Gotham Awards beviser, at queer-fortællinger hører hjemme på tv

Takket være den igangværende COVID-19-pandemi vil prisuddelingssæsonen i 2021 nu se meget anderledes ud. Med Academy Awards skubbet tilbage med to måneder og Golden Globes følger smart trop , de tidlige 2021-måneder, som normalt ville være spækket med glamourøse pressebegivenheder, middage og selvfølgelig de tv-ceremonier, vil nu være betydeligt mere stille. Ikke desto mindre vil tingene stadig starte med Gotham Independent Film Awards, en af ​​de tidligste forløbere for prisuddelingssæsonen. Men i stedet for at finde sted i december, som de plejer, den New York-baserede ceremoni dedikeret til at fejre det bedste inden for uafhængig film og tv vil nu finde sted i januar .



Her til morgen, medlemmer af Independent Filmmaker Project (IFP) præsenterede deres nomineringer til 2021-ceremonien , og næsten med det samme blev de rost for at udfylde deres bedste filmliste med fem film alle instrueret af kvinder: Assistenten (Kitty Green), Første ko (Kelly Reichardt), Aldrig Sjældent Nogle gange Altid (Eliza Hittman), Nomadeland (Chloe Zhao), og Relikvie (Natalie Erika James). Rosningen fortsatte for den mangfoldighed, der blev vist i andre kategorier - især for de nominerede til Bedste mandlige hovedrolle, bedste skuespillerinde og gennembrudsskuespiller, som omfattede en række farvede kunstnere, herunder afdøde Chadwick Boseman ( Ma Raineys sorte bund ), Ris Ahmed ( Lyden af ​​metal ), Nicole Beharie ( Miss Juneteenth ), Yuh-Jung Youn ( True ), Jasmine Batchelor ( Surrogaten ), og Kingsley Ben-Adir ( En nat i Miami ).

Men ved nærmere eftersyn var der noget andet at være begejstret for: mængden af ​​queer-fortællinger, der optræder i tv-kategorierne. Mens størstedelen af ​​de nominerede film fokuserede på heteroseksuelle karakterer (undtagen måske Surrogaten , et følsomt drama med fokus på et homoseksuelt par), inkluderede de nominerede Breakthough Series (i både Long Form og Short Form) masser af shows om queer-karakterer, der gav et solidt bevis på, at queer-fortællinger hører hjemme på vores tv-skærme.



Tage Vægtere , nomineret i kategorien Long Form-serien, som spiller Regina King som en politibetjent, der langsomt indser, hvor uløseligt hendes erhverv er fra en lang historie med anti-sort racisme. Mens HBO-miniserien primært fokuserede på den varige arv fra hvid overherredømme i Amerika, Vægtere fik også tid til queer-fortællinger - mest genkendeligt, da det fremsatte ideen om, at verdens første superhelt faktisk kunne have været en queer sort mand.



I sin sjette (og mest kraftfulde) episode, This Extraordinary Being, bliver denne påstand blottet, da Kings karakter, Angela Abar, indtager et stof, der gør det muligt for hende at rejse tilbage i tiden for at se, hvordan hendes bedstefar til sidst blev Hooded Justice, som i hemmelighed havde et seksuelt forhold til kaptajn Metropolis, leder af Watchmen. At det var denne tankevækkende episode, der hjalp med at drive frem Vægtere til dens seneste Emmy-dominans (hvor den vandt aflevering tog priser for fremragende kinematografi, skrivning, lydmix og lydredigering) burde ikke komme som nogen overraskelse. Hvis Vægtere tager Gotham hjem i januar, vil den uden tvivl være i det mindste delvist påvirket af sin radikale tilgang til queer-politik.

Når det er sagt, Vægtere har noget hård konkurrence i P-dalen , den Katori Hall-skabte serie om en populær stripklub i Mississippi-deltaet. Efter at have debuteret tidligere i år, høstede Starz-dramaet hurtigt anerkendelse for sin følsomme skildring af livet i en stripklub, utrolig naturalistisk dialog og overdådig filmografi. Men mere end noget andet fungerede showet som et breakout for åbenlyst homoseksuel skuespiller Nicco Annan , hvis ikke-binære karakter, onkel Clifford, hurtigt blev en fan-favorit og drivkraft for P-dalen vedvarende popularitet.

