Den historiske, almindelige tilegnelse af balsalkultur

Det er næsten 30 år siden, Madonna lærte os, at mode ikke kun refererede til et magasin. Men den kulturelle indvirkning af balsalkultur og vogue har jævnligt nået langt ud over de dansegulve og landingsbaner, hvor bal finder sted, hvad enten det er inden for mode, musik, dans, kunst, tv, film eller andet. Det er vigtigt at huske den ballroomkultur, som vi kender den nu, som opstod med Crystal LaBeija , legendarisk mor til House of LaBeija, blev født i 1960'erne ud fra et ønske om, at queer-farvede mennesker skulle have deres eget trygge, fælles rum til selvudfoldelse - for efterhånden som balsalkulturen trænger sig ind i mainstream, er så vigtig historie for ofte tabt undervejs.



I dag stiger ballroom igen i popularitet - se bare til den kritikerroste dokumentar fra 2016 Kiki , eller Mit hus , en serie med premiere på VICELAND i aften, der følger seks menneskers liv i balsalsamfundet. Og efterhånden som scenen når offentlighedens blik igen, er det værd at se på, hvordan balsalkulturen har fundet vej ind i mainstream i fortiden – nogle gange skildret med respekt og ære, andre gange som tilegnelse – for at se, hvad nutidens dokumentarister og kunstnere kan lære fra dets til tider fyldte forhold med udbredt opmærksomhed. Håbet er, at disse skildringer vil gøre det muligt for deltagere i balsal at gøre karriere ud af deres valgte udtryksformer og give stemme til et samfund, der alt for ofte er blevet overset. Nedenfor en tidslinje over nogle af den moderne balsalkulturs mest berømte optrædener i medierne.

maj 1989: Kærlighedskuglen



Inspireret af den uptown balsal kultur, hun havde observeret, bragte New York natteliv impresario Susanne Bartsch sammen top balsal personligheder som Willi Ninja med modeverdenens berømtheder som Andre Leon Talley og supermodellen Iman for Kærlighedskuglen . AIDS-ydelsen endte med at rejse over $400.000; kronikeret af journalisten Chi Chi Valenti i en artikel i magasinet Details fra oktober 1988 kaldet Nationer , det var en af ​​de første gange, vogue- og balsal-subkulturen var blevet dækket af mainstreampressen. Som legende går, var denne stjernespækkede bold, hvor Madonna første gang var vidne til vogue.



Juli 1989: Malcolm McLarens Deep in Vogue

Performer og iværksætter Malcolm McLaren, måske bedst kendt som manager for Sex Pistols, udgav et album fra 1989 kaldet Vals skat , inspireret af funk og vogue. Singlen og videoen fra albummet, Deep in Vogue, var den første sang nogensinde om vogue. Den bød på modeikonet Willi Ninja, der rappede og senere dansede i sin video . Singlen blev et nummer et dansehit den måned og brugte ni uger på Billboard diagrammer.

Et stillbillede fra Madonna

Sire Records



Marts 1990: Madonnas Vogue

Madonna udgav sin single Vogue , den 27. marts 1990. Videoen, instrueret af David Fincher, medvirker blandt andet voguerne José Gutierez Xtravaganza og Luis Camacho Xtravaganza, som også koreograferede det. Anset af mange kritikere for at være en af ​​de bedste musikvideoer nogensinde, bragte videoen og sangen vogue ind i mainstream-kulturen mere, end den nogensinde havde været, men Madonnas arbejde var ikke uden sine mangler. Madonna blev og er siden blevet anklaget for kulturel tilegnelse af nummeret - alle de berømtheder, sangerinden nævner i sangen, er hvide - mens hun også sletning voguings originale kontekst som en skabelse af queer-farvede. Og fordi Madonna, en popsanger i konstant forandring, lavede sangen, blev voguing stort set afvist som en modefænomen. Mens nogle i boldkulturen var ligeglade med det - de havde altid vogue og ville fortsætte med at gøre det uanset mainstreams mening - slog sangerinden penge ud af en kultur, hun kun lige var blevet introduceret til, mens mange i den kultur stadig kæmpede.

Et stillbillede fra Paris brænder.

