Hvordan Evan Rachel Wood hjalp med at bringe den lyse, queer-fantasi på tværs af universet til live

Det er noget af et mirakel, som en film kan lide På tværs af universet eksisterer i første omgang. Den er sat til 34 klassiske Beatles-kompositioner med begrænset dialog og fortæller historien om den blomstrende romantik mellem en amerikansk pige og en Liverpudlian-kunstner, sat på baggrund af Vietnamkrigen og andre modkulturbevægelser i 60'erne. Med trippy dødbolde, en stort set ukendt rollebesætning og Bono i et styroverskæg, På tværs af universet er noget af en trojansk hest: en dristig arthouse-musical forklædt som en glossy blockbuster.

Det kan måske forklare, hvorfor produktionen på 70 millioner dollar åbnede for en polariseret reaktion og kun tjente 29 millioner dollars tilbage, da den endelig blev udgivet i 2007, efter adskillige forsinkelser og kampe mellem studiet og instruktøren Julie Taymor om dets endelige klip. Filmen blev hånet som en box office-dud og karrieremæssigt tilbageslag for sin cast af up-and-comers, som inkluderede Evan Rachel Wood som en helt amerikansk college-pige, der drømmer om at ændre verden. Men i de 11 år, der er gået siden udgivelsen, er den vokset til at blive en elsket kultklassiker - især blandt millennials, som er kommet for at opdage Beatles' musik gennem Taymors technicolor fantasiverden fra 1960'ernes New York.

Denne søndag genudgiver Fathom Events På tværs af universet i teatre over hele landet. Og hvis filmen føltes i øjeblikket i 2007, føles dens fokus på aktivisme, protester, queer identitet og kunst som et middel til at afvikle regeringskorruption særligt resonant i 2018. Wood er bestemt enig; siden filmens udgivelse er hun gået hen og blevet en af ​​Hollywoods mest åbenhjertige superstjerner. Frisk fra sin seneste Emmy-nominering for anden sæson af Westworld , Wood chattede med dem. om arven fra På tværs af universet , fremkomsten af ​​#MeToo og behovet for mere bi synlighed i Hollywood.

På tværs af universet har dyrket en så hengiven fanbase gennem årene, men det er rimeligt at sige, at dens første modtagelse ikke var for positiv. Tror du, at filmen blev misforstået ved den oprindelige udgivelse?

Jeg tror ikke, den fik den kraft bag sig, som den havde brug for. Der var noget uro, fordi studiet ønskede at lave en masse ændringer, og vi følte alle, at det ikke var filmen, vi lavede. Jeg tror, ​​at afvejningen er, at vi fik den film, vi ønskede, udgivet, men vi fik ikke opbakningen, og det led på grund af det. Og jeg synes, det var forud for sin tid. Selv mens vi lavede det, vidste vi, at det var noget, der ville bygge med tiden og blive en kultklassiker. Det havde det potentiale, så jeg tror ikke, vi var bekymrede. Men vi var skuffede over, at andre mennesker ikke kunne se det. Jeg tror, ​​vi alle vidste, at denne fanbase ville finde vej og holde fast i filmen, som den gjorde os.

Tror du, at modtagelsen af ​​filmen ville have været anderledes, hvis den var blevet udgivet i 2018?

Det tror jeg, ja. Jeg tror, ​​folk var bange for politikken i det, som det kom ud lige da vi var gået i krig. Da vi filmede Fifth Avenue-protestscenerne, var det så relevant, at vi havde plakater med 'War Is Over' og 'Peace Now', og alle ville have, at vi skulle lade dem stå. Mange mennesker troede, at det var en rigtig protest. Det var, da jeg føler, at landet begyndte at ændre sig, i hvert fald i mine øjne, og fremtiden var stadig meget ukendt. Lige nu omfavner vi alle denne revolution, og det er ubestrideligt, at der sker et skift. Ting er stadig ukendte, men jeg føler, at folk er mere energiske og involverede.

Julie Taymors kamp mod studiet for final cut på filmen blev offentliggjort ret offentligt. Har du nogensinde set den frem og tilbage kamp?

