A History of the Queer Themes in A Star er født fra 1937 til 2018

Film er for folk, der kan lide at se kvinder, skrev Boyd McDonald i sin bog fra 1985 Cruising the Movies: A Sexual Guide to 'Oldies' på TV . En homoseksuel porno-zinester, der bor og arbejder på et hotel med enkeltværelse på Manhattans Upper West Side, McDonald elskede filmene lige så meget, som han elskede pik, og Cruising var et frygtløst forsøg på at skrive om deres overlap. Hans emne var det filmiske herlighedshul - forstyrret af AIDS og X-vurderingen - i et mørkt rum med adrætte silhuetter, der spillede hen over dets vægge: teatret.



En stjerne er født , Bradley Coopers genindspilning af den musikalske tragedie om Ally, en performer, der trives som Jackson, en udvasket sangerinde, der giver hende en scene, afslår, passer til McDonald's. Filmens salgsargument er, at biografgængere kommer til se hos Lady Gaga, arvingen til Warholian-kunsten, unuanceret, da frugtbarhedsidolet, der er hendes aquiline næse, bliver tilbedt af fingerspidser, læber og kager.

At Cooper valgte hende, bi-popstjernen og ikonet for en queer generation , at spille den tøvende sangfugl var mindre et casting-stunt end et nødvendigt træk. Siden sin Technicolor-debut i 30'erne er originalen En stjerne er født har altid påberåbt sig offbeat femininitet for at svæve. Ud over at kræve en uortodoks ledende dame med queer-fans eller egne tilbøjeligheder, mætter nelly homoseksuelle og transfemme-typer også udkanten af ​​denne formelagtige Hollywood-historie: der er campy dansekoreografer, kræsne make-up artister, drag queens og - i denne nyeste installation — den lesbiske singer-songwriter Brandi Carlile, der crooner Roy Orbisons Pretty Woman.



Med denne glamourøse hodgepodge er tilskuerne garanteret en storslået præstation, der aldrig mangler robusthed, empati eller modvillige danse med det (altid sekundære) maskuline. Deres queer kollektive tilstedeværelse er hele årsagen til filmens legendariske smule dialog om at tage et sidste blik, dens hjerteskærende sange og alt ved den, der virkelig er værd at se.



Alligevel er Coopers insisteren på at baghistorier, linse og serenade hans ambling-karakter ind i seernes hjerter denne genindspilnings mest markante forskel fra dens forgængere og dens mest bemærkelsesværdige fejl. Vi kan ikke se En stjerne er født - eller versionerne fra 1937, 1954 eller 1976 - for at vidne om såret maskulinitet, komplet med dugget sved og udlægning af farsspørgsmål. Som McDonald skrev, Mændene på billeder ...er ikke mænd. Der er bedre ting på gaden, enhver gade; gaderne er min biograf. Den mandlige luder min Brandos på boulevarden. Så: vi kommer for femmes. Som Gagas Ally fortæller Jackson efter hendes dragbar-optræden, er det en ære at være en af ​​de homoseksuelle piger.

Med En stjerne er født , er det bedst at starte fra begyndelsen, selvom filmene - med deres meta-fortælling om nobodies, der blev superstjerner castet som nobodies, der blev superstjerner - har en tendens til at modstå linearitet. De var baseret på en tidligere film ( Hvad pris Hollywood? ), har spundet af internationalt (Bollywood's Aashiqui 2 ), og tjente som inspiration til senere film ( Livvagten ). Der er endda et par afledte pornoer. Men firs år før Lady Gaga legemliggjorde Ally Campana-Maine, var Janet Gaynor Esther Blodgett i den første film, der pralede Stjernen er født navn. Med en sund dukke-ansigtet tomboy-persona skabte Gaynor sig selv et navn i stumfilm, formåede at gå over til talkies og - som 22-årig - fik hun den allerførste Oscar for bedste kvindelige hovedrolle. Hun filmede En stjerne er født på et tidspunkt, hvor hendes karriere trængte hårdt til genoplivning.

Den første Star to Be Borns tilbøjeligheder har været strålende beskrevet ved biografer : Gaynor er blevet kaldt en aktiv lesbisk, en lesbisk stjerne og en gamine ingénue [men meget lesbisk]. Skuespillerinden var kendt for at være overordentlig tæt med kunstnerkollegaen Margaret Lindsay; detaljer om deres møde-søde, godartede på det tidspunkt, men grelle i bakspejlet, kan findes i æraens filmmagasiner. Et af de varmeste venskaber i Hollywood er det, der binder Janet Gaynor og Margaret Lindsay. Venskabet begyndte på stranden for to somre siden. Miss Gaynor, ikke en god svømmer, blev tiltrukket af Miss Lindsays dygtighed i vandet, kurrede en klummeskribent i et nummer fra 1935 af Skærmland .



