Hvordan Hip-Hop påvirker mode

Kør DMC

GettyImages

Fra Run DMC til Runway: Hip-Hop's rolle i hvad vi bærer vokser

Darralynn Hutson 10. februar 2019 Del Tweet Vend 0 aktier

Amerikansk hip-hop-kultur har påvirket den måde, mennesker rundt om i verden udtrykker sig på og identificerer med hinanden i årtier. Fra alle verdenshjørner svinges fans økonomisk af deres rap-ikoner, så meget så fungerer hip-hop nu som en vigtig kilde til inspiration for de mest elite modehuse.

GettyImages



På MET Gala 2018 (kaldet modeverdenens Oscars) inkluderede værter ikke kun begivenhedens årlige formand, Vogges chefredaktør Anna Wintour, men også Rihanna. Bemærkelsesværdige inviterede inkluderede rappere 2 Chainz, Migos, Wiz Khalifa, Cardi B, Nicki Minaj, Jaden Smith og A $ AP Ferg, der høstede et væld af opmærksomhed på sociale medier og fotodækning, der normalt blev fyldt med modens mest elite.



Fortsat med at hæve den traditionelle modeprotokol, sad Cardi B på forreste række ved siden af ​​Wintour under Alexander Wangs landingsbaneshow efterår / vinter 2018 på det tidligere Condé Nast-kontor over New Yorks Times Square. Dette sæde, ved siden af ​​den mest magtfulde skikkelse inden for mode, er typisk forbeholdt A-liste venner af designere, magtfulde redaktører, industrieksesser - endda royalty. Placeringen af ​​en af ​​de hotteste, mest omtalte kvindelige rappere i dag er et stærkt eksempel på, hvordan high fashion stort set er blevet påvirket af hiphop, som i december 2017 overgik rock til at blive den mest populære musikgenre i USA.

GettyImages

Rappere har længe brugt designermode som et symbol på status, både personligt og i deres tekster, og disse historier har direkte indflydelse på high-end mode. Det er tydeligt selv fra hip-hop helt fra begyndelsen.

80'erne



Kangol spandhatte, tykke street-tuff guldkæder og navngivne halskæder med Tonya og Lisa skrevet i kursiv var alle vrede. New York-stil med Adidas shell-toe træningssko med brede hvide snørebånd og sorte træningsdragter blev skabt af Run-D.M.C, LL Cool J, Funk Master Flash, The Fat Boys og Big Daddy Kane, som var trendsættere i at afgive autentiske modeudsagn.

GettyImages

LL Cool J bar sin daværende signatur Kangol-hat, da kun få amerikanere vidste noget om den europæiske hatproducent, men dens tilknytning til hip-hop forfriskede hurtigt mærket.

Da Run-DMC sang om My Adidas, var det straks banebrydende for brugen af ​​rap som en modeannonce og banede vejen for den første godkendelsesaftale mellem rap- og tøjdesignere. I midten af ​​80'erne var Adidas Superstar en gammel basketballsko, der oprindeligt blev overdraget til spillere i 1969. Måden Run-DMC bar på deres Superstars var anderledes: Kombinationen af ​​sneakers uden snørebånd (svarende til i fængsel, hvor de blev fjernet til forhindre indsatte i at hænge sig selv), sorte Lee jeans, læder gåsedun jakker, Cazal briller og guld reb kæder havde længe været udseendet af New York hustlers. Men da tidligere populære kunstnere som Grandmaster Flash og Furious Five blev skubbet af deres etiketter til at bære flamboyante, skinnende post-disco gear, ville Run-DMC med succes tage gaden ud mainstream.

GettyImages

90'erne



Fremkomsten af ​​kvindelige rappere som dronning Latifah, MC Lyte og Salt-N-Pepa indvarslede alle sort stolthed iført afrocentriske stoffer, hovedindpakninger, store guldøreringe og asymmetriske haircuts, som alle symboliserede en bevægelse, der gav anledning til en social bevidst hip -hoppe.

GettyImages

Genren var blevet en stærk blanding af påvirkninger - især for tøj - der muliggjorde interaktion mellem to teorier om modediffusion. Den øverste klasse af mode ledelse foreslår, at nye stilarter vedtages eller startes af grupper i højere sociale klasser, og de er senere vedtaget i de lavere sociale klasser. Denne teori forklarer den tidlige fremkomst af hiphop-mode i 80'erne og 90'erne, da forbrugere vedtog ambitionsmærker, der ikke typisk markedsføres til dem, sorte fattige teenagere og unge voksne.

I modsætning hertil havde hiphop-kunstnere imidlertid stilarter fra Polo, Timberland og Tommy Hilfiger, trukket til deres all-amerikanske, elite, country club-appel. Men i 1994 udsendte Timberlands driftschef en offentlig erklæring, der forsikrede kunderne om, at brandet ikke opgav det såkaldte kernebase for bymarkedet.

RELATEREDE: Sådan bæres mænds støvler

I 1991 inkorporerede designeren Isaac Mizrahi hiphop-tilbehør som afrikansk-inspirerede medaljoner i sit New York Fashion Week-landingsbaneshow, mens Anne Klein lancerede en tøjlinje specielt baseret på rapmusik. Grand Puba droppede Hilfiger i sit hit 1992-nummer 360 ° (What Goes Around) og bar designerens tøj på forskellige albumcover. I 1994 trak Snoop Dogg en skjorte med Tommy-navnet Saturday Night Live, begavet til ham bare timer før. Den nye, men alligevel enorme popularitet af mærket i hiphop-miljøet, forudsat at Hilfiger drev vækst og udbredt brandgenopblussen siden dets grundlæggelse 10 år tidligere.



