Deb laver aldrig grænseløs pop for en regelbrudsgeneration

Deb kender aldrig værdien af ​​mystik. Den 20-noget koreansk-amerikanske musiker, der afviser at bekræfte sin alder, valgte sit kunstnernavn fra en joke på sociale medier om ulegemlighed: Alle notifikationer, du får fra hendes dukker op som, @debnever Kunne lide. I et kulturlandskab domineret af hyperrealistisk gengivet selvavatarer, er hun en sjælden, glat figur, der er tilfreds med at sætte sit krav i rampelyset uden at træde helt ind i det.



Aldrig blev hun født og stort set opvokset i staten Washington af sin sygeplejerskemor, men hun rejste meget gennem Asien med sin missionære præstfar, hvilket gjorde hende til et bogstaveligt Guds og videnskabens barn. Et evigt stille barn, behøvede aldrig at blive presset af sine venner til at poste Soundcloud-sangene, der til sidst blev hendes breakout-EP fra 2019, Hus på hjul . Projektet - som filtrerer pop gennem R&B, hiphop og grunge - byder på nihilistiske tekster, der straks undergraves af hendes stemmes glitrende oprigtighed. Det cementerede Never som en stigende stjerne i en voksende scene af gør-det-selv-drømmere, der blev Gen-Z-internetidoler, som blev industriens opkomlinge, som hæver langvarige standarder med hensyn til alt fra genre til køn. Midt i denne nye bølge af kunstnere har Never dog stadig ikke for mange jævnaldrende i sit billede: queer, asiatisk amerikaner og tilsyneladende ulastet af nogen aspekter af hendes identitet.

Deb Aldrig

Brandon Bowen



Deb laver aldrig grænseløs pop for en regelbrudsgeneration

Brandon Bowen



Med sin tredje udgivelse, Hvor er alle blomsterne blevet af? (ud fredag), slår aldrig bro og kollapser årene mellem en drivende barndom og hendes kunstneriske opblomstring til voksenlivet. For at låne fra brydningsmetaforen, hun bruger i sin sang fra 2020, Stone Cold, WHATFG er ringen, hvor Never spiller dommer for at kæmpe mod sider af sig selv. I det ene hjørne er der barnet, der aldrig talte i klassen, byggede en hemmelig sangbog i sine spæde teenageår, gik ud af sin første koncert og undgik college for at tage sessionsguitararbejde. I det andet hjørne er der den tomboy og den tatoverede kunstner, der har samarbejdet med folk som BROCKHAMPTON og Tommy Genesis og åbner for Omar Apollo på turné til efteråret. Hun har også blikket rettet mod filmverdenen - hendes første kærlighed - efter at have co-instrueret sin første musikvideo til den nylige single Sweet & Spice.

Aldrig brugt sidste år i karantæne Pause , en intim, diaristisk udånding af følelser, hvis udbytte gavnede frontlinjeværker og blødgjorde det billede, hun havde skabt gennem Hus på hjul . Da verden åbnede sig, gjorde det også aldrig. Gå ind WHATFG , en EP på otte spor, der dækker velkendt lyrisk terræn: Hvorfor leger jeg med denne person, spørger hun, eller hvorfor lader jeg mig spille? Men Aldrig har aldrig lydt så sikker, da hun lystigt skubber og udtværer genregrænser og kommer med simple udtalelser, der på en eller anden måde føles som om hun skubber knuste spejlskår ind i dit stadig pumpende hjerte.

Indhold

Dette indhold kan også ses på webstedet det stammer fra fra.



Draperet i diset Los Angeles-sol, som fløj over hende gennem den udtværede linse på hendes Zoom-video, satte aldrig sig ned med dem. til at reflektere over at vokse ind i hendes selvtillid, afvise etiketter og skabe et lydunivers, hvor alle er velkomne, men hun gør det.

Du har tidligere talt om, hvor genert du var, da du først begyndte at optræde. Hvordan blev du til en, der har trukket på internationale turnéer?

Med kunstnere har alle et alter ego. Da jeg var yngre, vidste jeg, at det var derinde, men jeg var altid så bange, på samme måde som jeg selv lavede min egen musik i første omgang. Engang voksede jeg den selvtillid og gjorde det bare én gang... Det er lidt ligesom at være en fugl. Du ved, du kan flyve. Det er derinde. Men det handler om bare at gøre det. Når det først skete, var det lidt som et skifte. Gjorde jeg det allerede? Jeg går på fuld kraft.

For nogle mennesker har de spiritualitet. Men musik vil altid være den afsætningsmulighed for mig. Musik er min form for bøn.

Deb Aldrig

Brandon Bowen



WHATFG , der er en masse grænseløshed i dine tekster og billeder: spøgelsesagtige billeder, fald, levitation. Du har lige lavet en fuglemetafor. Hvorfor er du tiltrukket af den slags sprog?

Det går lidt sammen med det, vi sagde tidligere om det alter ego. Jeg ved, at jeg kan præsentere mig selv på en meget nærværende måde, men nogle gange føler jeg mig meget intim, stille, dyster, vægtløs. Jeg har faktisk en underlig besættelse af at flyve. Hvis jeg havde en superkraft, ville den flyve. Når jeg har drømme, er mine yndlingsdrømme, når jeg flyver og flyder.

Hus på hjul er meget i dit ansigt: Hej, jeg er her, hvad sker der. Pause er mit indre. Jeg skrev det hele på mit værelse, så det tog mig tilbage til den tilstand, jeg var i, da jeg først begyndte at lave musik: akustisk, på mit værelse, alene. Efter at jeg slap det ud af mit system, var jeg i stand til at finde tilbage til, hvem jeg er udefra: Deb Never, kunstneren. Men jeg føler stadig [alle] disse ting. [Denne gang spurgte jeg mig selv:] Hvordan blander jeg dem sammen?

