Hvordan Janet Mock udnyttede sin egen oplevelse for at genskabe et mangfoldigt Hollywood

Der er noget voldsomt og magisk ved at se heltene fra Hollywood knuse barrierer, der i virkeligheden har taget årtiers afhugning at overvinde. Den begrænsede Netflix-serie skabt af Ryan Murphy er et uforskammet eventyr, hvor queer-folk, farvede mennesker og kvinder griber magten og mulighederne i biografens guldalder, der måske har banet vejen for en meget anderledes fremtid.



Janet Mock bragte sine egne banebrydende oplevelser til sig i sin rolle som forfatter, instruktør og executive producer på serien. Efter at have arbejdet med Murphy i en lignende egenskab på Positur , blev Mock den første sorte transkvinde til at indgå en samlet aftale med et større studie, da hun sidste år skrev under med Netflix. Bag kulisserne bringer Mock en unik forståelse for at skabe udfordringer og levede oplevelser af karakterer som Jeremy Popes Archie , en homoseksuel sort manuskriptforfatter, og Laura Harriers Camile, en håbefuld sort skuespillerinde. Archie og Camille stræber efter og beslutsomt mod strømningerne i en industri og en dominerende kultur, der refleksivt afviser dem, og især i betragtning af omgivelserne efter Anden Verdenskrig, truer dem også med vold. Deres rejser er dybtfølte og slående ærlige, delvist takket være et stærkt samarbejde baseret på fælles forståelse med Mock bag kameraet.

Hollywood kommer med et lidenskabeligt argument for, hvorfor alle fortjener, at deres historier bliver fortalt. Mens han hylder virkelige pionerer som Hattie McDaniel (spillet af Queen Latifah) og Anna May Wong (Michelle Krusiec), Hollywood anerkender også de systemiske barrierer, ingen af ​​dem kunne have skaleret alene. Vi talte med Mock om, hvor essentielle allierede er for at skabe forandring, seriens bekræftende og legende skildring af sexarbejde, og hvor langt fra det rigtige Hollywood er fra at opnå den slags lykkelige slutning, serien længes efter.



Hvad tror du, fordelene er ved at forestille sig, hvordan tingene kunne have været, hvis vi havde banebrydende som Archie og Camille?



Det interessante er, at jeg ved, at vi havde banebrydende som dem, men at de aldrig helt fik mulighederne for at gå op. Så meget som dette er en slags revisionistisk historie om, hvad nu hvis disse queer mennesker, disse farvede mennesker, disse ældre kvinder, var i stand til at blive bemyndiget til at træffe beslutninger, hvilken slags Hollywood ville vi have i dag? Det er også et casestudie i allieredes magt og at have folk til at tale for dig, for at sige, at Archie fortjener at være i dette rum. Han fortjener at fortælle en anden slags historie. Han bør støttes, når han udtaler sig offentligt om at være i partnerskab med en mand.

Evnen til at vise, at mod kræver støtte.

Ja, for jeg tror, ​​at banebrydende altid har været der. Jeg tænker på en som Lena Horne. Hun var den første sorte kvinde, der fik glamour-pige-behandlingen under kontrakt med MGM. Men de havde ikke roller til hende. Så de ville bare kaste hende på scenen for at synge, og så ville de klippe de sekvenser, når de spillede [de film] i Syden, fordi hvide overherredømmer, KKK, hvide publikummer generelt ville bare ikke se en sort kvinde være glamourøst på den måde. De troede, det var en fantasi. De ønskede ikke, at det skulle påvirke andre mennesker. I den forstand blev hun ikke støttet af studielederne.



Camille får glamourpigen behandling, men hun får faktisk en rolle, fordi hun er støttet af systemet. Hun er støttet af sin instruktør, han presser forfatteren, som så også skubber studiets hoved til faktisk at tage den beslutning, der ændrer alt for alle.

Vi prøvede virkelig at bruge vores karakterer som et middel til at sige, at vi alle fortjener at fortælle vores egne historier. Archie var modstandsdygtig over for at skrive om race, fordi han ikke ønskede at blive sat i boks. Dette er noget, som ethvert forskelligartet talent, eller nogen, der er underrepræsenteret i historiefortælling, er sat ind i. Men det er ligesom, hvorfor skulle jeg løbe væk fra min oplevelse?