Det gjorde jeg ikke, men jeg hørte om det, og efter hvad jeg hørte, var det lidt rædselsfuldt. Jeg mener, de ville ikke gøre Prudence til homoseksuel, de ville tage optøjet ud af 'Let It Be' og tage noget af politikken ud af det. De ønskede at spille det sikkert og opbevare det i et luftigt musikland som en pille, der er let at sluge. Men det var ikke det, The Beatles handlede om. Denne film blev lavet af Beatles-fans, og det er ikke den Beatles-musical, jeg ønskede at se. Vi ville levere det, vi følte var rigtigt. Folk tænkte: 'Du vil ikke engang se dette snit... Bare det at høre om det var nok til, at vi sagde 'Åh nej...' Det er grunden til, at vi alle satte foden ned på den måde, for det var lige det, vi troede på i.

Var Prudences historie, som fokuserede på, at hun kom ind i sin queer identitet, vigtig for dig at se igennem i den færdige film?

Absolut. Jeg syntes, det var en fantastisk idé, at Julie skulle gøre 'I Want To Hold Your Hand' til en pige, der synger den for en anden pige. Jeg syntes, det var en fantastisk afsløring, når man ser scenen og tror, ​​hun synger for fodboldspilleren, og indser, at hun synger til cheerleaderen. Jeg syntes det var genialt! Og det er et vidnesbyrd om Julie og hendes ideer, og hvordan hun vil gå uden for den slagne vej, hvilket jeg tror, ​​vi alle satte pris på.

Filmen har fundet et særligt passioneret publikum inden for queer-miljøet. Prudences historie til side, hvad tror du, det er ved filmen, som LGBTQ+-publikummet finder så trøstende?

Jeg tror, ​​fordi det handler om ungdom og fri kærlighed og at finde sig selv og rykke grænser og revolution og kæmpe for det, man tror på. Det handler om denne gruppe af udstødte, der flytter til New York og finder hinanden og danner deres egen form for familie og fællesskab i løbet af en rigtig tumultarisk tid. Det er en kamp for kærligheden i en tid med krig. Det ser ud til, at disse temaer er noget, som queer-samfundet kunne relatere til på en eller anden måde.

På mange måder er det en slags mirakel, som en film kan lide På tværs af universet blev lavet i første omgang.

Jeg er enig! Det er dybest set en arthouse-film med stort budget, og Julie er en af ​​de eneste mennesker, der virkelig kan klare det. Det er, hvad der sker, når arthouse-film får budgettet, hvilket aldrig sker.

Hvorfor tror du, at den slags film ikke bliver lavet i dag?

Fordi der er en konstant kamp mellem kreative og folk med penge, og begge har brug for hinanden for at få arbejdet gjort. I slutningen af ​​dagen har folk med pengene kontrol over, hvad der bliver lavet og hvad der ikke gør. Arthouse-film er lidt mere off-the-wall, og for folk, der er ikke-kreative, virker en mærkelig idé som en risikabel idé. Men jeg synes ikke, de giver særlinge nok kredit. Vi er begyndt at spille det virkelig sikkert. Jeg mener, det er derfor, du bare ser en slags franchise og genindspilninger med et indbygget publikum i stedet for at komme med nye ideer, der vil antænde noget i nogen. Lav film til hipsterne, alternativerne, særlingerne, de sorte får. De er der, de elsker film, og de vil gerne se dem, men vi har forsømt det, og vi ser ikke, at disse film bliver lavet.

Du var kun 18, da På tværs af universet var lavet. Hvordan ser du tilbage på netop det øjeblik i dit liv?

Jeg forholdt mig virkelig til Lucy og hendes rejse, og det er noget, Julie så i mig. Jeg flyttede ud af min mors hus, mens vi filmede. Jeg blev 18 og flyttede til New York, så jeg overvejer På tværs af universet min college oplevelse, fordi jeg ikke gik på college. Det var første gang, jeg boede alene med denne gruppe af kunstnere og kreative, der lavede denne Beatles-musical i næsten et år, og den var fuldstændig transformerende og livsændrende og smuk. Jeg ser tilbage på den tid som en af ​​de mest specielle tider i mit liv som noget, der var fuldstændig transformerende, som jeg bærer med mig hele tiden.