Jeg har joket med venner, at originalen En stjerne er født er den lesbiske version, ikke blot på grund af Gaynors bemærkede saffisme, men på grund af stereotype: lesbiske er seriøse, sjovt er vores anathema, og William A. Wellmans film fra 1937 er Stjerne når det er mest stoisk. I den kommer Esther fra en forvitret pionerfamilie i North Dakota; det er ikke Mr. Maine, der tager den håbefulde skuespillerindes togfart til berømmelse, men hendes barske bedstemor. Senere flytter den ældre Blodgett-kvinde til Hollywood for at trøste Esther efter hendes alkoholiserede mands drukning. Manuskriptet er skrevet af Dorothy Parker og drypper af mørk humor. Den første drink vand, han havde i 20 år, joker en karakter efter Maines selvmordsdrukne. Og så måtte han få det ved et uheld.

En stjerne er født (1937) mangler også de inderlige sange og livlige dans, der definerer de senere genindspilninger og fungerede som et visitkort for homoseksuelle publikum. Som om hun selv omfavnede den lesbiske kliché, afskyede Gaynor pigelige musicals hun lavede i 20'erne og sød og usofistikeret omdømme, der fulgte med dem. Det er her Gaynors og Esther Blodgetts historier - som med efterfølgende skuespillere og Stjerne 's titelkarakter — fuse.

Esther er måske feminin, men hun er ingen skærmsirene. I en yndlingsscene underkaster hun sig nervøst to flamboyante studio-make-up-artister, som er fast besluttet på at konturere hende til den person, hun skal være for at kunne spille spillet. De henter inspiration fra to intenst smukke skuespillerinder: Giv hende den Crawford-smize, beordrer man. Dette vil give hende den Dietrich muah , fortsætter han og tilføjer Marlenes hvide pudder sammen med Joans læbestift. Slutresultatet er en Picasso af en katastrofe, med Esther iført flere sæt med blyant påsatte øjenbryn og udtryk fra et dusin forskellige film noir-femmer. Som 33-årig havde Gaynor, der var træt af at spille spillet selv, trukket sig tilbage fra skuespil.

Et sted over regnbuen var der noget i vandet. Da lavendelægteskaber var en del af det at være queer i Hollywood, giftede Gaynor sig med den monoonyme Troldmanden fra Oz kostumedesigner Adrian. (Filmens beretninger om deres forhold er, ligesom Gaynors med Lindsay, også værdifulde set i bakspejlet. En reporter for Film bemærkede det skæggede pars venskabsby . De bærer praktisk talt IDENTISKE get-ups....!! Adrian og Janet Gaynor [...] har knaldrøde taftjakker, ligesom de bærer på nattesteder, yoo hoo!) Sytten år senere, en anden Troldmanden fra Oz stjerne ville komme ind En stjerne er født 's konstellation: Judy Garland. Ligesom Gaynor havde hun også brug for et comeback.



med Garland, En stjerne er født forvandlet til en svimlende produktion - defineret af sang, dans og det måbende blik af uopretteligt hjertesorg - som endnu ikke er blevet overgået. Det blev også til en film om en performer, der efter Hollywoods nærsynede standarder er lavmælt grim snarere end ukøn. I George Cukors film fra 1954 er Esthers ansigt ofte sløret i skyggen. Da hun vinker fra et tog, mens hun optager en film, bliver instruktøren irriteret, da hun ikke formår at gemme sig bag en gennemsigtig glasrude. I et andet har hun hørt synge smukt uden for skærmen af ​​en studieleder, som ikke har den fjerneste anelse om, hvordan hun ser ud, bliver forført. Hun er lavet til at bære en næseprotese; hendes krop er skjult under lille drengs træk. Judy er Esther og Esther er Judy; Judy, der fra en lille alder havde været plaget af kritik af sin vægt, afstanden mellem hendes øjne og hendes kropsholdning (MGM's studieleder begyndte at kalde hende sin lille pukkelryg), hvilket alt sammen gjorde hende narkoman.

