Hvordan My Chemical Romances Gerard Way blev et Queer-ikon

Jeg ved, at jeg ikke var den eneste baby-queer, der købte rød eyeliner fra Hot Topic, så jeg kunne ligne Gerard Way.



I mellemskolen gjorde jeg det til min forretning at gøre My Chemical Romance til hele min identitet. Mine mistilpassede venner var de andre børn i skolen, der farvede deres hår og sikkert tænkte for meget på døden, og sammen printede vi billeder af Way til at sætte vores ringbind på, klistrede bandets tekster ind i vores AIM away-beskeder og diskuterede rygter that Way og hans bandkammerat Frank Iero datede (der var, og er stadig, mange Frerard fanfic ). Way har aldrig eksplicit bekræftet sin seksuelle orientering, men i løbet af en 2015 Reddit MEN , afslørede han, at han længe havde oplevet kønsidentitetsproblemer, altid identificeret en del med det kvindelige køn og brugte sit udseende og præstationsstil i MCR til at udtrykke disse følelser. (Selvom nogle fans omtaler Way som ikke-binær, er der ingen kendt kilde hvor han har kaldt sig det.)

Der var især noget ved Ways queerness, der drev mig og mine venners besættelse. Inspireret af queer rock-ikoner som Freddie Mercury, David Bowie og Placebos Brian Molko var Way ikke bange for at bøje forventningerne til maskulinitet og spille op på hans kønsfluiditet i sine rivende præstationer. Allerede før cis mandlige popstjerner blev rost for at træffe mere feminine modevalg, talte Way imod kvindehad. lorte røv rock fyre , gav makeup-tutorials i videointerviews , kyssede mandlige bandkammerater på scenen under shows og skrev queer-kodede sange . Men det var meget senere, efter jeg kom ud som panseksuel som ung voksen, at jeg indså, at min kærlighed til Way var en af ​​de første indikationer på, at jeg var queer.



MCR brød op i 2013, men deres fanbase forsvandt ikke rigtig. Efter at bandet annoncerede deres genforening på Halloween 2019, så jeg tweets fra LGBTQ+-folk over hele verden, der på en eller anden måde hævdede, at MCR enten fungerede som en queer opvågning eller fremmede deres queerness. Hvad med MCR gjorde dem til sådan et ikonisk queer-band, og hvordan skabte Way det?

Ray Toro Mikey Way Gerard Way Frank Iero og Matt Pelissier fra My Chemical Romance



Larry Marano/Getty Images

MCR blev berømt midt i mainstream-boomet af emo- og scenemusik, hvor alle mænd optræder som Fall Out Boy , Panik! På diskoteket , og Green Day var stolte sportslige guyliner og skinny jeans - fortsætter i æstetisk tradition med prangende glam-rock-akter som T-Rex og androgyne grunge-looks af Kurt Cobain . Disse andre bands tiltrak også homoseksuelle fanskarer. Men især MCRs musik blev et opråb for alle, der følte sig anderledes eller anderledes. Bandets vigtigste visitkort var deres enorme, tæskende hymner om at være outsidere i samfundet, finde håb midt i uvisheden og være i romantiske forhold, der føltes dømt fra starten. Selv når Way skrev om emner, der var gennemblødt af fortvivlelse, ville han inkludere små budskaber om trøst og solidaritet; deres debut 2002 studienummer Turnstiles og Skylines , berømt skrevet som et svar på 9/11, begynder med linjen: You're not in this alone.

Gita, en 22-årig studerende baseret i Quezon City, Filippinerne, indså som ung voksen, at hun og alle hendes venner i midten, som var store fans af MCR, viste sig at være homoseksuelle. Over Twitter DM siger hun, at det giver mening set i bakspejlet, i betragtning af at bandets musik fejrede udstødte og udtrykte sig på en melodramatisk, næsten campy måde: Jeg lyttede til MCR, fordi deres musik havde en grad af dramatik, som måske andre mennesker ville have. fundet over toppen eller fjollet, siger hun. Jeg følte, at mine lorte følelser og angst blev taget alvorligt.



Duella Couture , en Seattle-baseret drag-artist, der var udsolgt MCR-tema drag night i november, taler om, hvor vigtigt bandets album fra 2006 Velkommen til den sorte parade var for queer børn, da den udkom, på grund af hvordan den konfronterede tunge emner på en tilgængelig måde. Dette album tager specifikt fat på virkelig vanskelige emner at konfrontere, når man er ung, især med hensyn til identitet, politik, liv og død, skriver hun i en e-mail og forklarer, at hun plejede at blive kaldt en MCR-homo, mens hun voksede op i Mississippi. Det gav mig helt sikkert noget mod til at møde bøller og finde ud af, hvor ens vi alle virkelig er... Vi er alle 'emo'er for noget, lad os bare tale om det.

