en teenage-historie om alderen

Efter et årti i branchen og et alsidigt arbejde bag hende, herunder film som Give den gas , Hvis jeg bliver , og Carrie , tog Chloë Grace Moretz en pause fra skuespillet. Hun ville tage sig tid til at reflektere over sine filmvalg; for at sikre, at de projekter, hun påtog sig, havde betydning i den virkelige verden uden for billetnumre og filmografi.



Så hørte hun om The Miseducation of Cameron Post : en queer indiefilm med et budget på mindre end en million dollars, men masser af hjerte til at råde bod på det.

Instrueret og medskrevet af Desiree Akhavan ( Passende adfærd , Skrænten ), følger det skæve uafhængige drama en teenager ind i et isoleret konverteringsterapicenter, efter at hun har opdaget at hygge sig med sin ven på gallaaftenen i 1993. For Moretz, hvis brødre er homoseksuelle, var det en let sag at logge på for at spille Post.



Det har også været en no-brainer for cinefile. Siden færdiggørelsen, The Miseducation of Cameron Post har modtaget Sundances eftertragtede Grand Jury Prize i Drama, vist på en række festivaler, herunder Tribeca og Outfest, og er klar til at gå i biografen den 3. august. Som forberedelse til filmen talte Moretz og hendes medstjerner Sasha Lane og Forrest Goodluck med overlevende fra konverteringsterapi, herunder Mathew Shurka. Sammen har de fortsat kampagnen for at afslutte praksis gennem #BornPerfect initiativ.



Vi talte med Moretz om, hvem der kommer til at fortælle queer-historier, politisk film, og hvad hun arbejder på næste gang.

Forrest Goodluck Sasha Lane og Chloe Grace Moretz i The Miseducation of Cameron Post

Strandfilm

Trumps valg fandt sted under optagelserne af Cameron Post . Hvordan var miljøet på settet?



Det var rystende. Det var virkelig svært at bearbejde. Den tristhed og sorg, som vi følte over at miste, potentielt, vores rettigheder. Det var virkelig Desiree, der, især den dag, virkelig rejste sig og sagde: 'Ja, græd. Ja, sørg. Lad os være sammen. Men lad os samtidig tage et skridt fremad og huske, at vi er her på dette sæt. Det vigtigste, vi kan gøre, er at lave denne film, så folk kan lære, hvad konverteringsterapi er; at bruge kunst som en form for oprør mod denne administration.'

Mens jeg var ved emnet kunst, ville jeg spørge dig om kunsten humor. Cameron Post foregår i den alt for virkelige verden af ​​reparerende terapi, men er også meget opsat på at bruge humor til at afsløre absurditeten og hykleriet i disse programmer.

Fuldstændig. Det er fordi det er en historie af queer mennesker, for queer mennesker. Forskellen ligger i, at det er en tilpasning af mennesker, der har stået over for forvirring om deres seksualitet i forhold til en, der ikke har - du ser ikke dig selv som et offer, når du er i samfundet. Du bruger ikke hver dag på at gå, åh gud, åh bu-hø . Nej. Du tager dit liv op, og det er dit liv. Du forsøger at overvinde forhindringerne foran dig. Filmen fokuserer ikke på konverteringsterapien, men på de smukke forviklinger i de interpersonelle forhold mellem homoseksuelle børn, der møder homoseksuelle børn som dem selv for allerførste gang, og hvor åbenbarende det er for dem.

Disse historier bør kun skrives, instrueres og fortælles af queer mennesker. Det er en anden følelse, og det er en følelse, som du kun kan forstå og skrive helt ud fra, hvis du har været en del af den - hvis du ved, hvordan den modgang føles, og hvordan det spørgsmål i dit eget sind føles.

Filmen er stille i den forstand, at den ikke er dialogtung. Det hele er undertekst, tanke, øjeblik og mening. Du formulerer langsomt dine ideer, og det er en indre kamp.



