Fannie Sosa hjælper farvende kunstnere med at blive hørt, respekteret og blive betalt

I årevis kunstneren og aktivisten Fannie Sosa har hjulpet projekter, der gør to ting (blandt mange andre) rigtig godt. For det første healer og fejrer de queer-, kvinde-, kønsfluid- og POC-publikum - mål opnået af arbejde som f.eks. Sorte Power Naps , et 2018-projekt, der havde til formål at give sorte og farvede mennesker et sikkert, bemyndigende sted at hvile, og deres igangværende serie af twerkshops, som bruger både teoretiske og praktiske tilgange til afrodiasporisk dans til at aktivere den behagelige farvekrop, som beskrevet på Sosa's internet side . Den anden opnås gennem den første: Ved at skabe rum og kunst, der centrerer kroppe som deres, dekonstruerer de binære, kolonialisme, racisme og andre undertrykkende ideer på måder, der vender hovederne og holder din opmærksomhed i et skruestik.



I 2016 fortsatte Sosa deres forpligtelse til at afkolonisere og forbedre kunstverdenen ved at skrive En hvid institutions vejledning til at byde velkommen til farvede mennesker* og deres publikum, og samarbejde om dets design med andre kunstnere Tabitha Rezaire . (Fodnoten til stjernen: *I sin pro-sort, pro-hoe, femme-centrerede, anti-akademiske, ikke-europæiske, dekoloniale betydning.) Den har til formål at hjælpe institutioner, der søger at være vært for og udstille værker af farvede kunstnere til stop med at kræve slavearbejde under dække af forskellighed, som WIG udtrykker det. På hvert trin på vejen - fra første kontakt til kunstnertransport til før, under og efter personlige begivenheder - skitserer den en overflod af måder, hvorpå hvide institutioner undlader at tage hensyn til kunstneres behov, herunder ved at afholde begivenheder, der tvinger dem til at interagere med majoritet-hvide publikummer, at nægte dem betyder at optage deres arbejde, og, måske vigtigst, ved at undlade at betale eller underbetale dem.

Siden den blev udgivet, er WIG blevet omsat i praksis af over 200 kunstinstitutioner rundt om i verden og har beriget agenturet og de økonomiske midler for et utal af farvede kunstnere. Efter at være gået offline i 2018, blev WIG genudgivet af Galerie Galerie, et online kunstgalleri med base i Montreal, tidligere på året. For at fejre sin ankomst tog Sosa sig tid til at tale med dem. om den reviderede 2020-udgave af WIG, hvordan farvekunstnere kan integrere fornøjelse i deres arbejde og deres bidrag til en kunstnerledet bevægelse for deres rettigheder.



Et skærmbillede fra A White Institutions Guide For Welcome People of Color and their Audiences

Et skærmbillede fra 'A White Institution's Guide For Welcoming People of Color* and their Audiences (*I sin pro-sort, pro-hoe, femme-centreret, anti-akademisk, ikke-europæisk, dekolonial betydning.)'Fannie Sosa/Tabita Rezaire



På grund af coronavirus-pandemien har museer over hele landet fyrede arbejdere i et forsøg på at udligne tabet af primær indkomst ved indlæggelser. Ledende medarbejdere, tillidsmænd og bestyrelsesmedlemmer har dog afvist at gennemføre lønnedgange til at supplere arbejdernes indkomsttab. Påvirkede disse faktorer din beslutning om at udarbejde en revideret version af White Institutions Guide?

Da jeg første gang udgav White Institutions Guide i 2016, havde jeg flere kortvarige koncerter, som paneler, workshops, nogle gange DJ-sæt... dette påvirkede mit personlige forhold til institutionen. Jeg var nødt til at implementere forskellige slags værktøjer i den reviderede version, fordi min praksis er skiftet mod længerevarende, mere generationsarbejde. Når du bevæger dig gennem en institution, skal du kæmpe for dine rettigheder og stabilitet, fordi vores job er meget ustabil. WIG er et løbende arbejde, fordi den slags samtaler, farvekunstnere og queer-kunstnere skal have med hvide institutioner, er i konstant udvikling.

At være i disse institutioner er en absurditet og sammentrækning, så thw WIG er et lifehack for dig at komme stærkt ind og vise, at du kender dine rettigheder og hvad du står for.



Sammenlignet med deres hvide kolleger mangler queer-farvede kunstnere ofte økonomisk adgang til ressourcer. Hvordan greb du ud og prissatte den reviderede guide?

