Hvordan ulydighed svigter queer-jøder

I 1923, stykket Hævnens Gud - en ortodoks jødisk kærlighedshistorie, der var blevet meget rost i hele Europa for sine skildringer af queer kvinder, sexarbejdere og jødisk humor - fik sin debut på Broadway. Men værket oplevede en anden reaktion på vores kyster: respektable New York-jøder og fremmedhad saboterede det næsten umiddelbart efter dets åbning. Inden for seks uger, Hævn 's rollebesætning var blevet tiltalt af en storjury om sædelighedsanklager.



Mens Sebastián Lelios nye film Ulydighed (åbner i dag) har ikke været plaget af censur, den er ikke desto mindre ramt af en undertrykkelse af sin egen handling.

Ulydighed leder tankerne hen på en scene fra Uanstændig , et skuespil fra 2015, der vender tilbage Hævnens Gud 's skæbne. En strid opstår blandt kunstnere om, hvorvidt man skal skære en risikable scene: en, hvor stykkets to elskere - den prostituerede Manke og den jødiske bordellejers datter, Rifkele - kysser i regnen. EN Hævn performer galer seks ord, der har en evne til at efterlade publikum i sting: Blandt intelligentsia sælger lesbiske billetter.



Lelios film fortæller historien om en eks-ortodoks kvinde, Ronit (Rachel Weisz), som vender hjem for at sørge over sin far og ender med at genoplive en affære med Esti (Rachel McAdams), hendes bedste vens (Alessandro Nivola) kone. Det er en smuk, meget snakket om film, der blev lavet med art house's intelligentsia i tankerne, snarere end queer mennesker; instruktørens slanke, impressionistiske stil (som tidligere ledede Ære og En fantastisk kvinde ) er ikke klar til at illustrere dybden og legitimiteten af ​​queer-jødedommen. Og mindst én queer jødisk performer er enig.



Siden premieren, forfattere har reduceret Ulydighed til sit mest oprindelige øjeblik: I en gestus koreograferet for at formidle insemination af en kvinde, spytter Ronit ind i Estis vinkende mund. Øjeblikket ekko den drømmeagtige scene ind En fantastisk kvinde hvor Marina (Daniela Vega), der danser på en natklub efter sin kærestes død, dyrker et sæt fantastiske vinger. Højder kommer med hårde fald tilbage til virkeligheden: Marina går hjem i regnen, hendes makeup udtværing; Esti bliver konfronteret med sin mand.

Men en tidligere scene, der ikke udspiller sig i et Lelio-drømmelandskab, er mere rørende. De to kvinder strejfer rundt i Ronits afdøde fars hjem uden fortøjning fra partitur og mindes pigetiden og uundgåeligt deres følelser for hinanden. Estis blik strejfer Ronits fra den anden side af rummet, før de kysser, endsige rører ved.

Jeg forestiller mig, at Sebastián ville efterlade den bar og nøgen; han forsøgte ikke at manipulere publikum med sentimental, erotisk eller romantisk musik. Han overlod det bare til den menneskelige præstation, siger Rachel Weisz over telefonen.



Og en gang de gør røre, trods deres bedste anstrengelser, kan de ikke helt få sig selv til at stoppe. Lindringen af ​​kunstneriske opblomstringer, som så ofte buffer queer kærlighedsscener også trækker seeren tættere på.

Rachel McAdams som Esti Kuperman og Rachel Weisz som Ronit Krushka i Disobedience

Rachel McAdams (til venstre) som Esti Kuperman og Rachel Weisz (til højre) som Ronit Krushka i DisobedienceBleecker Street

Rachel Weisz’ involvering i Ulydighed som akkvisitionist, har producer og performer givet rigelig grund til, at lesbiske biografgængere bliver investerede. Hun skal forkæle kvinder, hvad Liz Taylor var for vores forgængere: den engelske skuespillerinde, hvis roller hjalp os med at nærme os en dårligt passende kvindelighed, hendes bibliotekar, snigskytte og astronom tilbyder måder at være en pige på, der modskød normen. Efter at have skrevet sin Cambridge-afhandling om køn i Carson McCullers' værker , det er sandsynligt, at vi også har været på Weisz' sind.

Kvindelig subjektivitet er en sætning, hun ofte bruger til at beskrive projekter, hun nyder (kommende billeder er bl.a. Favoritten , en farce om to kvinder, der konkurrerer om dronning Annes hengivenhed, og en unavngivet biografi om Margaret Ann Bulkley , en irsk kvinde, der præsenterede sig som en mand for at få en lægekarriere). Weisz forstår fordelene, både sociale og bagvedliggende, ved at spille kvinder på kanten. Hun var klar over, at en lesbisk romantik kunne skabe en banebrydende film, mens hun også fungerede som et redskab til to kvindelige præstationer, og sikrede sig rettighederne til Aldermans roman.

[Ronit har] skåret et lem af, der er hjem, familie, religion, barndom. Og hun er begyndt igen, siger Weisz om sin karakter. Hun tænkte, at hvis hun skar det ben af, ville alt være godt. Men på en eller anden måde er det ben stadig en del af hende. Hun vil gerne være fri, men det er også lige der, hun er fra. Jeg føler, at hun skal tilbage og slutte fred med det.