At placere en ikke-binær karakter fremtrædende, der bruger feminine pronominer i centrum af enhver fortælling, er allerede repræsentativt for et skift i industrinormer, men hvad der adskilte P-dalen fra udstillinger af lignende stil er, hvordan den valgte at bruge onkel Clifford. I stedet for blot at bruge sin tilstedeværelse som scenografi, gjorde Hall onkel Clifford til en central del af fortællingen; hendes stenede forhold til en aspirerende rapper i skabet var et af sæsonens vigtigste omdrejningspunkter, og som ejer af The Pynk Strip Club fik hun en hidtil uset mængde magt. Mens sæsonen stadig blev sendt, var jeg udtrykte mit håb at Annan og andre hovedrolleindehavere Brandee Evans ville blive anerkendt for deres knockoutpræstationer i Emmy-sæsonen næste år. At deres show allerede er blevet anerkendt af Gothams er bestemt et lovende tegn på ting, der kommer.



Queer-fortællinger fortsætter også i kategorien Short Form. Mest imponerende er inddragelsen af Arbejde der er i gang , en stærkt undervurderet Showtime-dramedi fra queer-komikerens sind Abby McEnany , om en selverklæret fed queer dige, der har lavet lort i [sit] liv. Efter hendes hovedperson, også kaldet Abby, mens hun forsøger at finde retning og mening - over en periode på seks måneder, før hun beslutter sig for at dø af selvmord - var showet forfriskende ærligt, især når det kom til Abbys spæde forhold til en transmand spillet af Politikeren ’s Ifølge Germaine . Forud for premieren roste jeg Arbejde der er i gang for ikke at være bange for at komme ind i queer identitetens mørkere fordybninger.

En lignende ting kunne siges om Betty , HBO's seks-episoders skateboardkomedie baseret på Crystal Moselles indiefilm fra 2018 Skate køkken . Endnu et lille indie-show, der får mest ud af sit forholdsvis lette budget, Betty trivedes med naturlige præstationer af kvindelige skatere i det virkelige liv, mens de også udvidede de queer-historielinjer i Skate køkken at skildre noget, der føles meget mere bevidst og fuldt ud realiseret.

Det er selvfølgelig næsten en selvfølge, at prisen uundgåeligt vil gå til Jeg kan ødelægge dig , Michaela Coels semi-selvbiografiske beretning om at blive bedøvet og seksuelt overfaldet af en fremmed, mens han udskyder en skrivedeadline. Et smart, gribende og uventet sjovt show, der trodsede forventninger og modstod genrebegrænsninger, HBO-serien dominerede overskrifter i ugevis for sine bidrag til de igangværende samtaler omkring #MeToo-bevægelsen.

Men ligesom P-dalen , Jeg kan ødelægge dig gav genlyd delvist, fordi den udforskede situationer, der strakte sig langt ud over dens centrale karakter. En stor del af sæsonen var dedikeret til oplevelsen af ​​hovedpersonens homoseksuelle bedste ven, Kwame ( Paapa Essiedu ), som også bliver overfaldet af en mand - omend, på en meget anderledes måde . I stedet for at sidestille Kwames traume, væver Coel det smart ind i den overordnede fortælling, og forbinder dygtigt Kwames historie med hendes karakters egen på en måde, der forbedrer hele showet og uden tvivl hjalp med at gøre det til anmelderroste juggernaut det er i dag.

Tilsammen peger disse nominerede shows alle på den iboende kraft i at se queer-fortællinger udspille sig på tv. Om queerness er centralt for historien, der fortælles (som i Arbejde der er i gang ) eller får simpelthen tilstrækkelig plads til at trække vejret i en større historie om noget andet (som det er tilfældet for programmer som f.eks. Jeg kan ødelægge dig og Betty ), er det tydeligt, at mange serier er forbedret ved at inkludere fortællinger om LGBTQ+-personer og deres oplevelser. Så selvom nogle mennesker måske spilder deres tid på at klage over inddragelsen af ​​queer-karakterer i alt i disse dage, er jeg trøstet over at se respekterede prisuddelingsorganer anerkende overfloden af ​​smukke serier om queer-oplevelsen. Lad os nu give dem nogle trofæer!