Hvordan Vogue Culture udvikler sig og globaliseres online

Den første gang Puma Camille var vidne til en vogue fem-optræden - en modestil, der lægger vægt på overdrevne feminine bevægelser påvirket af ballet, jazz og moderne dans - i 2019 følte de, at elementerne i dansen allerede var inde i dem. Da den brasilianske danser så Jackson Manzamussa elegant optræde i et kulturelt rum i deres hjemby Campinas, følte de sig både fortryllet og trukket af det mærkelige ved at være vidne til noget nyt. Så kyssede Manzamussa, som senere blev Camillês husfar, dem på kinden og faldt i en dukkert. Camillê begyndte at praktisere vogue fem senere samme dag.



Camillê var allerede en mester i capoeira, så de begyndte at udforske, hvordan vogue og den brasilianske kampsportsdans kunne passe sammen. De gik til internettet for at lære mere om modekulturen og indså, at der var et helt onlinefællesskab, der betød, at de havde adgang til pionerer i min by, i mit land, der talte om modehistorien, fortæller de. dem.

Instagram indhold

Dette indhold kan også ses på webstedet det stammer fra fra.



Efter at have set optagelser af vogue legender som Willi Ninja og Leiomy Maldonado samt den brasilianske drag queen Madame Satã, begyndte Camille at kombinere dramatik af vogue fem med spins og akrobatik fra capoeira. De siger, at blandingen skete øjeblikkeligt. Da jeg begyndte at dyrke vogue, var capoeira allerede blandet med vogue, fordi jeg er capoeira, deler de og forklarer, at hybriden har en unik måde at få folk til at vågne op til deres femininitet.



Efter at have været banebrydende for denne nye stil fra deres digitale påvirkninger, tog Camillê naturligvis til sociale medier for at fremvise deres talenter. I dag med næsten 37.000 følgere , influenceren og medlem af House of Manzamussa er en af ​​de mest populære brasilianske voguer online. Nu bosat i Helsinki, Finland for at undervise i capoeira på et lokalt studie, bruger de deres digitale tilstedeværelse til at promovere virtuelle klasser af deres voguing/capoeira-blanding - og fortsætter den hurtige cyklus af, hvordan dansestile udveksles online.

Camille Cougar

Udlånt af Camillê Puma

Camillê er blot en af ​​snesevis af voguers, der i dag bruger sociale medier som et værktøj til at forblive forbundet til vogue-kulturen og udvide dansens grænser. I dag, samling regnskaber på TikTok og Instagram, som genposter spektakulære modevideoer fra hele verden, har hundredtusindvis af følgere, mens specifikke balsalhuse og dansere over hele kloden - fra Colombia til Sydkorea - også har fået betydelige følgere for at dokumentere deres unikke spin på dansestilen.



Vi går åbenbart ind i en slags ny tidsalder, siger Sydney Baloue

Balsalscenen blev et modkulturelt fænomen i New York City i 80'erne og 90'erne, da queer sorte og latinske mennesker begyndte at organisere bal på trods af en mainstream, hvid, heteronormativ kultur. Kulturelle prøvesten som Madonnas musikvideo til Vogue, som indeholdt José Gutierez Xtravaganza og Luis Camacho Xtravaganza, og Jennie Livingston-dokumentaren fra 1991 Paris brænder hjalp med at katapultere balsal til mainstream. I begyndelsen af ​​2000'erne, med fremkomsten af ​​YouTube og andre videostreamingplatforme, begyndte optagelser af disse bolde at sprede sig på internettet, hvilket afslørede subkulturen og dens historie for et bredere publikum. Denne tendens er kun accelereret siden, med online balsal-fællesskaber, der hjælper med at globalisere danseformen og skubbe den i nye og forskellige retninger.

Sydney Baloue, en balsalhistoriker og House of Xtravaganza-medlem, er forsigtigt optimistisk med hensyn til at se, hvordan disse platforme vil forvandle balsal på lang sigt, selvom han tilføjer, at nogle kritikere mener, at mere eksponering for balsal online kan udvande samfundets tætte sammenkædning kultur. Vi går åbenbart ind i en slags ny tidsalder, konstaterer han.

Willi Ninja og danser vogue på natklubben Mars i 1988 i New York City, New York.

Willi Ninja (til venstre) og danser vogue på natklubben Mars i 1988 i New York City, New York.Catherine McGann



Juju Xtravaganza , et Seoul-baseret internationalt medlem af House of Xtravaganza, er en danser, der begyndte at uploade mere omhyggeligt kuraterede dansevideoer til Instagram sidste forår. Disse videoer, som viser hendes beherskelse af våbenkontrol og håndydelse, får hundredvis af visninger ad gangen og modtager kommentarer fra brugere over hele verden, inklusive Australien, Italien og USA.

Instagram indhold

Dette indhold kan også ses på webstedet det stammer fra fra.

Også medlem af Kiki House of Love , et lokalt hus, hvis videoer inkorporerer elementer af vogue fem med traditionel koreansk dans, siger Juju, at digitale rum har været en frelsende nåde. Ved at oprette forbindelse til et større fællesskab ved hjælp af hashtags som #Vogue og #BallroomScene på Instagram og YouTube, har hun været i stand til at vise talenterne i sit lokale vogue-fællesskab til verden, på trods af rejserestriktioner. Jeg har altid ønsket at tage til USA og opleve balsalscenen, men jeg er desværre ikke født der, og jeg kan heller ikke bo der, fortæller hun.