I 1996 gik Tupac ned ad Versace-landingsbanen under et modeshow i Milano. Dette kan være en af ​​de mest spektakulære billeder af, hvordan sammenflettet hiphop og high fashion var ved at blive.

Transformationen af ​​hiphop-looket til både en massemode og high fashion-trend skubbede hiphop-pionermodemærker som Rocawear, Phat Farm, Karl Kani og FUBU til ikonisk status.

GettyImages

00'erne

Det Courvoisier-guzzling, supermodel-dating, bling-bling årti i 2000'erne blev den næste enorme modeindflydelse afledt af hip-hop-kultur. Denne udvikling af stilen foreslog ekstrem rigdom, da hip-hop's største stjerner begyndte at bære mere ekstravagant påklædning, mens Snoop, Tupac og Biggie klædte sig som old-school gangsters i fedoras, bowlerhatte, store dobbeltbrystdragter og dyre alligatorsko .

På baggrund af de lyse og farverige 90'ere bragte fremskridt inden for teknologi og rejse en bred vifte af påvirkninger til mode, og det virkede som om enhver rapper med lidt penge og magt knyttede sit navn til et tøjmærke. For hver succesrige Sean Jean og Rocawear fra 90'erne var der et mislykket Akoo, Nostic, Benjamin Bixby og Outcast-tøj fra aughts.

GettyImages

Uden for fuldblæste modemærker kom nogle mere uklare tendenser ind i mode mainstream. Sweatbands påvirket af St. Louis-rapperen Nelly, som havde en bizar crossover-appel, blev et sportsudstyr, som unge mænd - hvide og sorte - begyndte at bære ved helt ikke-atletiske lejligheder.

En af de mest kendte modetrends i aughts var den høje hvide tee. For det meste fordi en overdimensioneret hvid tee som en bipper betegner narkohandler, blev høje tees forbudt i barer og klubber, fordømt i medierne og brugt af politiet til at profilere angribere. Alligevel, når man ser tilbage på æraen, var den overdimensionerede tee i enhver farve status quo for gymnasieelever rundt om i landet.

GettyImages

Ingen hiphop-kunstner i nyere hukommelse har mere påvirket high fashion end Kanye West. Da West udgav sit første album The College Dropout i 2004, var hans forberedte stil og poppede kraver perfekt timet med stigningen og dominansen til den absurd dyre teenagerforhandler med enestående Waspy appel, Abercrombie & Fitch. Det var et mærke af præparat Americana i hvert indkøbscenter, som børn ville spare deres penge for bare at have et af brandets ironiske logo-grafiske tees.

10'erne til i dag

Kanyes preppy, kollegiale stil skiltes ud til at begynde med, men det var i starten af ​​2010'erne, at han kom til sin ret med oprettelsen af ​​sin dybt populære kollektion Yeezy 1. West kendt for sine utroligt populære sneaker-design, begyndte West at designe fodtøj til Nike for næsten ti år siden. Air Yeezy 1 og 2 kollektionerne blev øjeblikkelig populære og satte nye rekorder for, hvor meget de krævede i videresalgspriser. Ifølge Business of Fashion havde samarbejdet 'den største indvirkning på sneaker-kulturen i det sidste årti.'

GettyImages

I 2015 gik West sammen Adidas, Nikes største konkurrent, på en række tøj og fodtøj, bare kendt som Yeezy, et projekt, der efter sigende har transformeret ind i et partnerskab på 10 millioner dollars . Yeezy Boost 350- og 750-tallet, der blev præsenteret under Yeezy Season 1-showet, var udsolgt globalt inden for 12 minutter og overskred de videresalgsrekorder, der blev indstillet af hans samarbejde med Nike, med nogle par sælger for mere end $ 6000 på eBay .

West, der henviser til sig selv som den første hip-hop designer, har også designet samarbejder med Louis Vuitton, Balmain, Giuseppe Zanotti og A.P.C., men det var hans rekordstødende samarbejde med Adidas som den første aftale af sin art med en ikke-atlet, skabte en branche-præcedens, der banede vejen for andre lignende hiphop- og sportsbeklædningskollaboer, herunder Rihannas kultlignende mærke FENTY, designet til Puma.

GettyImages

Vesten er også, ifølge GQ , direkte ansvarlig for det blomstrende partnerskab mellem rappere og high fashion: For fem år siden overvejede ingen rapper (eller rap-fan for den sags skyld) at købe Givenchy eller Alexander Wang ... Wests forkærlighed for luksusmærker og avantgarde designere banede vejen for fyre som A $ AP Rocky. ' En $ AP blev senest navngivet ansigtet af Dior Homme og sad forreste række på Guccis krydstogtsshow i Blenheim Palace.

Dior

Med hip-hop 'allerede enorme indflydelse på mode i de sidste årtier har fremtiden meget løfte om dette ægteskab. At være involveret i hip-hop-kulturen er at deltage i den afgørende stemning i tidsånden. Heldigvis er mode og hip-hop ikke inaktive ideer. De udvikler sig konstant på måder, der er dristige og næppe mærkbare - men sigter altid efter at være i tråd med den ineffektive kvalitet af at være sej.

Du kan også grave:

  • Bedste rappere nogensinde
  • Kanye West Style på et budget
  • Drake: Ser efter mindre