Dig for nylig tweeted om et instruktionsprojekt, du har forsøgt at pitche i to år, og den sexisme, du mødte i forretningsmøder blandt andre kampe. Er der sket nogen udvikling, siden du offentliggjorde disse kampe?

Det sjove er, efter at jeg annoncerede på Twitter, at jeg prøvede at lave dette og havde problemer, nåede en masse fantastiske mennesker ud. Meningen med det var ikke at være som 'Det er to år siden, og hvorfor er det ikke min film bliver lavet!' Det var ikke en retlig ting. Jeg ved, at det kan tage meget, meget længere tid at få lavet en film. Det tager tid. Men jeg har hørt folk sige 'hvorfor er der ikke flere kvindelige instruktører, hvorfor er der ikke flere kvindedrevne film, hvorfor bliver der ikke lavet disse?' Jeg ville gerne vise 'Se, vi prøver, bare så du ved det. Jeg har forsøgt at få lavet denne film i to år.' Og jeg er etableret, og det er svært, så forestil dig, hvor svært det er for en, der bare træder ind i det her med en fantastisk idé, som ikke engang kan komme ind ad døren. Men jeg holder stadig på det, og der er helt sikkert fremskridt. Det er en kvindedrevet film med queer-karakterer og farvede kvinder. Jeg forsøgte at gøre det til en mangfoldig og inkluderende historie og rollebesætning. Jeg planlægger at instruere den, den er skrevet af mig og en anden kvinde, og jeg vil også være med i den. Jeg skrev dybest set en karakter, jeg altid har ønsket at spille, som piger normalt ikke bliver bedt om at spille. Jeg begyndte at skrive den for tre år siden, så det var før meget af det, vi ser i underholdningsindustrien nu, hvilket fortæller mig, at jeg ikke er den eneste, der har det sådan, og at det er et perfekt tidspunkt for denne film. Men jeg ved det ikke, vi må se hvad der sker.

Du har optrådt i over to årtier og konstant udtalt om den voldsomme sexisme og homofobi i underholdningsindustrien. Post-#MeToo, har du overhovedet bemærket et positivt skift i branchen?

Jeg tror bestemt, vi ser et skift. Folk lytter på en anden måde, men ligesom da de afskaffede slaveriet, forsvandt racismen ikke. Nu er vi klar over problemerne, og nu skal vi faktisk sætte tingene i værk og ændre tingene. Kampen er lige begyndt, og nu skal der mange mennesker til at bakke op om den og virkelig gøre fodarbejdet for at flytte tingene. Nu er døren åben, og vi må gå ind og begynde at flytte rundt på tingene.

Du har talt om, hvor vigtigt det var for din udvikling som ung queer kvinde at høre en skuespillerinde fortælle dig, hvad biseksualitet var. I forbindelse med LGBTQ+ unge, hvor vigtigt tror du det er for queer offentlige personer at være åbne om deres seksualitet?

Jeg tror, ​​at alle skal gøre det på deres egen tid, fordi det er en meget personlig proces, og man kan ikke tvinge eller give skyldfølelse for nogen til at gøre det. Jeg tror, ​​at når du er klar, er det vigtigt, fordi det hjælper med at normalisere tingene. Hvis du bærer skam eller frustration, er det følelser, der virkelig er skadelige for nogens psyke og selvværd. Det er unødvendig smerte. Jeg kan kun tale ud fra min erfaring, men det betyder stadig meget for mig, når nogen kommer ud. Biseksualitet får virkelig meget fat og er noget, der ikke rigtig bliver taget seriøst, så folk ved ikke nok om de kampe, der følger med. Jeg mener, det er svært for mig overhovedet at tænke på biseksuelle filmkarakterer. Jeg har lige set Kald mig ved dit navn og jeg flippede ud, som: 'Hvorfor fortalte ingen mig, at dette var en biseksuel film? Hvorfor hørte jeg intet om det her?’ Det kunne have været en fantastisk mulighed.

