Sådan taler man med piger til fester er en queer, punk, alien musical

20 år efter at have bragt genderqueer-rockmusicalen Hedwig og den vrede tomme til New York-scenen (og senere til det store lærred) er John Cameron Mitchell tilbage med en lige så eksplosiv musical, der væver punk og performance. Baseret på Neil Gaimans novelle af samme navn, Sådan taler du med piger til fester følger tre unge Croydon-punk-drenge i 1977, da de befinder sig til en London house-fest fyldt med nogle meget usædvanlige karakterer. De kommer klædt i latex-outfits lige fra en 60'er BDSM mod-inspireret moderedaktion og bevæbnet med quizziske udtryk, der modsiger deres nysgerrighed i Enn (Alex Sharp) og hans venner - og de viser sig at være fremmede væsener, der besøger Jorden.



Da Zan (Elle Fanning) får øje på Enn, bliver hun forhekset af hans fandenivoldske holdning. Gør mere punk mod mig, siger hun til ham, ivrig efter at bryde væk fra stringenserne i hendes fremmede koloni. Sådan taler du med piger til fester er i bund og grund Mitchells bud på en teenager-kærlighedshistorie fra 1970'erne, og den taler indtrængende om nutidige spørgsmål om miljøisme, farerne ved sognepolitik og musikkens befriende kraft. Midt i dens hæsblæsende musikalske sekvenser, hvor en forvirret Nicole Kidman hersker over en ragtag-gruppe af punkbørn, fremfører filmen et nuanceret bud på, hvordan en queered vision af denne mest reaktionære musikalske genre kan vise vejen til en håbefuld fremtid.

dem. indhentet Shortbus og Kanin hul instruktør forud for filmens udgivelse for tilsyneladende at tale om hans tilpasning af Gaimans historie, men samtalen vendte hurtigt organisk til de andre bekymringer - amerikansk politik, radikale feer, selv vores tweeter-in-chief - der optager filmskaberens sind i 2018.



Indhold

Dette indhold kan også ses på webstedet det stammer fra fra.



Når du har læst novellen, er der helt sikkert meget, du bringer til den og uddyber. Der er denne kernehistorie om en punk-dreng og en fremmed pige, og det hele er... mærkeligt, men på en fantastisk måde.

Jeg gætter på, at det var, hvad punken var: mærkelig på en fantastisk måde. Det er sjovt, fordi 'mærkeligt' og 'underligt' plejede at være en slags nedsættende udtryk, ikke nødvendigvis værdidomme. Nu ser jeg unge mennesker sige 'Åh, det var mærkeligt!' Når 'underligt' plejede at være noget positivt, da jeg voksede op - var det fantastisk, at det ikke var det sædvanlige, og det var ikke, hvad vores forældre gjorde. Jeg føler, at de unge er blevet endnu mere konservative, selvom alt er lige ved hånden. Måske er det også fordi alt er blevet gjort på nogle måder. Der plejede at være mere oprør blandt unge. Ønsket om forandring. Den punkånd, jeg er begyndt at se den mere på det seneste på en slags post-millennial måde - som Parkland teenagere ; der du kan se en sund form for punk.

Hvilket rejser spørgsmålet, 'Hvad er punk nu ?' Vores film er fyldt med det her. Det er en meget simpel kærlighedshistorie. Men vi ser i rumvæsenerne, i deres løsning på deres historie, som var, at hver enkelt af dem ødelagde deres egen verden, for at lukke grænserne, en Brexit/Mexicansk mur slags mentalitet, som er 'lad os alle dø homogent, og vi vil spise vores børn, så vi ikke skal bruge ressourcer«. Det er det farligste, man kan forestille sig, og det sker lige nu: I stedet for at tænke på folks faktiske levebrød og folkets bedste, er det en slags frygt-baseret ting. Dette er sket i hundreder af år i forskellige kulturer: Lad os lede efter syndebukke, lade som om, at en faktisk lukning af grænsen vil redde os. Hvilket er antitetisk til punk. Hvilket er i modsætning til queerness, som hænger sammen: de involverer mistanke om autoritet, involverer sammenblanding og krydsning.

Nicole Kidman som Queen Boadicea i How To Talk To Girls At Parties



Nicole Kidman som dronning Boadicea i Sådan taler du med piger til fester Dean Rogers

Spørgsmålet om queerness forekom mig meget klart i filmen; det er i centrum af filmens design (især i de kostumer!), det er der i disse bizarre sexhandlinger, vi ser. Det ser ud til, at punkens ånd bliver filtreret gennem en queer linse. Er du enig?

Helt bestemt. Og du ved, den originale punk var mere underlig end hvad det blev senere. Der er ingen punk uden Bowie, Lou Reed og Iggy Pop, som, uanset deres seksualitet, var meget queer. Og før The Roxy var den første punkklub i U.K., hang alle ud på queer-barerne. Det var det indbydende sted. Så vores fiktive Croydon-punk-enklave drives af en kvinde [Kidman's Queen Boadicea] , en slags Vivienne Westwood-type, der er queerere end de fleste. Hun har oprettet sit eget lille matriarkalske sted. Og rumvæsnerne er også ret matriarkalske, så bidronninger og mødre er overalt i denne film.

