Guccis prangende jubilæumsshow indeholdt et ringbind

Tirsdag præsenterede Gucci Love Parade på Hollywood Boulevard i Los Angeles. Showet tjente til at fejre mærkets hundrede års jubilæum og, på en mere personlig note, kreativ direktør Alessandro Micheles mor, som plejede at arbejde i filmindustrien, og som Michele siger, fodrede ham med en tilbedelse af skønhed gennem historier om Hollywoods drømmefabrik.

Til showet paralleliserede Michele Hollywood med sin kærlighed til den klassiske verden og beskrev boulevarden som et græsk tempel befolket af hedenske guddommeligheder, hvor berømtheder betragtes som mytiske helte og nutidige idoler. Det giver altså mening for Michele at have castet en håndfuld nutidige ikoner - skuespillere, aktivister og kendte modeller - som en del af fejringen. Disse omfattede Jared Leto, Macaulay Culkin, Phoebe Bridgers og den canadisk-fødte aktivist, historiefortæller og arrangør Janaya Future Khan.

Khan, som ikke er kønskonform, er medstifter af Black Lives Matter Toronto og har arbejdet hårdt på at gå ind for mere lighed inden for mode (og videre) gennem organisering på Instagram (hvor de er vært for en ugentlig søndagsprædiken) , og ved at samarbejde med mærker som Gucci for at øge diversiteten i shows - men også for at gennemføre forandringer uden for landingsbanerne.

En ting, jeg ved, er, at kulturel tilstedeværelse ikke er lig med systemisk magt, fortalte Janaya Future Khan dem. over telefonen fra Los Angeles, efter netop at have afsluttet deres tilpasning til showet.

Mode har i disse dage en evne til at lave gestus mod mangfoldighed og inklusion, der er baseret på synlighed, mere end de er på systemisk forandring af de magtstrukturer, der i så lang tid har holdt queer-mennesker og farvede mennesker uden for dens porte. Vi så for nylig Elliot Page gå på Balenciaga Spring 2022-showet, Dominique Jackson gå på Mugler-banen for anden gang og Ariel Nicholson som den første transkvinde på forsiden af ​​American Vogue.

Det er klart, at det er en big deal at være den første transkvinde på forsiden af ​​Vogue, men det er også svært at sige præcis, hvilken slags big deal det er, når effekterne er så uhåndgribelige, fortalte Nicholson Vogue dengang. Uhåndgribeligheden af ​​disse big deal-øjeblikke er, hvad der har fået mange til at undre sig over, hvad disse gestus betyder, og hvad er den næste udfordring, modeindustrien står over for, når det kommer til mangfoldighed og inklusion tidligere synlighed.

Nedenfor har vi spurgt Khan om det, samt at gå i 'Love Parade', og hvordan de planlægger at følge op på branchens løfter om inklusion og allieret.

Billedet kan indeholde Beklædning Hat Beklædning Sko Fodtøj Menneskelig person Fashion Runway og ærme

Udlånt af Gucci

Hvordan har Gucci det, er du begejstret for det? Hvordan har du det?

Jeg er meget begejstret for det. Det er bare sjovt, fordi jo mere klart jeg er blevet om, hvem jeg er i verden, eller hvad autenticitet betyder for mig, så har meget af det at gøre med min æstetik, og jeg har altid bare været tiltrukket af Gucci som et brand. Der er også i sagens natur noget meget ikke-binært over tøjet, så det var en af ​​de ting, hvor jeg er ligesom, åh, dette sted får mig. Så at faktisk udvikle et forhold til alle disse mennesker, der er dedikeret til kunsten, er bare virkelig - det er bare en vidunderlig oplevelse.

Hvad betyder dette øjeblik, at være en del af 100-års fejringen af ​​et arvemærke som Gucci, et europæisk, engang meget hvid-centreret konservativt mærke, for dig som person?

For mig som person synes jeg, at det føles som den bedste, smukkeste slags kollision. Da Trump var i embedet, så vi modeindustrien reagere med et utroligt udvalg af meget kraftfuldt, modigt tøj, der talte om kærlighed og politik, som min krop, mit valg [Michele introducerede berømt stykker med sloganet for sin Gucci Resort 2020-kollektion ]. Der er en måde, hvorpå kunst på en måde skaber dette spejl, men jeg tror, ​​at den bedste form for kunst ikke kun spejler samfundet, den hjælper med at minde os om, hvor vi skal være. Så der er to slags kunst. Der er en slags, der udfordrer status quo, og denne type, der på en måde fastholder det, og jeg oplever, at flere og flere af os samles, som udfordrer status quo.

I det sene stadie af kapitalisme kan det være meget svært at fjerne industrien fra arbejdet, men bag hvert mærke står rigtige mennesker. Og de mennesker har lidenskaber og bekymringer og identiteter og alle disse bindestreger også. Og det er det niveau, jeg ønsker at forbinde på, så for bare at være en del af dette særlige øjeblik, med så meget af de erklærede arkaiske systemer, skubbe tilbage mod forandring, skubbe tilbage mod transfolk, skubbe tilbage mod raceretfærdighed. Vi bliver ved med at presse på, for vi vil blive ved med at kæmpe og blive ved med at bygge mod denne form for kollektivisme, som jeg mener er vores største magt. Så jeg tænker, hvad betyder det for mig? Det er det hele.

