Daniela Vega er en fantastisk kvinde – hvorfor blev hun ikke nomineret til bedste kvindelige hovedrolle?

Hvornår En fantastisk kvinde vandt bedste udenlandske film ved søndagens Oscar-uddeling, følte jeg en bitterhed over, at Daniela Vega, hvis enestående præstation bærer filmen gennem hele spektret af menneskelige følelser på lidt over 90 minutter, ikke var blevet nomineret til bedste kvindelige hovedrolle, især i et år, hvor konkurrencen ikke så ud til at være den hårdeste (den ultimative vinder, Frances McDormands Mildred Hayes, virkede kun multidimensionel, da hun blev ramt af sin eksmand). Vegas inderlige og modstandsdygtige præstation var sammenlignelig med eller bedre end Sally Hawkins lignende hjerteknuste outsider i Vandets form , ingen magisk realisme nødvendig. Var Academy of Motion Picture Arts and Sciences' holdning til internationalt arbejde, fremmedsprogede film og kønsroller ikke møjsommeligt holdt fast i 1950, ville vi sandsynligvis være vågnet op til en transkønnet bedste kvindelige hovedrolle i går morges. På et år defineret af Akademiets undladelse af at starte rådne mænd og dyrke et medlemskab, der afspejler publikum, er dette ikke et godt udseende.



Jo mere jeg tænkte over det, jo mere hyklerisk så det ud til, at den chilenske skuespillerinde i det mindste ikke var blevet nomineret til kategorien. I de seneste år har Eddie Redmayne og Jared Leto vundet Oscar-nomineringer - og velfortjent flak — for at spille transkvinder i topkonkurrenterne. Før det fik Felicity Huffman et nik for bedste kvindelige hovedrolle for sin portrættering af en sent-blomstrende transkvinde i The Weinstein Company's Transamerica . Akademiets tommelfingerregel ser ud til at være: Hvis du ønsker at blive anerkendt for dine overbevisende transkarakterer, skal du ikke være trans.

Mens Sebastian Lelios En fantastisk kvinde vandt søndag aften, tyngden af ​​dramaet og endda en del af dets begyndelse hviler helt på Vegas skuldre. Filmen er en stille, karakterdrevet øvelse i Queer Murphys lov. Den fantastiske Marina Vidal (Vega) - servitrice om dagen, begavet kabaretsanger om natten - er en transkvinde, der fejrer endnu et år af livet. Hendes velhavende kæreste, Orlando (Francisco Reyes), henter hende op fra kabaretklubben for at fejre det. Det er en misundelsesværdig omsorgsfuld sekvens, fuld af desserter med levende lys, en plan om at holde ferie i Iguazu Falls sammen og ekshibitionistisk elskov foran glasruder. Mens de forbereder sig på at gå i seng, begynder alt, hvad der kan gå galt, at: Orlando oplever en aneurisme. Historien skifter fra en om et lykkeligt, uortodoks par til et om en kvinde, der konstant hånes for sin forskellighed. Efter at have kørt Orlando til skadestuen læner Marina sig op ad en hospitalsvæg, chokeret, mens hun venter på nyhederne. Et plakat ved siden af ​​hende lyder subtilt beskidt område , der angiver det sted, hvor medicinske skarpe genstande og biologisk farlige materialer kasseres. På kun få linjer illustrerer Lelio, hvordan Marina, engang alene, bliver behandlet som affald af mange af de mennesker, hun møder. Dette inkluderer lægen, der leverer den dårlige nyhed om, at Orlando er død, komplet med en fordømmende gang.



Med så lidt tid tilbage til sorg, bliver Marina overladt til hastigt at samle de stykker op, der ikke bliver revet væk fra hende af et angreb af fremmede, og bliver i sidste ende besat af at finde to små ting, der stadig føles som deres, som f.eks. Hendes : billetterne til Niagara Falls, som hendes kæreste på en eller anden måde forlagt før hans død (formodentlig låst inde et sted), og hendes elskede schæferhund. Som Woolf skrev i Orlando , Så længe hun tænker på en mand, er der ingen, der har noget imod, at en kvinde tænker. Ud over realiteterne med transfobi i Chile (et land, hvor anslået 95% af transkvinder arbejde i sexbranchen på grund af udbredt beskæftigelsesdiskrimination på andre områder), A Fantastisk kvinde får feminine seere af alle striber til at sidde med den ubehagelige påmindelse om, hvor bundet til mænd vores levebrød ofte er.

En kvinde står bagbelyst af et makeupspejl.



Still fra A Fantastic WomanSony Pictures Classics

Siden filmen havde premiere i Berlin i februar sidste år, har den chilenske instruktør utrætteligt erkendt, at Vega, der oprindeligt blev ansat som konsulent for filmen, som Lelio tøvede med at lave, hurtigt blev hjertet og sjælen i hans femte spillefilm. Da jeg mødte hende, var det det. Jeg elskede hende. Vi talte i to timer, og jeg var forbløffet over hendes intelligens, hendes kompleksitet, hendes skønhed og vittighed, hvor politisk hun var og yndefuld på samme tid. Lelio fortalte Deadline november sidste år. Vi blev venner, snakkede i et år og pludselig uden at bemærke det, begyndte manuskriptet at absorbere elementer fra Vega. Midt i skriveprocessen forstod jeg, ja, jeg ville lave filmen. Jeg ville ikke klare det uden en transskuespillerinde, og på et tidspunkt indså jeg bare, at hun var Marina, det var hende. Vega fik Lelio til at vente tre dage, før han sagde ja - og ikke uden at kalde ham skør en gang eller to.

