Håndvaner gør medfølende, irreducerbar indierock

Meg Duffy brød ud i gråd, da de valgte kunstværket til deres nye album. Den Los Angeles-baserede musiker, bedre kendt som Hand Habits, fortæller mig om det lysende øjeblik på et nyligt opkald, hvor deres ord antager en meditativ kadence. De var i en videosamtale med kunstneren Curtis Santiago, og efter at have gennemgået hans værk, slog de sig til et maleri med titlen, Uanset hvad der lå forude, accepterede han allerede , som forestiller en figur fra Paris brænder iført en pink-og-blå ringbrynje durag. Med stykkets dybere mening uvidende for dem, valgte Duffy maleriet, bare fordi det føltes ikke-binært. Da Santiago fortalte dem, hvad det refererede til, husker Duffy, at jeg bare græd på Zoom.



Det skæbnesvangre udvalg af kunstværker virkede både beroligende og bevægende for Duffy, som havde til hensigt at udforske alle aspekter af deres identitet - queer og andet - på deres kommende soloalbum, Sjovt hus , udkom den 22. oktober. Det magiske projekt beskriver det som at komme ind i disse rum af min personlighed, som jeg måske kun er gået ind i i fantasy, og det magiske projekt ser Duffy bryde ud af deres karakteristiske indie-folk og americana-lyd for at skabe musik så mangefacetteret, som de er. Albumåbner More Than Love, som minder om Tango om natten -era Fleetwood Mac, byder på, at Duffy tager deres vokal til nye højder med energiske new-wave beats og vævende synth-linjer. I mellemtiden lyder Control, med sin iskolde flerlagsvokal og træblæserarrangementer, som en jordnær, new-age version af 10cc's I'm Not In Love. Gennem det hele anker Duffys impressionistiske tekster og smerteligt udsøgte stemme Sjovt hus , et album hvor alt falder perfekt på plads.

Billedet kan indeholde Menneske Person Transport Køretøj Pickup Lastbil Truck Bukser Beklædning Beklædning Denim og jeans

Duffy er en eftertragtet turné- og sessionsguitarist, der har spillet på albums af The War on Drugs og Weyes Blood, og har støt udhugget deres egen bane gennem deres arbejde som Hand Habits, lanceret i 2012. Deres sidste album, 2019's Pladsholder , var fyldt med sart sunget og indviklet arrangerede hævnsange, som de udtrykte det, som de nu indrømmer lagde skylden på andre for deres kvaler. Efter masser af terapi og selvarbejde i løbet af de sidste par år begyndte Duffy at udvikle de numre, der ville dukke op på Sjovt hus . Albummet indikerer en havændring, ikke kun i dets lyd, men i hvordan Duffy skriver om deres smerte - nu centreret medfølelse, empati og ynde.



At være med til at skabe Sjovt hus , Duffy betroede Sasami Ashworth, deres nære ven, huskammerat og producer, at producere numre, der ikke bare ville repræsentere en alt for forenklet version af mig selv, som de forklarer. De krediterer også Michael Hadreas fra Perfume Genius, som optræder på Just To Hear You, som en anden stor inspirationskilde. Deres taknemmelighed for tætte queer-samarbejdspartnere brager næsten gennem computerskærmen under vores videointerview, hvilket kun føles rigtigt, da dette projekt føles som at se dem træde ind i glædens strålende lys. Jeg tror, ​​at healing sker for mig, når jeg ser, at jeg ikke er alene, som de nævner andetsteds i vores samtale.

Indhold



Dette indhold kan også ses på webstedet det stammer fra fra.

I dag har Duffy premiere på deres nye video for Sjovt hus 's Clean Air, et V Haddad-instrueret klip med kunstneren som en fræk punksanger. De ønskede, at den hårde persona skulle stå i kontrast til deres ret bløde og følsomme musik, forklarer Duffy. Jeg kan godt lide humoren i det, sammenstillingen, og jeg synes, det fanger min angst, som jeg ofte føler internt og sjældent udtrykker eksternt på scenen. Herunder taler kunstneren med dem. om at give slip på vreden, hukommelsens vildledende natur, at være en Fisk og meget mere.

Clean Air har dette virkelig smukke sprog omkring grænser, accept og fortaler for sig selv. Kunne du tale med det?



Jeg havde været på turné i rigtig lang tid før det og ikke adresseret et absolut minimumsniveau af egenomsorg og følelsesmæssigt ansvar. Jeg havde et momentum, der var ret vanedannende, men ikke i sig selv sundt for mig på et spirituelt niveau. Jeg begyndte at blive rigtig vred, og jeg kunne ikke forstå, hvor den vrede kom fra.

Jeg kunne gå i terapi og lave en masse selvarbejde. Jeg tænkte på at adressere denne utilfredshed, som jeg følte, og hvordan den har spillet ud i enhver dynamik i mit liv. Med disse sange forsøgte jeg at finde ud af, hvad mit ansvar er, og hvordan jeg bevæger mig gennem forhold på en måde, der føles mere accepterende og mindre vred.

Billedet kan indeholde fodtøj, tøj, sko, tøj, menneske, skifer, bukser og dæk

Med en transidentitet ændrer min fysiske krop sig. Med Sjovt hus , jeg ønskede at udforske disse dele lidt mere, inklusive min transness.

Er det relateret til de større temaer om tilgivelse og medfølelse om Sjovt hus ?