Hvad kan du fortælle os om det look, du vil bære nede på landingsbanen? Jeg hører, du har et ringbind på?

Ja, jeg er. Det var fuldstændig, sådan set, et samarbejde på stedet. Om, hvordan vi får mest indflydelse, og Alessandro [Michele] er allerede i det rum. Og det er altså ikke kun en indvirkning på landingsbanen, det er en indvirkning i verden, ikke? Det er den skala, vi alle skal være i.

Og du ved, for mig tror jeg, at det sociale medier gør, generelt hvad mode gør, er at præsentere et færdigt projekt. For folk, der er trans, har køb af ringbind været en integreret del af ens rejse i lang tid, men det kan vi ikke se. Vi ser ikke den proces og det forhold og den forskel, i den slags, hvad der behandles som færdigt og komplet på ting som sociale medier. Så jeg synes, det er en rigtig smuk ting at fange en underrepræsenteret befolkning på en af ​​modeens højeste skalaer.

Billedet kan indeholde beklædning, beklædning, hat, menneske, og hår

Kevin Tachman

Efterhånden som branchen begynder at blive mere rummelig, og mode begynder at være mere bevidst forskelligartet, hvordan har dit eget forhold til mode udviklet sig?

Mine regler nu for, hvad jeg tager på nu, er, vil jeg have det i fem år eller mere? Kan jeg se dette om fem år? Det, der tænker mig meget, er bæredygtighed. Du ved, jeg voksede op i en tid, hvor vintage var meget, meget cool. Og så var det ikke, det handlede om det nye og på en måde at følge med i trends, og nu er der en tilbagevenden til vintage og bæredygtighed, det er bare en interessant ting at være en del af det øjeblik, som en fuld cirkel.

Men for at afvise dit politiske øjeblik. En ting, jeg ved, er, at kulturel tilstedeværelse ikke er lig med systemisk magt. Og det er en virkelig vidunderlig ting at have relationer, der er fremadrettede. Når vi tænker på marginaliserede mennesker, er der denne idé om, at alle er tilfredse foran kameraet, men vi ved, hvor vigtigt det faktisk er, at der er mennesker bag kameraet, ved bordene, hvor beslutninger træffes. Og du ved, Gucci var en af ​​de første til at reagere, ligesom okay, hvordan bygger vi denne proces op? Hvordan opbygger vi en bestyrelse af yngre mennesker for at hjælpe med at holde os på linje? Så jeg tror bare, at de altid har været foran spillet på den måde.

artiklens billede Hvad er Queer Fashion, alligevel? Det føles som om, at mode bliver queerere - og alligevel er det sværere at fastlægge, hvad det betyder end nogensinde før. Se historie

På den note, som vi ser folk på kampagner, på Instagram-siderne for disse mærker osv., og vi ser dem på den mere synlige side af mode. Hvad tror du er den næste udfordring, når det kommer til inklusivitet?

Vi alle i verden er blevet opfordret til bæredygtighedspraksis. Og jeg tror, ​​vi kommer til at se et stort skift på grund af, hvor alvorligt og presserende indgreb er lige nu. Når det er sagt, er det, der betyder mest for mig, hvis nogen sagde, du ved, retfærdighed for transpersoner eller, Black Lives Matter, eller vi forpligter os til ikke-binær repræsentation, hvad end det er, selvom brands bare tænkte Åh, vi Jeg siger det bare, jeg vil have alle til at vide, at vi er gift nu. Hvis du sagde de ting, er vi gift. Det har jeg alle tænkt mig at følge op på.

Jeg tror, ​​at fremtiden ærligt talt er længere, mere bæredygtige forhold. Altså ikke kun i praksis, men relationer. I stedet for blot at bringe folk ind til kampagnen, hvordan kan vi så have et længere forhold, hvordan kan vi få målbare effekter uden for landingsbanerne og kampagnerne? og jeg tror, ​​vi kommer til at se mere og mere af det, efterhånden som folk er mere aktiverede på, hvad det er, de kan.

Til afslutning ville jeg spørge om dit forhold til Gucci lige nu. Hvor står den, og hvad består den af ​​efter at have gået showet?

Jeg har mit eget forhold til selve tøjet. Når jeg føler min stærkeste, min smukkeste, min smukkeste, chokerer eller overrasker det mig ikke, at de gange, hvor jeg har det sådan, er de stykker, jeg har på, Gucci. Og med hensyn til, hvad der er i fremtiden for mærket, tror jeg, vi får at se. Jeg ved, at jeg er engageret. Jeg ved, at de er forpligtet til at finde en måde at arbejde sammen på. Så jeg er spændt på det næste. Men lige nu. Jeg er bare så begejstret for showet, en 100 års fejring, hvilket øjeblik.