Vega er enestående til at rykke beskueren fra lyksalig til melankolsk med et flagermus af hendes vipper og en klemt kæbe. Det er en introspektiv rolle, skuespillerinden mestrede i sin første film. I Maurício López Fernández’ film fra 2014 Besøget (gæsten) , Vega spiller en datter, der bærer maskulin påklædning til sin fars begravelse; hun styrer beskuerens blik ved at slå dem til det, se på sig selv i et soveværelsesspejl med total idiot.

Indhold



Dette indhold kan også ses på webstedet det stammer fra fra.

Heldigvis er Vegas generøsitet ved at invitere seeren til at se på og føle med hende ikke blevet helt undervurderet: Hun har modtaget priser for bedste skuespillerinde fra Fénix Awards, Caleuche Awards, Havana Film Festival og International Cinephile Society. Men anerkendelsen i mere konservative lande gør Oscar-uddelingen så meget desto mere sigende om tingenes triste tilstand i amerikansk film. Det er ingen stor hemmelighed, at ceremonien altid har været Hollywoods fremtrædende PR-konference, men Akademiets valg har stadig stor indflydelse. Denne gruppe af mennesker sætter kursen for vores hjemme-film binges; lægger pres på filmfestivaler for altid at levere kandidattitler; stiller udenlandske, queer- og POC-orienterede titler op mod hinanden for 'token'-nomineringer; og påvirker uundgåeligt den programmering, der vises i vores lokale biografer og Netflix' nye udgivelseskøer. Når Akademiet bevidst ignorerer en af ​​de mest roste forestillinger i 2017 , det fortæller faktisk en nedladende løgn: at publikum, uanset årsagen, ikke kan håndtere fremmedsprogede film eller ikke vil forstå historien. Dette skærer det ikke. Som filmfantaster og queers i onlinestreamingens tidsalder virker det modstridende at sige, at vi aktivt skal arbejde for at finde og få adgang til det væld af film, der vil give os næring eller et godt gammeldags billigt grin. Akademiet vil ikke gøre dette for os.

Academy Board of Governors, som er ansvarlig for at skære ned på listen over film, der vil gå videre til de overvejende hvide, mandlige og notorisk aldrende Academy-vælgere for deres sidste ord, så ud til at have indset fejlen i bedømmelsen i slutningen af ​​februar, annoncerer, at Daniela Vega ville introducere Sufjan Stevens' fremførelse af en sang fra Kald mig ved dit navn soundtrack, som om Oscars få minutter med LGBTQ+-indhold bekvemt kunne fortættes. Vegas få sekunders sendetid markerer første gang en transperson har været oplægsholder ved Oscar-uddelingen; det burde ikke have taget så lang tid. I stedet for virkelig at bryde terræn ved at nominere en transkvinde til bedste kvindelige hovedrolle, valgte Akademiet at placere Vega i en rolle, som mange queer-mennesker er alt for fortrolige med: marginal, snarere end central.

I et år præget af exceptionelle LGBTQ+-film, der blev lavet uden for Hollywood og udeladt af Oscar-betragtning, inklusive den Cannes- og César-vindende ACT-UP-biografi BPM (Beats Per Minute) , den norske lesbiske thriller Thelma , og Sundance vinder Guds eget land , virker nu som et ideelt tidspunkt til at genoverveje, hvad det vil sige at ønske den slags begrænsede repræsentation, som Oscar-uddelingen tilbyder os, og om det er på tide at overveje andre midler til at forkæmpe filmene og skuespillerne som Daniela Vega, der får os til at føle os fjernet, forynget, eller - simpelthen - fantastisk. Disse film, som En fantastisk kvinde , begynder ofte i det små, opnår støtte gennem beskedne filmfestivaler og udvikler følgerskaber gennem sociale kanaler og Kickstarter-sider (en regelmæssigt planlagt Kickstarter-søgning resulterer i en antal LGBTQ+-film hvis direktører er ligeglade med at vinde; de vil bare gerne ses). Som Vega selv efter sigende fortalte Lelio, manden der i sidste ende ville blive hendes direktør under et tidligt møde, Problemet er, jeg er så klar til verden, men verden er ikke klar til mig; Jeg ved ikke, hvis skyld det er.

sarah fonseca er en essayist og filmskribent fra Georgia foothills, der bor i New York City. Hendes forfatterskab er dukket op i Bitch Flicks, cléo: a journal of film and feminism, IndieWire, Posture Magazine og Slate. Hun nyder en afbalanceret morgenmad med femme-ledede dramaer, eksperimenterende queer-biografer og blockbuster-actionfilm.