Hip-Hop stil

Hip-Hop stil

Fra gangster til hipster: udviklingen af ​​hip-hop-stil

Side 1 af 4 Klik her for at følge AskMen Fashion på Twitter .

Da rapperen Lil Wayne trådte ind på MTV Video Music Awards-scenen i år, satte han tunger og tweets med sin tynde, safariinspirerede bukser. Kritikere og fans pendede stort set Weezy's Tripp NYC skinny jeans (jeans, ikke jeggings). Bortset fra det faktum, at de intet overlod til fantasien under ækvator, teknisk set var de det kvinder jeans. Hip-hops største kunstner havde i det væsentlige krydsklædt på nationalt tv. I modsætning til andre aspekter af underholdning har hiphop traditionelt været hyperkritisk over for kønsbøjning, undtagen komisk lindring som Eminem iført en kjole for at spotte Britney Spears i musikvideoen til The Real Slim Shady. Skriget var derfor forståeligt nok enormt: Var Lil Wayne blevet blød? Hvad var dernæst: Rappere duktede det i kilter?



Måske en dag, men Wayne var langt fra blød. Faktisk havde han ret på punktet.

Billedet her: Lil Wayne optræder ved MTV Music Awards 2011 i jeans til kvinder.
Lil Wayne - Kredit: Getty ImagesHip-hop-stil har altid været gennemsyret af et ideal om bymæssig maskulinitet, hvor rappere strækker sig meget for at udstråle machismo og magt. Som skildring af hvad mandighed er - kalder det det ' Jeg ved ikke hvad' eller den mere dagligdags 'swag' - har ændret sig gennem tiden, så har det acceptable billede af, hvordan en rapper skal se ud. Wayne reflekterede blot det nuværende frie liv, hvor stilarter bløder ind i hinanden, og en mand udøver sin indflydelse gennem individualisme. Streetwear maven Big Sean opsummerede den ubekymrede filosofi til os tidligere på året: Når du er trendsætter i stedet for at følge trends, giver du virkelig ikke noget f * ck om noget.



For fuldt ud at forstå, hvordan vi kom til dette punkt, dykkede vi ind i vores arkiver for at undersøge en kort historie om hip-hops mest indflydelsesrige udseende og de underliggende forestillinger om maskulin identitet, der drev dem fra kvarterblokken til landingsbanen.

Forhandlere og B-Boys: Sent fra 70'erne til midten af ​​80'erne

Mandlig identitet: Forhandlere sad oven på den narkotikadrevne økonomi og fungerede som forbilleder for mænd, der voksede op i indre by. Dette kombineret med silhuetten af ​​den populære B-Boy dille skabte den tidlige modenorm.



Hip-hop-stil begynder ved selve kulturens fødested i South Bronx midt i Reagan-æraens politik og begyndelsen af ​​crack-epidemien. Disse forhold skabte mikroøkonomier i byen, hvor narkohandlere som Harlems Azie Faison repræsenterede toppen af ​​rigdom og magt for unge mænd. Forhandlerens valg af kjole - store guldkæde kæder (kaldet dookie kæder for deres udseende), Kangol hatte, Modern Creation München læder og designer mærker som Louis Vuitton og Gucci - repræsenterede succes i ghettoer. Tidlige kunstnere, fra LL Cool J til Big Daddy Kane, ønskede at efterligne de samme personaer, der var større end livet, da de skabte deres scenebilleder.

Interessant nok var ægtheden af ​​mærkenavne ikke så vigtig som dens essens i løbet af denne tid. En slags designer, Dapper Dan, lancerede berømt sin egen hyttevirksomhed i Harlem ved at skabe brugerdefinerede stykker til rappere ved hjælp af farveprøver af avancerede logoer fra luksustøjsposer til at lave alt fra jakker til dragter. Det unikke og tydelige (hvem troede virkelig, at Gucci lavede skinnende sort og guld træningsdragter?) Er det, der gjorde det muligt for Dan at opkræve høje priser. Stejl, selv efter nutidens standarder i henhold til DEFinition: Kunst og design af hip-hop af Cey Adams og Bill Adler: $ 1.200 for en 'Fendi' outfit, $ 1.400 for 'Louis Vuitton' og $ 1.500 for 'Gucci.'

Hvordan Run-D.M.C. ændret hiphop-stil, næste ...

Næste side