Indhold

Dette indhold kan også ses på webstedet det stammer fra fra.

Way er også en af ​​de største stjerner inden for musik - straight eller queer - som så ofte går ind for trans- og ikkebinære rettigheder på scenen og i interviews . Mikey, en 22-årig London-baseret transmaskulin illustrator og MCR-superfan, husker en tid, hvor de blev fejret på scenen af ​​Way ved et show i 2014 i Oxford, hvor Mikey for nylig var kommet ud som trans.

Efter at have mødt Mikey tidligere til forskellige meet & greets, genkendte Way den unge fan blandt publikum, trak dem op og lod dem bruge deres valgte navn foran hele publikum. [Det] betød meget for mig som en ungdommelig emo for flere år tilbage, skrev Mikey i en tweet om arrangementet. De fortæller mig også over Twitter DM, at Ways kønsflydende selvudtryk hjalp dem med at finde en vej til deres kønsidentitet hurtigere.

MCRs indflydelse har også rørt en yngre generation af teenagere, som måske ikke engang var født, da bandets første album blev udgivet. En 15-årig New Jersey-baseret transmaskulin gymnasieelev, der ønsker at følge Ghoul for denne historie, fortalte mig over Twitter DM, at MCRs musik er særligt bekræftende, fordi Way giver hints i sin musik om køn og maskulinitet. De påpeger, at under bandets december-genforeningsshow i Los Angeles, Way trak hånden hen over brystet mens han sang en replik om gaffatape-ar under en opførelse af 2010's Destroya - hvilket kunne tolkes som en reference til brystbinding. Ghoul citerer også nummeret Mama fra 2006 med Liza Minelli som en anden sang, der kunne handle om den ikke-binære oplevelse, især når Way synger teksten: You should've raised a baby girl, I should''ve been a better son.



Han ved, hvordan det er at stille spørgsmålstegn ved køn og bogstaveligt talt bryde præsentationsreglerne. Han fik folk bogstaveligt talt til at spørge sig selv, når de så på ham på scenen, siger Ghoul. [Det] virker bare så skide dårligt... i en verden, hvor [ikke-binære mennesker] bogstaveligt talt bliver latterliggjort og set som ikke-rigtige.

Indhold

Dette indhold kan også ses på webstedet det stammer fra fra.

Kat Kellermeyer, en 32-årig ikke-binær skribent i Salt Lake City, og Brianna, en 25-årig biblioteksmedarbejder i Chicago, rapporterer, at deres dybe MCR-fandoms hjalp dem med at finde andre queer eller selverklærede weirdo-venner, der fik dem. føle sig sikker. For nylig har de begge dannet deres egne MCR-coverbands for at genskabe forbindelsen til bandet på en helt ny måde og skabe solidaritet med andre queer-fans i voksenlivet. Kellermeyers gruppe, med titlen feMCR, består af AFAB enbies og kvinder, mens Brianna dannede et midlertidigt outfit specifikt til et Halloween-show, kaldet Min Cordobical Ouxmance , bestående af overvejende POC og queer musikere. Det er sigende, at næsten to årtier efter deres debut inspirerer MCR stadig folk til at starte deres egne musikalske projekter, især da mainstream-repræsentation af ikke-binære og queer POC-musikere stadig er så sparsom.

Kellermeyer, hvis fandom også strækker sig til Ways solokarriere og hans Paraplyakademi tegneserier og show, indrømmer også, at bandets musik hjalp dem med at klare en nær vens død, der tog sit eget liv. [MCR] var altid på forhånd om deres smerte og deres kampe, og vigtigst af alt, så desperate efter at overbevise os alle om at forblive i live og forblive raske, siger de. MCR var det første band, der gav mig tilladelse til at være mig selv - eyeliner, raseri, tristhed, glæde og det hele.

Indhold

Dette indhold kan også ses på webstedet det stammer fra fra.

Da jeg først faldt ind i min intense fandom af MCR, følte jeg mig dybt misforstået og malplaceret i verden, men jeg forstod ikke helt hvorfor. (På det tidspunkt anede jeg ikke meget om at være queer, eller om jeg identificerede mig med det.) Men at se Way omfavne både det feminine og det maskuline i sine præstationer føltes rigtigt og trygt for mig, længe før jeg forstod politikken for kønspræsentation. Når jeg ser tilbage, er det nu klart for mig, at jeg var udsultet efter enhver form for figur, der signalerede til mig, at det at være anderledes faktisk var noget, der kunne være kraftfuldt, glamourøst og fængslende.

Ways superkraft var at tage hans smerte, tristhed og vrede, oversætte disse frustrationer til enorme guitar-makulerende sange og sørge for, at alle andre vidste, at han ikke var okay. Da jeg skreg langs de hymner i mit soveværelse, fik han mig til at føle, at jeg var det.