Miramax

august 1991: Paris brænder



Dokumentarfilmskaber Jennie Livingston først stødte på vogue i Washington Square Park i West Village. Livingston, en hvid queer kvinde, brugte seks år på at lave dokumentaren Paris brænder , som følger queer-farvedes liv i 1980'ernes boldkultur. Selvom filmen var et billetkontor og et kritisk hit - den vandt Juryens Grand Prize for Documentary på Sundance samt en GLAAD Media Award - var den også kontroversiel. Der er nogle, der siger, at Livingston overhovedet aldrig burde have dokumenteret scenen, at hendes øje som hvid kvinde var en anden boldkultur; at hun tjente penge på en kunstform, som hun ikke tilhørte; at de trækbolde, hun skildrede, i sig selv var problematiske, fordi de satte for meget vægt på heteronormativitet eller udseende, der så ud til at holde hvide kvinder i favor. Livingston tjente ikke mange penge på filmen – kun 55.000 dollars, som hun mod journalistiske etiske standarder gav til filmens 13 deltagere – og blev ikke selv et kendt navn, men filmen tillod dog et tværsnit kultur at blive set. Som Jose Xtravaganza fortalte Fortumlet , Jeg tror, ​​at denne film hjalp os til at læne os op ad hinanden, og den fik os til at føle os som nogen. Paris brænder blev tilføjet til det nationale filmregister i 2016.

februar 2009: RuPaul's Drag Race

Meget af strukturen af RuPaul's Drag Race er bygget op omkring det traditionelle boldformat, hvor deltagere deltager i bolde baseret på en bestemt kategori, det være sig CEO Platinum Card Executive Realness, Village People Eleganza Extravaganza, Swimsuit Body Beautiful, eller hvad har du. Meget af sproget i showet i særdeleshed - sætninger som heftig, arbejde, yaaas dronning, spildende te, gagging, skygge, og så videre — stammer fra boldkulturen, som udstillet i Paris brænder . Som populariteten af Drag race voksede , begyndte mainstream-publikum at interagere med, hvad der så ud til at være dragets sprog, men som faktisk er balsalkulturens sprog. Sproget er nu stort set blevet normaliseret og blevet mainstream, men æren skal gives til de originale queer-farvefællesskaber, som de er opstået fra. Drag race fungerer som et redskab til eksponering for disse historier, selvom det ofte er overladt til seerne at uddanne sig selv om dem.



Vogue Evolution optræder på scenen ved den 24. årlige GLAAD Media Awards den 16. marts 2013 i New York City.

Jamie McCarthy/Getty Images for GLAAD

august 2009: Amerikas bedste dansehold

På den fjerde sæson af Amerikas bedste dansehold , teenagepublikum på MTV blev udsat for vogue på måder, der ikke er set siden Madonnas Vogue. Danseholdet Vogue Evolution indtog scenen, bestående af Dashaun Wesley, Jorel Rios, Malechi Williams, Devon Webster og Wonder Woman of Vogue Leiomy Maldonado . Maldonado var den første transkvinde, der optrådte i showet. Besætningen trommede op for fornyet interesse for vogue, ikke kun fra showets publikum, men fra mainstream-medier som Out, Bitch, New York Daily News, The Washington Post*,* og mere. Danserne så succeser bagefter, men især Maldonado begyndte at optræde i musikvideoer som Icona Pops All Night og Willow Smiths Whip My Hair-video, der gjorde hendes signatur Leiomy Lolly hår flip. Det er et træk, der senere inspirerede Beyoncé og Britney Spears, på trods af manglen på kredit givet til Maldonado for flytningen. Sidste år valgte Nike også at fremhæve Maldonado i deres #BeTrue kampagne , der anerkender hendes egen atletik og talent, såvel som det, der kræves til vogue.

2018: Vicelands Mit hus

Premiere i aften, Viceland's Mit hus følger karrieren for adskillige personer i balsalsamfundet, både nye og etablerede medlemmer af balsalhuse samt uafhængige kunstnere: Tati 007, Alex Mugler, Jelani Mizrahi, Lolita Balenciaga og Relish Milan, med refleksion fra boldkommentator og legende Mother Precious Ebony (som også fortalte Leiomy Maldonados Nike-reklame). Mit hus søger at give et indvendigt kig på balsalscenen og samtidig dele hver voguers personlige udfordringer. Showet var executive produceret og co-skabt af Elegance Bratton, hvis tidligere arbejde fremhæver erfaringerne fra unge queer-farvede. Den halve time lange serie har også til formål at vise, hvordan ballroom-kulturen har udviklet sig, siden den første gang kom i søgelyset. Det vil give publikum mulighed for at blive investeret i livet for ekstraordinære, talentfulde individer og (forhåbentlig) give indsigt i, hvordan en kultur, der formede så meget af den nuværende performance og kunst både fungerer og fortsætter med at trives.

Elyssa Goodman er en New York-baseret forfatter og fotograf. Hendes arbejde har dukket op i VICE, Billboard, Vogue, Vanity Fair, T: The New York Times Style Magazine, ELLE, og nu, meget lykkeligt, dem. Hvis du er i New York, er du velkommen til at besøge hende hver måned Miss Manhattan Non-Fiction Læseserie.