Jeg prøvede at se alle som fuldkommen uperfekte. Jeg havde brugt så meget af mit liv på at være vred på folk omkring mig, og at vreden kom fra tristhed. Jeg tillod mig selv at kaste lys over mange af disse minder og oplevelser, som jeg har haft, i stedet for at løbe væk fra dem. Jeg bruger sangskrivning som en måde at aktivere minder på gennem musik. Hukommelsens vildledende natur føles som et sjovt hus'' for mig. Derfor føltes albumtitlen rigtig passende. Jeg tillod mig selv at gå gennem disse hukommelsesrum og se mig omkring.



På Aquamarine, Clean Air og More Than Love, ønskede jeg at bringe en lethed og forståelse til andre menneskers erfaringer med at navigere i deres egen smerte. Jeg prøver at være mere medfølende og forstående - det er indre børnearbejde. Alle kæmper deres egne kampe, og jeg prøvede at huske det i stedet for at skrive hævnsange. På Pladsholder , jeg lavede en masse skylden og følte mig skyldig over det. For denne ordens skyld indså jeg, at jeg ikke er enestående i min smerte.

Billedet kan indeholde Clothing Apparel Human Person skjorte og ærme

Hvordan var det at arbejde med Michael Hadreas fra Perfume Genius på din duet Just To Hear You?

Sasami [Ashworth] skrev duetdelen med ham i tankerne. Jeg var virkelig nervøs for at spørge ham, fordi jeg spiller i hans band, og jeg har svært ved at bede folk om hjælp. At synge med Mike på turné har gjort mig til en bedre sanger, fordi jeg var nødt til at lære hans forskellige harmonier. Jeg føler, at jeg er blevet så inspireret bare ved at lære al hans musik og bruge så meget tid med det. Tal om at tage alle værelserne - han fanger rummet.

Din sangskrivning er utrolig intim, men den er også meget impressionistisk. Hvordan navigerer du i det personlige uden at være for bogstavelig?

Hvad er også bogstavelig? I forbindelse med sangskrivning og kunst føles alt overdrevet, selv når jeg ikke er klar over, at jeg gør det. Jeg er en Fisk, og jeg talte med mange af mine Fiskevenner om denne ting, der sker: Nogle gange føler jeg, at jeg er meget bogstavelig, men faktisk beskriver jeg en sky, eller jeg taler i kode. I mit sind er lyrikken, jeg er to træer, et der bærer frugt, et der fælder blade, så indlysende for mig, men kun to mennesker i mit liv ville vide, at det er bogstaveligt. På den anden side er det også metaforisk. Sangskrivning føles som et virkelig sikkert sted at gøre det, for det er ikke en samtale med en anden person, hvor jeg skal vide, at de forstår mig, eller at vi forstår hinanden.

Jeg bruger sangskrivning som en måde at aktivere minder på gennem musik.

Tror du, at din queer-identitet egner sig til musikalske eksperimenter?

Jeg plejer ikke at tale for meget om det i interviews, fordi det handler om musikken for mig. Men jeg kunne aldrig adskille mine oplevelser som en trans ikke-binær person fra min musik, for det er det min musik og det er hvem jeg am, så det kunne aldrig skilles ad. Denne rekord føles virkelig ikke-binær. Det føles virkelig trans på en måde for mig, at mine tidligere plader ikke var det. Jeg var der ikke endnu. Jeg var ikke begyndt at skifte endnu. Jeg var ikke begyndt at identificere mig.

Jeg ændrer mig konstant. Især når jeg har en transidentitet, ændrer min fysiske krop sig. Med Sjovt hus , jeg ønskede at udforske disse dele lidt mere, inklusive min transness. Jeg elsker at tillade mig selv at [optage] plads til min egen identitet på en anden måde. At gå ind i disse rum med min personlighed, som jeg måske kun er gået ind i i fantasien.

Håndvaner gør medfølende irreducerbar indierock

Hvordan var det at have din nære ven, Sasami Ashworth, producere din plade?

Som ven ser hun alle disse forskellige sider af mig. Hun ville hjælpe mig med at lave en plade, der var repræsentativ for mig hele tiden, ikke bare en alt for forenklet version af mig selv på grund af min egen frygt. Hun sagde: 'Se på alle disse rum, du kan gå ind i. Sasami hjalp mig virkelig med at skabe en energisk, opløftende kontrast mellem intensiteten af ​​teksten og musikken. Jeg fortalte hende, at jeg ikke kunne skrive en popsang, og hun sagde: 'Hvorfor ikke? Du kan synge den. Du har skrevet sangen. Hun skabte et så sikkert sted at tage en kalkuleret risiko, det var så monumentalt.

Der var et par øjeblikke, jeg husker, at jeg virkelig gjorde modstand mod de ideer, hun havde. Jeg tænkte: 'Dette er ikke håndvaner.' Hun sagde: 'Kan du virkelig ikke lide det, eller er det bare ubehageligt?' Jeg var bare utilpas, fordi jeg aldrig havde tilladt mig selv at gå der før. Sasamis produktion udvidede til, hvad jeg tror, ​​Hand Habits kunne være. Det føles stadig virkelig som mig, men jeg var i starten bekymret for at miste det. Jeg vil spørge mig selv, bliver det for langt væk fra min identitet? Men i virkeligheden er identitet så damp. Det er så anamorf, og det kan være hvad som helst.