Men Ronits kompleksitet kommer aldrig helt til udtryk i filmen, bortset fra en scene, hvor hun, efter at være vendt tilbage til London, napper en æblestrudel, og nostalgien spiller over hendes ansigt. Ulydighed savner ikke det presserende begær mellem kvinder, men i hastværket med at skifte fra Ronits nye samfund til hendes gamle i London, savner det den vedvarende smerte af familiær fremmedgørelse, der er et mere allestedsnærværende kendetegn for queer eksistens end soveværelsets detaljer. Eksils truismer - minderne, skyldfølelsen, længslen efter et sted, man egentlig ikke vil have - forbliver på spidsen af ​​Ronits tunge, uberørt af drama og, desværre, Weisz' skuespildygtighed.

Rachel Weisz Rachel McAdams og Alessandro Nivola i Disobedience

(L til R) Rachel Weisz, Rachel McAdams og Alessandro Nivola i ulydighedBleecker Street

Der er et andet samfund, der Ulydighed er ikke lavet til: det jødiske folk, der finder deres hverdag gjort faksimile i det.

For to år siden queer skuespillerinde og producer Melissa Weisz blev castet som Manke i en NYC genoplivning af Hævnens Gud . Den anmelderroste produktion fandt sted et par dusin gader væk fra Broadway-teatret, hvor rollebesætningen blev arresteret anklaget for uanstændighed i 1920'erne.

Opvokset i et hasidisk samfund i Borough Park, Brooklyn, som hun forlod i sine tidlige 20'ere, var Weisz unikt egnet til Hævn redux, som blev opført på jiddisch, Weisz’ første sprog.

Jeg møder Melissa i hendes lejlighed i Prospect Heights, Brooklyn; hendes mørke, tabte hår er fejet bag en satinsort baseballkasket, båret omvendt. En hurtig snak fortæller hun mig om den kloge kønsbestemte kortfilm, hun er i gang med at optage, Tzadeikas .

Jeg spiller en hasidisk kvinde, hvis rabbiner dør og går ind i hende. Pludselig får hun skæg og en rabbinerstemme og har denne bogstavelige stemme, som mændene leder efter for at få vejledning. Og som kvinde i det samfund er det ikke sådan, det er. De hører rabbinerens stemme og respekterer hende, men hun er også en kvinde. Hvordan håndterer vi det?

Selvom hun ikke betragter sig selv som en religiøs person, finder Weisz stadig kreativ inspiration i ritualerne og fællesskaberne i den hasidiske verden - specifikt de omkringliggende kvinder.

De er lige så passionerede som mig, men om forskellige ting. Vi fik ikke at vide 'Åh, du er sagtmodig, og nu skal du følge med'. Vi fik at vide, 'Du skal elske det her, og der er en passion, du har, når du gør sabbaten smuk. Der er en sammenhæng der er fantastisk. Du følger ikke bare med; du følger, fordi du vil. Du skal bogstaveligt talt tjene G-d med kærlighed. Når du er i det, ser du forbindelsen til det, du praktiserer.

Dens udformning af jødedommen som 1950'ernes sekulære husmor snarere end sin egen kultur er en af ​​grundene til, at Ulydighed har gjort Weisz og andre kvinder fra ortodokse og hasidiske baggrunde, observante og ikke, urolig .

I løbet af en time påpeger hun blidt den litani af detaljer, der fik hende til at føle sig mere anderledes Ulydighed end en del af det, både mindre (en flaske vin på bordet ved en almindelig middag, et ubeskedent portræt af en kvinde i en synagoge, forkerte udtaler, mosaikken af ​​jødisk påklædning, der faktisk ikke er repræsentativ for en bestemt sekt) og major (rabbinerens hesped skulle have fundet sted før hans begravelse).

Jeg kiggede rundt i teatret og tænkte: 'Hvis de ikke kender til denne jødiske verden, tænker de, at det er sådan det er. Og det er det ikke,' siger Weisz.

Selvom jeg er queer, er det ikke min historie, forklarer hun. Relationer mellem kvinder er samtidig underjordiske og ikke taget alvorligt, til det punkt, hvor skandalen er uudtalelig. Jeg kender kvinder i samfundet, der har kæmpet og blevet giftet bort, været elendige og interesseret i kvinder. Alligevel synes jeg, at der burde være en lille smule mere forvirring og konflikt end ’jeg ved, jeg har lyst til kvinder.’ Jeg vidste ikke engang, om jeg havde lyst til min mand, griner hun. Jeg kunne lide ham, og jeg lærte, at jeg faktisk virkelig elskede min mand. Vi bliver ikke gift for det, men for at få børn og bygge et jødisk hjem. Efterfølgende kommer det lystige ønske. Men det er ikke fokus.

Måske hvad Ulydighed og det vanvid, der går forud for det belyser, er, hvor glubende biografgængere - queer, jødiske og begge dele - er for at se billeder af sig selv, der hverken er desinficerede eller sensationelle, men unapologetisk fordybende.

Jo mere specifik en film er, jo mere universel er den, siger Weisz. Der er masser af historier, der virkelig kræver, at seeren suspenderer deres vantro. Game of Thrones , for eksempel. Kom ind i denne verden. Når du først er der, så tror du og forbinder dig med det. Hvorfor stoler vi på, at mennesker ikke kan håndtere verden, som den er? Vis dem det.

Som rollebesætningen af Hævnens Gud vidste i 1923: forestillingen skal fortsætte.

sarah fonseca er en essayist og filmskribent fra Georgia foothills, der bor i New York City. Hendes forfatterskab er dukket op i Bitch Flicks, cléo: a journal of film and feminism, IndieWire, Posture Magazine og Slate. Hun nyder en afbalanceret morgenmad med femme-ledede dramaer, eksperimenterende queer-biografer og blockbuster-actionfilm.