Hvide institutioner får dig til at føle, at du skal være taknemmelig for at være der i første omgang, endsige forhandle et retfærdigt honorar eller honorar. Før jeg udgav den reviderede White Institutions Guide, beskæftigede jeg mig med bedragersyndrom og troede, at folk ville være sure på mig for at opkræve et gebyr for denne information - at disse oplysninger burde være almindelig kendt. Efter at have udført noget introspektivt arbejde omkring værdi og arbejdskraft, besluttede jeg at lægge en delvis version af guiden online gratis og gøre resten tilgængelig på et klart og specificeret glidende skalasystem, baseret på en persons adgang til kultur, sundhed og hvile .

Jeg var nødt til at opfordre mine forfædre og alle mine venlige væsener til at samle energi og ressourcer til at frigive en opdateret version. Det tog mig 4 år, tro det eller ej. Dette dokument stammer fra min erfaring med hvide institutioner - timers e-mails og dages arbejde, med en sideskål af PTSD - og den bevidste udpakning af mit bedragersyndrom til en klar, konkret guide . Den har mit blod.

Fra 2016 til 2018 blev WIG brugt af over 200 kulturinstitutioner over hele verden, og jeg modtog ikke én dollar, euro eller øre for det. Inden jeg udgav den anden version, skulle jeg have en samtale med mig selv: Du skal give dette værk sin værdi. Det glidende skalasystem blev konstrueret på en klar måde, der hjælper folk med at tænke over, hvad de forbruger og give værdi til.

Hvordan integrerede du fornøjelsespolitik i guiden, samtidig med at du sikrede, at den forbliver tilgængelig og fokuseret på at hjælpe kunstnere med at tjene penge og overleve?



Vejledningen afspejler mit arbejde i fornøjelse som modstand og hvile som erstatning. Det fortæller hvide institutioner, at jeg ikke kun skal betale min husleje. Jeg skal ikke kun spise. Jeg har brug for at leve godt. Jeg vil gerne have en god livskvalitet. Det er det, jeg stræber efter at facilitere. Dækning af husleje og mad er det absolutte minimum, og det tillader ikke farvede kunstnere og kreative at tænke på os selv som nok. guiden har en tunge-i-kind intention om at drysse luksus, så nydelse, skabe tid, økonomisk stabilitet [og] plads [som] alt det, kunstneren har brug for.

For eksempel hvis jeg beder om at købe ukrudt på forhånd, fordi jeg er kriminaliseret, hvis jeg selv går for at hente det. institutionen skal bekymre sig om, at min krop er i fare, om den stress, det skaber, at være der, uroen. Fra da vil det være lettere at bede om en taxa fra lufthavnen eller at modtage et bestemt mærke af godt vand. Denne guide er virkelig vigtig, fordi den ikke er baseret på ideen om, at vi ønsker at opnå dækning af vores basale behov. Nej, vi ønsker, at vores hvile og glæde skal gives os. Jeg tror, ​​det er derfor, guiden rører folk så meget.

Denne guide er virkelig vigtig, fordi den ikke er baseret på ideen om, at vi ønsker at opnå dækning af vores basale behov. Nej, vi ønsker, at vores hvile og glæde skal gives os. Jeg tror, ​​det er derfor, guiden rører folk så meget.

Historisk set har bestyrelsesmedlemmer i hvide institutioner doneret til politiske forvaltninger der opretholder eksisterende magtstrukturer og dynamik. Hvad sker der, når disse institutioner vælger at deltage i vores samfunds undertrykkende natur?

Som farvekunstner er det en psykisk belastet situation at arbejde på en hvid institution. Det er os, der leverer det indhold, der bringer liv i institutionen. Det er os, der får dem til at holde sig i live; derfor skal vores liv beskyttes.

Der skal være en anerkendelse fra kunstnerne og hvide institutioner om den holistiske omsorg, vi har brug for. Jeg sigter efter guiden til at ændre kanonen om institutionelle plejestandarder for farvede kunstnere ved hvide institutioner.

Derfor er guiden også et cirkulerende kunstværk, fordi jeg ønsker, at dette skal knyttes til forskellige kunstnere, som har bidraget til disse samtaler og rørt mig. Det er ikke et koldt dokument, der bruges i keynotes på akademiske steder; det er et levende dokument.

Institutionen skal være taknemmelig for vores eksistens, at vi overlever, at vi trives endda, at vi har kunnet holde os selv i live og mødt op, for at være ærlig. Fejr mere end vores produktion som kunstner, fejr vores liv.

Det er virkelig vigtigt at have et skift i synet, fordi du forsvarer dit rum, din ret og din fødselsret til at være i disse rum. Jeg håber at kunne bidrage til en bevægelse, der tilskynder kunstnere til at stå for deres rettigheder.