Archie må kæmpe med barrierer på to fronter, naturligvis i forhold til både sin race og sin seksuelle identitet. Hvordan tilførte du din erfaring med at skrive og instruere disse scener?

Med en som Jeremy er han så talentfuld, åbenlyst og så smuk, men han er også en virkelig intelligent, dybt empatisk og følelsesladet person. Som mange af vores skuespillere er han meget beskyttende over for Archie og sørger for, at Archie var målrettet. Vi havde mange samtaler om specificitet uden at skulle forklare det for hinanden. Fordi vi var blandt de eneste sorte mennesker på settet. Sorte, queer og transpersoner, helt sikkert. I den forstand for os var stenografien mellem forfatter, instruktør og skuespiller meget naturlig. Og jeg havde samme oplevelse med Laura, som en farvet kvinde. I disse sekvenser er det så vigtigt, at vi ikke kun er de smukke, talentfulde ansigter på kameraet, men vi er også menneskerne bag kulisserne. Det er med til at fortælle en mere autentisk historie.



Der er en scene i afsnit fire, mit første afsnit, som jeg skrev og instruerede, kaldet Screen Tests, hvor Archie bliver fyret fra et billede, som han skrev på grund af sin race. Jeg tog beslutningen i den scene, jeg fortalte det ikke Jeremy, men jeg holdt kameraet på hans karakter i forhold til Joe Mantellos karakter, som er udviklingschef. For mig var det et af de øjeblikke, hvor jeg er blevet skuffet så mange gange over at tro, at jeg fortjente noget. De øjeblikke af uretfærdighed, der skete hver dag på arbejdspladsen, hver dag i skolen, hver dag derhjemme - jeg satte ind i det øjeblik, hvor jeg bare ville være sammen med og føle for Archie, mens han hører denne skuffende nyhed. Jeg valgte bare at skubbe ind i hans ansigt. Da jeg senere viste det til Jeremy sagde han: 'Det er noget af det bedste arbejde, jeg nogensinde har udført.' Jeg tror, ​​det er ligesom den følelse af, Åh, du fik mig. Jeg kan stole på dig. Jeg giver dig mere næste gang. Vi har sådan set bare den slags forhold.

Så selv din erfaring på settet viser værdien af ​​at have forskellige kunstnere bag kulisserne.

Helt sikkert. Jeremy var det første rollebesætningsmedlem, som jeg sad ned med, efter at han havde forpligtet sig til at lave dette show. Og han ville bare vide: 'Okay, hvad laver vi så? Hvordan skider vi det?' Det var det samme med Laura. Vi var bare sådan, 'Okay, så hvad skal vi gøre?' Vi var alle meget tydelige som en enhed, i det mindste vi tre, som en slags 'onlys' på settet. Vi sørgede virkelig for, at vi havde hinandens ryg, da vi arbejdede sammen.



Serien har et legende syn på sexarbejde. Mændene er stræbere, og de gør det bestemt for at overleve, men det er indrammet som sjovt, og det resulterer endda i en af ​​de centrale kærlighedshistorier. Hvordan tænkte du på at fremstille sexarbejde på den måde, i modsætning til hvordan vi ofte har set det portrætteret som farligt eller udnyttende?

Der var masser af inspiration og lyst til at skrive en slags ode til Scotty Bowers og hvad hans tankstation gjorde for det pågældende tidspunkt i Hollywood, den service, den leverede til LGBTQ+-personer, der er forbudt på det tidspunkt, og som ikke havde mange ressourcer til at kunne forbindes. Så han ydede en uvurderlig service. Vi ønskede virkelig at gennemsyre Scottys meget progressive tanker og ideer om sex, om at være ikke-dømmende, om at engagere sig i alle mulige forskellige kroppe. Om noget er Ernie, spillet af Dylan McDermott, fordømmende over for dømmende mennesker. Han kan ikke tolerere nogen, der ville dømme nogen for at gøre, hvad de skulle gøre for at passe på sig selv. Så for os viste karakter virkelig vejen.