Kærlighedens Hus

Udlånt af House of Love

På trods af disse forskelle i medium og stil er Juju og Camille så ærbødige som muligt over for balsalens oprindelse i USA. Når alt kommer til alt, kan enhver nybegynder i online-balsalsamfundet nemt finde ressourcer om kulturens historie og grundlæggere. Over kl House of Xtravangazas Instagram for eksempel arkivar Karl Xtravangaza, der har været i balsalsscenen siden 80'erne, kuraterer et offentligt arkiv for at bevare dets historie og beskytte arven fra dets forfigurer. At have adgang til sådanne oplysninger er afgørende for dansere som Camille og Juju, som ikke kan møde disse ældste personligt. Uden information kan ballrooms oprindelse gå tabt, og det kan føre til tilegnelse og tømme kulturen for dens oprindelige mål, siger Camille.

Men med udbredelsen af ​​mode på nettet erkender Juju og Camille, at dansen bliver kontekstuel i forhold til, hvor den opføres. Vi er nødt til at anerkende oprindelsen af ​​den amerikanske ballroom-scene, og respektere den scene, tilføjer Juju, men vi har alle forskellige kulturer i vores egne lande, så jeg tror, ​​det ændrer sig lidt, land for land.

Vi har alle forskellige kulturer i vores egne lande, så jeg tror, ​​at [moden] ændrer sig lidt, land for land, siger Juju Xtravangaza.

Baloue er enig i, at vogue altid har været åben for forandring og transformation. Han peger på to modelegender: Omari O'Ricci, den senegalesiske koreograf, husfar og modepioner, der regerede boldscenen i 90'erne, som bruger elementer af vestafrikansk dans i sine optrædener, og Willi Ninja, kendt som gudfaderen af mode i 80'erne og begyndelsen af ​​90'erne, som var stærkt påvirket af elementer fra kampsporten. Denne form for blanding førte til banebrydende inden for vogue fem i 1990'erne, hvor innovatører som Ashley Icon og Mystery Dior valgte at inkludere teatralske spins og dips, som stadig informerer meget om, hvordan voguing udføres i dag.

Det handler 100 % om at bringe den praksis frem, du kommer fra, og tilføje den, siger Baloue og understreger, at selvom vogue har specifikke kriterier at følge, så handler det i sidste ende også om at udtrykke ens individualitet. Uanset hvilken præstation [betyder] for dig, er det også det, der bliver tilføjet til kulturen i løbet af et bestemt tidspunkt. Det er ligesom, 'Hvad skal du have med til bordet? Hvad er unikt ved dig? Hvad er din kunstneriske vision, du vil bringe?'

Akhil Canizales , en kunstner, aktivist og koreograf baseret i Bogotá, Colombia, bruger mode som et middel til at komme med offentlige politiske udtalelser i sin by. I maj i år, Canizales og to andre lokale kunstnere, Neni Nova og Axid, gik viralt da de udsendte sig selv i vogue til Yilberking og Anny Sepulvedas sang Guaracha i Bogotás hurtige bustransitsystem, Transmilenio. I den minutlange video overtager trioen gennem håndfladder og dødsfald byens arterier som en modstandshandling.

Canizales siger, at hun og hendes dansere bruger vogue i deres hjemland til at udfordre, hvem der må danse offentligt og hvordan. Der er behov for at skabe rum, hvor dissidente organer, LGBTQ+-personer og ikke-binære mennesker kan udtrykke vores kropsligheder i et land, der censurerer os, forklarer hun. Hendes beslutning om at lægge optagelserne ud på nettet stammer fra hendes tro på, at spredning af budskabet kan hjælpe folk med at beundre den mangfoldighed af kroppe, vi har som mennesker, og inspirere andre til at skabe deres egne bevægelser, kollektiver og forestillinger.

Akhil Canizales

Udlånt af Akhil Canizales

Trioen stoppede ikke der. I slutningen af ​​april, da colombianerne protesterede mod øgede skatter, korruption og sundhedsreformer foreslået af præsident Iván Duque Márquez' regering, gik Canizales igen på gaden. Som truppen dansede blandt tungt pansrede uropoliti , deres flamboyante vogue fem-bevægelser stod i skarp kontrast til statens stive agenter. En video af trioens optræden med uropolitiet har en halv million visninger på Instagram. Gennem dans og kunst udtrykker vi det, vi ikke kan sige, vi viser de realiteter, der ikke vises, og som påvirker samfundet, tilføjer Canizales. Vi giver et ansigt til de eksisterende problemer og stiller seeren til selv at stille spørgsmål.

Instagram indhold

Dette indhold kan også ses på webstedet det stammer fra fra.

Ligesom Canizales, stræber Camillê også efter at synliggøre kønsuoverensstemmelser gennem dans, blanding af maskulinitet og femininitet gennem capoeira og vogue fem. I en video står Camillê på deres hænder og sparker deres ben som en kriger, før den lander og flagrer med armene, og kaster derefter ud i en andegang mod kameraet - alt sammen iført hæle.

Jeg er ginga [swagger], det er den måde, jeg udtrykker mig på, det er ikke en koreografi eller en dans, forkynder de. Min krop havde allerede veje til dette, jeg var nødt til at udvikle dem og forstå dem for at ære denne krop, jeg var begavet. Da boldkulturen fortsætter med at fungere som et rum for LGBTQ+-fællesskabet til at eksperimentere og skabe glæde i opposition til heteronormative verden, vil online vogue-fællesskaber kun indlede nye iterationer af modkulturen.