Direktøren for The Miseducation of Cameron Post Talks Fighting to End Conversion Therapy

Breakout-filminstruktør Desiree Akhavan har lavet bølger i filmverdenen med sit seneste projekt, Cameron Posts misdannelse . Fortællingen om at blive voksen, som udkom tidligere på måneden, foregår i 1993 på en homo-omvendelseslejr. Den debuterede til stor kritik og vandt Sundance Dramatic Grand Jury Prize i januar. Filmen, der er baseret på YA-romanen fra 2012, der bærer det samme navn, følger Cameron, en junior på gymnasiet, der sendes til konverteringsterapilejr, hvor hun finder venner i andre queer teenagere, der er blevet sendt dertil for at reformere deres seksuelle attraktioner.



Cameron Post er den anden film i fuld længde, som Akhavan har skrevet, instrueret og produceret. Hendes første indslag, Passende adfærd (2014), er en romantisk komedie om en biseksuel kvinde (spillet af Akhavan selv) dating i New York City, mens hun også forsøger at være den perfekte persiske datter i kølvandet på et brud. Akhavan har fået ry for ikke at være bange for at tackle svære emner og samtidig bevare en luft af humor og lethed i sit arbejde. Vi tog en snak med den London-baserede filmskaber for at diskutere den vedvarende trussel fra konverteringsterapi, og hvor afgørende det er, at LGBTQ+-personer stemmer ved midtvejsvalget i november.

Chloe Grace Moretz i The Miseducation of Cameron Post

Strandfilm



Cameron Posts misdannelse foregår i 1990'erne. Hvad tror du, historier fra det årti kan fortælle queer-mennesker i dag?



Jeg håber meget, at det får dem til at føle sig mindre alene. Og mens filmen foregår i 90'erne, er homokonverteringsterapi og hjemløshed blandt queer teenagere i høj grad et moderne problem.

Synes du, det er vigtigt for LGBTQ+-skuespillere at portrættere queer-karakterer? Hvordan informerer en skuespillers seksuelle identitet og kønsidentitet din casting?

Når det kommer til transroller, betyder repræsentation noget, især i dette øjeblik i historien, hvor det er så farligt at være transkønnet i Amerika. Skuespillere, der spiller transroller, bør være transkønnede. Hvad angår homoseksuelle og lesbiske roller, er mine følelser ikke så ligetil. Med denne film bestod rollebesætningen for det meste af teenagere, og jeg følte stærkt, at det ikke var passende at spørge dem om deres seksuelle orienteringer. De er for unge til at skulle identificere sig selv offentligt på den måde. Jeg synes ikke, det er rimeligt at projicere labels på unge kunstnere med hensyn til seksualitet. Det, der betyder noget for mig, er, om filmen er autentisk eller ej - og det har alt at gøre med instruktøren ved roret i den, og det team af samarbejdspartnere, de kuraterer.



Kan du fortælle om, hvad din oplevelse har været som en farvet kvinde, der arbejder i Hollywood?

Jeg har bemærket en generel uoverensstemmelse i muligheder i forhold til mine mandlige samtidige. Derudover er det arbejde, der tiltrækker mig - historier om kvindelig seksualitet - et hårdt salg i denne branche. De fortællinger, kvinder får lov til at udspille på skærmen, er begrænsede og begrænsende.

arbejdede på Cameron Post ændre dit perspektiv på konverteringsterapi?

Forskningen, der gik ind i filmen, åbnede mine øjne for, hvor relevant problemet stadig er. Inden de går i produktion, Chloë Grace Moretz (som spiller titelkarakteren) og jeg mødtes med overlevende fra homokonverteringsterapi, og jeg var chokeret over, hvor unge de var - og at det meste af homokonverteringsterapi i de sidste par år er blevet praktiseret i New York og Los Angeles.

Hvordan kan LGBTQ+-samfundet og allierede arbejde hen imod at afslutte konverteringsterapi?



De kan stemme! Midtvejsvalget i november vil diktere liv og død for alt godt i Amerika. Derudover bør folk støtte Born Perfect kampagne , som er grundlagt af Mathew Shurka , en overlevende fra homokonverteringsterapi.

Hvilken indflydelse håber du, at filmen vil få til at forme holdninger til konverteringsterapi?

Jeg håber, det sætter en dialog i gang og får folk motiveret til at stemme. Filmen handlede aldrig kun om homokonverteringsterapi. Jeg satte mig for at lave en ærlig teenagefilm. Indstillingen var en metafor - uanset hvem du er, eller hvad din seksualitet, rammer du de år og føler dig syg. Hvad end det er, der adskiller dig fra normen, er en sygdom, du får at vide, at du skal uddrive dig selv fra.

Jeg lavede filmen for at tale ærligt til oplevelsen af ​​at være teenager: glæden, angsten, lysten, friheden, tvivlen og håbet. Og mit håb er, at denne film får folk til at føle sig mindre alene. jeg fik det til at føle sig mindre alene.

Dette interview er blevet redigeret og komprimeret for klarhedens skyld.