Som en, der er skrevet om mine egne oplevelser engagerer sig i sexarbejde med mine erindringer og videre Positur gennemsyrer det i Angel-karakteren, spillet af Indya Moore , Jeg var ikke interesseret i at fortælle den gennemprøvede historie om sexarbejdere, der blev fremstillet, nummer et, som ofre, og nummer to, hvilket yderligere placerede mere skam over sexarbejdere. For os var det, at dette arbejde er værdifuldt, dette arbejde er nødvendigt, og disse mennesker vælger at udføre dette arbejde. Vi bør vise miljøet, hvor de bliver støttet, hvor de har en arbejdsgiver, der tager sig af dem, sørger for, at de bliver tjekket op, at de er ansvarlige, at de dukker op igen efter endt arbejde, og som er også bare seksuelt frigjorte. Det er den historie, vi virkelig gerne ville fortælle.

Det er interessant, at det også er en vending; vi ser normalt ikke mænd i disse roller.

Det er én ting, ingen vil tale om, er ideen om specifikt queer børn, der går igennem det her, som skal gøre det for at overleve. Det er ikke helt den historie, vi fortæller, men det, at vi ikke nødvendigvis taler så ofte om homoseksuelle mænds involvering i det her som et middel til at overleve, vender det også lidt.

Jeg tror, ​​at Hollywood har en lang vej at gå. Det, vi laver, er at have en masse samtale; Jeg synes, samtaler er gode, men vi er nødt til at nå frem til et rum, hvor vi kan implementere mere handling. Det betyder, at der ikke kun er mennesker på skærmen, som er queer og trans og af farve og forskellige slags køn, men at de faktisk er de mennesker bag kulisserne, der hyrder og fortæller de historier.

Serien giver naturligvis et stærkt argument for styrken af ​​historiefortælling og repræsentation, især for folk, der ofte er udeladt. Hvordan vil du beskrive repræsentationens kraft?

Vi prøvede virkelig at bruge vores karakterer som et middel til at sige, at vi alle fortjener at fortælle vores egne historier. Archie var modstandsdygtig over for at skrive om race, fordi han ikke ønskede at blive sat i boks. Dette er noget, som ethvert forskelligartet talent, eller nogen, der er underrepræsenteret i historiefortælling, er sat ind i. Men det er ligesom, hvorfor skulle jeg løbe væk fra min oplevelse? Hvis noget, bør jeg gå dybere ind i det, fortælle en dybere historie. Hans rejse [når] det punkt, hvor han til sidst skriver en historie fuldt ud om sig selv. Det er bare den følelse af virkelig at være målrettet i at fortælle de historier, der betyder noget for dig, og ikke gå på kompromis med det.

Hvordan tror du, at Hollywood klarer sig lige nu med hensyn til at bringe denne repræsentationskraft til anvendelse ved at vise forskellige historier fra queer-folk og farvede?

Jeg tror, ​​at Hollywood har en lang vej at gå. Det, vi laver, er at have en masse samtale; Jeg synes, samtaler er gode, men vi er nødt til at nå frem til et rum, hvor vi kan implementere mere handling. Det betyder, at der ikke kun er mennesker på skærmen, som er queer og trans og af farve og forskellige slags køn, men at de faktisk er de mennesker bag kulisserne, der hyrder og fortæller de historier. Jeg tror, ​​at vi stadig ikke er der endnu.

Det er alt for sjældent, at vi kan nævne antallet af shows, der drives af og er skrevet af og instrueret af LGBTQ+ folk, sorte og brune folk, kvinder og transpersoner. Jeg tror, ​​at indtil vi har et væld af eksempler, er vi stadig ikke hvor vi burde være lige nu. Jeg tror ikke, at Hollywood endnu er fuldt ud repræsentativ for mangfoldigheden af ​​talent, der er derude, og jeg tror ikke, at vi gør det nødvendige arbejde og sørger for, at vi implementerer og fortaler for og rekrutterer den slags talent og støtte dem også.


Flere gode historier fra dem.