Selvom teksterne modsiger ømheden i sangene, kan den ikke blive begravet, hvilket føles passende givet projektets navn. Folk i din generation er så opmærksomme på ting, der sker på hvert enkelt niveau af social lagdeling og stridigheder.

Alle, jeg kender, gennemgår uro, især i det seneste halvandet år. Jeg havde et øjeblik, hvor jeg kiggede ud af vinduet, og det er som om, verden er så smuk, men jeg følte mig så grim og forfærdelig indeni. Ligesom indeni, hvor er alle blomsterne blevet af? Udenfor er de der [stadig].

Produktionen er for mig verdens kaos. Det er lydstyrken af ​​alt uden for mig. Så når jeg synger oven i det, kommer den ømhed frem, fordi det er den, jeg er.

'Alle indser, at alt er genreløst - der er ingen grænser, kun flydende, i køn og seksualitet.'

Hvilken slags andre kulturelle artefakter - ikke nødvendigvis musik - satte et aftryk på WHATFG ?

Jeg føler mig som en bedrager for at sige dette... Jeg bliver altid stødt over spørgsmålet om 'Hvad er dine musikalske påvirkninger?' og jeg vil sige de samme svar, for jeg refererer ikke til musik i at lave musik. Jeg vil hente inspiration fra en tilfældig lyd, som i 'Red Eye', der er denne flyintercom-støj, der inspirerede mig.

Jeg tager musik som en form for ren energi. Dette er den største ting, der inspirerede mig, da jeg var yngre - jeg vil gerne få dig til at føle, som jeg følte, da jeg lavede dette. Jeg overfører den [følelse] til dig mere end bare at få det til at lyde teknisk, utrolig godt. Hvilket også er vigtigt, men energi lyver ikke! Det er det, jeg altid vil holde sandt.

Jeg vil generalisere lidt her, men det plejede at tage tid at komme til den 'mærkelige' eller 'eksperimentelle' del af at være 'kvinde i musikken'.

Helt ærligt, med 'Ugly, var jeg helt vild med det. Jeg vil ikke gøre en bestemt ting, fordi det er en formel, der virkede før. Alle indser, at alt er genreløst - der er ingen grænser, kun flydende, i køn og seksualitet. Så faktisk at kunne træde ind i det og præsentere det er så sygt. Man ser mange kvinder i musikken eksperimentere med det i stedet for at tro, at hvis de vil have succes, skal de passe til dette standardiserede popidol.

Indhold

Dette indhold kan også ses på webstedet det stammer fra fra.

Hvordan engagerer du dig i din 'identitet' som kunstner, hvis overhovedet?

Det er ikke noget, der altid er i højsædet i mit sind, som: 'Åh, jeg skal repræsentere.' Der er heller ikke noget, jeg skjuler. Jeg er åbenlyst homoseksuel, åbenlyst queer og også åbenlyst asiatisk amerikaner. Det er vigtigt for mig, i det mindste for mit eget selvudtryk, at føle... ikke defineret, og at min kunst taler for sig selv og for alt andet at følge. Jeg tror, ​​at repræsentation er så vigtig. Men jeg har aldrig lyst til at blive sat ind på grund af én ting andet end bare min musik. Hvis du tænker på 'grænseløs' - er det et ord?

Jeg er faktisk ikke sikker.

Vi kan bruge det. Du tænker på de store, ingen ser på dem og siger: 'Åh, de er sådan eller sådan.' De siger: 'Åh min gud, deres musik.' Det har sådan en kraft, og det er næsten som om det ikke betyder noget - ikke at det er lige meget - men musikken er så god. Hvis du er queer, er det lige bedre . På samme måde vil jeg ikke være bundet af én genre, én identitet, jeg vil være i stand til at vokse og føle, at jeg kunne gøre, hvad fanden jeg vil.

Deb Aldrig

Brandon Bowen

På forsiden til dine tre udgivelser er dit billede en smule sløret, som om du forsøger at være et sted mellem set og ikke set.

At være kunstner er stadig en menneskelig oplevelse. Når jeg oversætter det, med EP-covers og sådan noget, er det ligesom [den persona er sin] egen kugle, sin egen enhed. Nogle gange er det ansigtsløst, ikke særlig i front som, HEY! Måske kommer den dag, men lige nu kan jeg godt lide at holde den... grænseløs.

Du rejste meget som barn, og nu er du gået i gang med denne karriere, hvor du kan være rejsende igen, mens du turnerer. Hvordan har du det med at vende tilbage til den livsstil?

Det er ikke noget, der generer mig, for jeg er vant til det. Da jeg voksede op med at flytte meget rundt, måtte jeg lære at finde stabilitet på en eller anden måde, for det kunne jeg ikke fysisk og miljømæssigt. Den stabilitet kommer fra mig. Det skal det. I sidste ende er alt hvad du virkelig har dig selv. At rejse, bevæge sig meget rundt er udmattende, men jeg lader ikke den tanke forfølge mig eller afholde mig fra missionen.

Jeg siger ikke bare dette, fordi du er et kirkebarn, men det kunne næsten være som en af ​​de motiverende pjecer.

Skal jeg starte en kirke?! Jeg ville være fantastisk til det... Jeg er ikke personligt religiøs, men så meget af vores liv er så usikkert. For nogle mennesker har de spiritualitet. Men musik vil altid være den afsætningsmulighed for mig. Musik er min form for bøn.

Dette interview er blevet redigeret for længde og klarhed.