Garlands status som et queer-ikon behøver kun lidt introduktion. Der var en homoseksuel far, homoseksuelle ægtemænd (flertal), homoseksuelle fans og den barbiturat-snøret død, der gik forud for Stonewall-optøjerne, hvilket vakte overtro om, at hendes spøgelse på en eller anden måde spillede en rolle i homoseksuel befrielse. I 1960'erne, LIFE Magasinet var berømt forundret over sammensætningen af ​​hendes publikum og gik så langt som at tilkalde en psykoterapeut for at få en ekspertudtalelse. Mærkeligt nok ser en uforholdsmæssig stor del af hendes natlige claque ud til at være homoseksuel. Drengene i de stramme bukser himler med øjnene, river i håret og nærmest svæver fra deres sæder, især når Judy Sings ['Somewhere Over the Rainbow']. Hvad forundret LIV er egentlig ret simpelt: grimhed er andethed, og andethed er meget relateret, når samfundet kører hælen ind i din rygsøjle. Og i et godt stykke tid var Garland for uhyggeligt talentfuld til at acceptere at blive knust for blot at være sig selv.

I En stjerne er født , hun er på én gang sårbar og rivende. Garlands grimmeste egenskab? Det indsatte temperament, der kompromitterede produktionen. Alligevel er det hele tilgiveligt, når du ser hende synge gentagelse efter gentagelse af Someone at Last i næsten syv minutter og danse rasende hele tiden. I det øjeblik kan Garlands bønner om kærlighed og godkendelse høres. Esther bryder tilbage med et smil for en Mr. Maine, der uundgåeligt vil begå selvmord; Judy bryder sin for kærligheden til sine jævnaldrende, som ville nægte hende Oscar-statuetten for bedste skuespillerinde.



Hjulet går rundt og rundt. Og hvis du bare venter længe nok, er det endelig din tur, konstaterer en karakter i filmen fra 1954. Linjen er omarbejdet i den seneste genindspilning: Musik er i det væsentlige tolv toner mellem enhver oktav. Tolv toner og oktaven gentages. Det er den samme historie, der går igen og igen . Barbra Streisands tur til karriere-genoplivningen Stjernen er født karrusellen kom i 1976, hvor instruktøren Frank Pierson instruerede. Den seksuelle revolution og kvindernes liv var i fuld gang. Streisand, filmens executive producer, var fast besluttet på at få historien op at køre med tiden: hendes involverer hårdere stoffer, mere sex og - for første gang - rock 'n roll.

Men den landede ikke. En stjerne er født 's virkelige tragedie er ikke Mr. Maines alt for tidlige død, men at historien, for at bevæge publikum, aldrig kan blive den feministiske films plakatbarn. Hovedpersonen skal altid være afhængig, følelsesmæssigt og professionelt, af den fyr, der i en beruset stupor opdager hende. Selv efter hans død. Streisand, et andet queer-ikon kendt for sit utraditionelle udseende og mod, spiller Esther som en moderne kvinde. Hun frier til Maine, mens hun er iført et jakkesæt, og da han stiger ned i flasken, forsøger hun ikke at genoplive ham gennem sang - snarere ved at true hans liv og spytte ham i ansigtet. Streisands Esther er ikke nær så skrøbelig som Garlands karakter, og Streisands Esther er for dynamisk til, at denne historie kan rumme hende. At se kvinden, der bragte os Sjov pige og Yentl bøje dig for at iføre dig en medicin tæppe og det at udvikle følelser for en ubruset mand, der knap kan bære en melodi, føles som en hadforbrydelse.

Alligevel har Streisands betænksomme undergravelser af køn levet videre. Da Ally Campana påfører Jackson Maine mascara i badekarret, inden hun kyssede ham i 2018, er det et tilbagevenden til Esther Hoffman, der satte rhinestone øjenbryn og rødme på rockeren John Norman Howard i 1976. Det, der engang var tænkt som drille feministiske kommentarer om skønhedsstandarder, føles nu som om let trækspil. Måske vil denne lille historie, i sin næste inkarnation årtier fra nu, vove at bringe den queer femininitet, der lurer i En stjerne er født 's baggrund i forgrunden. At den seneste films trækbjælkesekvenser, konservativt manuskript, men visuelt fremkommende, har trukket charmeret latter fra publikum begge gange, jeg har set den i biografen, får mig til at tro, at vi er på rette vej.

Film er for folk, der kan lide at se kvinder . Treogtredive år efter at han skrev dem, finder jeg mig selv i at overveje afdøde Boyd McDonalds ord - så ofte ignoreret af LGBTQ+ filmstudiet til fordel for Vito Russos nitpicky Celluloid skabet og B. Ruby Richs ultramoderne Ny Queer Cinema - og spekulerer på, om det er muligt at løfte dem, samtidig med at de skubbes tættere på benet af nutidig queer-oplevelse. Kvinder , Jeg tror. Hvis McDonald sendte fra et soveværelse med papirtynde vægge og ingen plads til et skrivebord i nutidens Brooklyn, en Truvada-recept gemt i medicinskabet, ville han skrive Kvinder . Film er for folk, der kan lide at se femmes .

Filmmagasinartikler leveret af Lana Turner er kollapset .