Hvad angår kostumerne, var det spændende at arbejde sammen med Sandy Powell, som nok er en af ​​de største nogensinde. Hendes første film var med Derek Jarman, som på nogle måder lavede den første punkfilm, Jubilæum . Hun sagde, at hun ikke havde haft det så sjovt siden hun gjorde det Caravaggio, som var Jarmans første film med Tilda Swinton. Jeg sagde, at jeg ville have disse aliens til at være det synes godt om udlændinge. De tager menneskers kroppe, men de er inspireret af aliens historie i popkulturen. De vil gerne ligne rumvæsener fra 70'erne, som virkelig havde et 60'er-design, meget mod. Så hun var ligesom 'Latex?' Og jeg var ligesom 'Sure!' Det var en vidunderlig kreativ oplevelse, der bragte alle disse fantastiske musikere og kunstnere sammen og koreografer for at finde vores egen lille punk-alien-verden.

Det føles som om I har skabt jeres egen lille koloni. Din film arbejder gennem en radikal vision om politik og ender på en ret håbefuld tone. Hvordan kan det se ud i den virkelige verden?



Nå, jeg mener, Harry Hays, der startede den tidlige LGBTQ+-rettighedsgruppe Mattachine Society og opfandt udtrykket 'Radical Faery', har altid troet, at der var en slags magi i queerness, som var nyttig for resten af ​​samfundet. Han var kommunist, han var en indiansk aktivist, han var en samfundsbaseret person. Da De Radikale Feer begyndte, var de på en måde en slags separatistisk ting. I dag kan du helt se logikken i bare at bygge din nye by i skoven og komme væk fra alt dette. Nogle gange gør det kun følelse. Disse samfund kan blive en lille smule inficeret af en masseangst. Og bestemt kan internettet øge det. Internettet holder os på en måde over afgrunden. Der er bestemt bare ren eskapisme, men mennesker føle som om det er værre nu.

Jeg føler, at Trump er et symptom på det snarere end årsagen til det - selvom han selvfølgelig kan blive årsagen til det. Han er næsten som et mærkeligt, ondsindet offer for vores digitale kultur. Han er ligesom bedstefaren, der i kraft af sin egen natur af tomhed har mestret det. Det gør han ikke brug internettet. Han tweeter, men han bruger ikke e-mail. Måske skriver han? Men det er fiat ved tweet nu. Det er en mærkelig form for Tourettes monarki: hvad end kongen siger i det øjeblik er sandt, og så ændres det 30 sekunder senere. Og han har ingen problemer med at ændre virkeligheden på de næste 30 sekunder. Og at er virkelig foruroligende. Hvis du ikke kan blive enige om, at der er nogle fakta, hvordan vil du så nogensinde gøre noget uden diktatoriske beføjelser? Det er derfor, han er en diktator i hjertet. Fordi sandheden er i vejen.

Elle Fanning som Zan i Sådan taler man med piger til fester

Elle Fanning som Zan in Sådan taler du med piger til fester Dean Rogers

Den metafor, jeg ofte forbinder med ham, er den om virussen, som, pudsigt nok, din film genopretter. Du sætter et positivt spin på det.

Det er godt for arten: at udvikle sig eller dø. Jeg kan huske, at jeg læste en artikel i New Yorker for år tilbage om, at man kunne finde en rest af enhver virus, der havde inficeret ethvert menneske i alles DNA. Så du kunne opdage eller finde ud af meget om vores udvikling, om det faktum, at vi overlevede dem og tilpassede os til at overleve. Vores helt siger, at en virus ser ud til at lægge øde og være ødelæggende, ligesom en skovbrand gør. Men hans opfattelse af det er, at skovbrande er nødvendige på længere sigt. Det brænder underskoven og de ubrugelige ting af for at tillade de stærkeste at overleve og genetisk formere sig. Hvilket lyder brutalt, men punken var også brutal. Men der var en slags skønhed - ikke på en fascistisk, eugenisk måde, men på en slags lad os sprede en idé om frihed. Vi lærer altid, at frihed er idealet. Vi handler om frihed. Selvfølgelig kan frihed defineres på så mange forskellige måder. Selv vores fremmede heltinde siger: 'Din teori har modsætninger, men den bevæger mig.' Hun er en slags rumvæsenernes oprører, men hun ved også, at man ikke kan tvinge folk til frihed.

Dette interview er blevet redigeret og komprimeret for klarhedens skyld.

Manuel Betancourt er en New York City-baseret forfatter, redaktør og kritisk tænker, hvis arbejde har været omtalt i Film Comment, Esquire, The Atlantic, Electric Literature, Remezcla og mere.