Det er forfriskende at høre dig sige, at queer-fortællere bidrager på en så aktiv, i modsætning til en tilfældig måde. Ofte forsøger film, der er 'af for, lavet til' - og mange, der ikke er - at sælge historien som værende universel, at 'kærlighed er kærlighed', at det er en historie for alle. Cameron Post nægter eller undskylder ikke for sine rødder.

Ja, selvfølgelig, det er en universel idé om kamp. Allierede i LGBTQ+-samfundet i film tager ofte dette forkert: Du er ikke en frelser. Du er kun en hjælpende hånd. Men det er ikke din historie. Tag ikke ejerskab over andres kamp, ​​fordi det er lige så meget af et problem som at være en bigot.

Er det en linje, du har skullet lære at gå selv, når du påtager dig projekter som dette?

Helt bestemt. Det vidste jeg godt, takket være at være vokset op med to homoseksuelle brødre. Mange mennesker vil sige: 'Åh! Jeg kan relatere.’ Men nej, du kan ikke relatere. Jeg har ikke brug for, at du forstår kampen; Jeg har brug for, at du genkender det og forstår, at det er en rigtig ting, jeg er en rigtig person, jeg har følelser, det her er mit liv.

Du har denne forbløffende scene, hvor din karakter, som er ret stoisk, oplever sit første sammenbrud, mens hun gemmer sig under et skrivebord, ved hjælp af en telefon med ledning på Guds løfte. Enheden øger næsten følelsen af, at hun er fanget.

Jeg tror, ​​at manglen på teknologi virkelig hjalp filmen; det var noget vigtigt ved at beholde det i 1993. Vi behøvede ikke at bekymre os om i mobiltelefoner. Og det bidrog bestemt til isolationen af ​​Guds løfte.

De sidste scener i filmen finder Cameron, Jane og Adam, der stirrer ned på muligheden for at forlade Guds løfte. Hvor ser du Cameron gå hen efter det sidste gardinopkald? Hvor kan hun være i dag?

Det, Desi og jeg ofte taler om, er, at denne film virkelig er en prequel til virkeligheden for hjemløse LGBTQ+ unge i Amerika, hvilket er et massivt, massivt problem. Det er hvad denne film er! Det er en optakt til de problemer, vi har i dag: at vælge hjemløshed frem for udstødelse.

Du er blevet våd internationalt, med Olivier Assayas i det vidunderlige subtekstuelle Sils Marias skyer og senest i Luca Guadagninos genindspilning af Giallo-gyseren Suk . Hvordan har det været at arbejde uden for Hollywood?

Det har været virkelig rart at træde udenfor amerikansk biograf og se mangfoldigheden af ​​fransk og italiensk film, og også at se styrkelse af kvinder og skildringen af ​​menneskeheden i disse film - og den tidløse kvalitet af deres stjerner! Jeg har for nylig arbejdet sammen med Isabelle Huppert og Juliette Binoche. Isabelle er i 60'erne, men hun er et af de mest unge og livlige mennesker. Hun lærer hele tiden, studerer og tager informationer fra omkring sig og opsuger dem. I Frankrig respekteres kvinder på forskellige niveauer. De ser ikke kvinder som havende det 'tikkende ur', som de har i Amerika. Som: 'Åh, du er forbi din bedste alder. Du er ikke længere speciel. Du er ikke længere smuk.'

Du portrætterer et andet queer-kultikon, Wednesday Addams, i en kommende animationsfilm. Jeg tror, ​​at en række af os forholder os til, hvor uengageret, forvirret og tør hun er; en slags optakt til Daria Morgendorffer. Hvornår hører vi dig ind Familien Addams ?

oktober 2019. Du kommer til at elske det. De gjorde et rigtig smart stykke arbejde ved at vælge Addams-familien til at have en samfundsmæssig rolle. Det fokuserer virkelig på, at de er immigranter, og folkene i deres by fortæller dem, at de skal komme ud, fordi de er anderledes, selvom de nok er den mest sunde, funktionelle familie der. Den har et meget interessant, moderne spin på sig.

Dette interview er blevet redigeret og komprimeret for klarhedens skyld.