Bliver du dog nogensinde træt af at føle, at du skal være den, der uddanner andre om den slags problemer?

Jeg bliver ikke irriteret eller syg, men jeg bliver træt. Men især bare det at være kvinde i enhver form for magtposition, føler jeg et massivt ansvar for at sige ting og komme ud og kæmpe, for det er lige der, vi er. Men der er mange følelser og pres, der følger med det, og mens jeg er ude at gøre ting og kæmper for ting, jeg tror på, tager det en følelsesmæssig vejafgift, og nogle gange er jeg nødt til at tage et skridt tilbage for at lade op, fordi det kan være virkelig. oprørende. Det er også noget, som jeg føler er lidt ufrivilligt, som jeg skal gøre, ellers kan jeg ikke hvile.

Nogle kunstnere har sagt, at de ikke bryder sig om at blive omtalt som bi-skuespiller og få deres seksualitet hasherede i interviews. I lyset af mainstream Hollywood, bekymrer du dig nogensinde om at blive bokset i en bi-skuespillerinde?

Jeg mener, hvis det er til foder som 'biseksuel skuespillerinde gør bla bla bla', så er det som om du bare bruger det til en historie, som bare udnytter det. Men ellers gider jeg ikke. Jeg har altid følt, at hvad end jeg gjorde, ville stå af sig selv, og jeg ville ikke blive defineret af det. Og selvom jeg var det, er det ligesom, hvad som helst. Jeg bliver bare ved med at gøre det, jeg laver. Det er mere irriterende, når det bliver udnyttet eller kun brugt, når det er bekvemt at gøre en historie saftigere eller bruges som en undskyldning som 'jamen, denne person har åbenbart skør adfærd eller er tøset og er biseksuel.' Jeg bruger ikke det ord, men jeg er siger, at andre mennesker gør. Og det er ligesom 'nej nej nej, den person går igennem hvad end de går igennem, det har intet at gøre med, at de er biseksuelle. Brug det ikke som en undskyldning for nogens opførsel.' Jeg ser det nogle gange, hvor jeg er ligesom 'du taler aldrig om, at denne person er biseksuel, men nu er det en historie, du bruger den til at fastholde denne idé om, at de er biseksuel. på en eller anden måde off the wall' og det er ikke fedt.

Når LGBTQ+ unge ikke har et støttende miljø i deres hverdag, tager kunstnere, de beundrer, ofte rollen som følelsesmæssig støtte. Oplevede du dette som en ung, der blev mere bevidst om deres identitet?

Absolut. Musikere og kunstnere og skuespillere ville blive denne slags håbets fyrtårne. Jo mere jeg hørte om deres rejser og hvad der foregår i deres hoveder og deres skavanker, det bar mig igennem mange af de oplevelser. Så 100 procent tror jeg, at det er sandt. Jeg voksede op med en fordomsfri, kunstnerisk familie, men jeg havde stadig skam og var bange for at fortælle det til min familie. Jeg føler stadig elementer af skam og ting, der er fastkablet ind i din hjerne, det er sådan, vi er programmeret. Det er en aflæringsproces. Selv når du intellektuelt ved noget, forbliver følelsen nogle gange, fordi den bare er indprentet i dig. Det er derfor, jeg ville have Bowie eller Kurt Cobain over min væg, disse, som jeg føler stod for noget, jeg ikke helt kunne sætte fingeren på på det tidspunkt! Der var så mange kvinder, at jeg husker, at jeg sagde 'Åh mand, jeg vil være dem!' og set i bakspejlet er jeg sådan 'Hmm ville du være dem, eller elskede du dem?' Ligesom en mand, jeg elskede Melissa Etheridge og KD Lang, kunne jeg ikke have været mere kliché som barn.

Det er sådan, jeg har det med På tværs af universet , og jeg går ud fra så mange andre, der tilsluttede sig det så dybt i en ung alder uden måske at forstå hvorfor.

Nemlig! Nogle gange er de mennesker og ting i dit liv, og du ved ikke hvorfor før senere.

Dette interview er blevet komprimeret og redigeret for klarhedens skyld.