Hyd er bevist, at popmusik kan være en form for pleje

Jeg videochatter med musikeren Hayden Dunham, da et glas midt i sætningen splintres ud af rammen, tilsyneladende spontant. Dunham er ikke faset. Et glas er lige knust, fortæller de mig sagligt. Det er meget spændende - også lidt smukt, fortsætter de, som om de bemærkede rummets energi for sig selv på en usynlig mental notesblok. Så fortsætter de lige hvor de slap, og beskriver betydningen af ​​deres sang Ingen skygge og den slags forbindelser, man kan finde i totalt mørke.



Energier, rum, materialer, vibes - disse er alle integrerede i Dunhams værk, som bygger bro mellem musik, performance, billedkunst og mere. I næsten en time har vi talt om alt fra, hvordan syntetiske polymerer hjælper menneskets selvudfoldelse til deres kærlighed til nonverbal kommunikation, og jeg er kommet til at værdsætte Dunhams ukonventionelle perspektiv på næsten alt. For dem er energien i et rum eller de fysiske egenskaber af et stof alle sammen forbundne elementer i et større kunstprojekt, et som fremmer omsorgen for individet for at skabe gennemgribende social forandring.

Det giver mere mening, når man overvejer deres karriere til dato; Dunham er måske bedst kendt som live-avatar for musik- og kunstprojektet kendt som QT , som de skabte sammen med PC Music-labelchef A.G. Cook og det sene produktionsgeni SOPHIE . Samarbejdspartnerens enestående spor, Hej QT blev et omdrejningspunkt for hyperpop-eksplosionen fra begyndelsen til midten af ​​august, som fortsætter med hastige skridt.



I disse dage skaber Dunham frodig, maksimalistisk elektropop under navnet Hyd og udgiver en selvbetitlet EP i dag den 5. november, der er lige så lydmæssigt eventyrlig som deres tidligere værk.



Produceret af Cook, alt-pop superstjernen Caroline Polachek og Charli XCX samarbejdspartner umru, Hyd er fyldt med lyde, der bygger bro mellem naturlige og kunstige områder. På Skin to Skin, en larmende, knasende, candy-pop banger, vil du høre tunge vejrtrækninger sammen med omdrejningstallet på en bilmotor og vokal fra Dunham, der næsten lyder som ASMR, hvilket fremkalder en øresyende, utrolig taktil reaktion. Andetsteds skaber EP'en cyborgiske øjeblikke med en glitret Prince-inspireret guitarsolo, og i The One forvandler en overjordisk autotune Dunhams tekster til en kakofonisk melodi.

I en verden, hvor alt for mange af os efterlades og føler os desorienterede i en vindkanal af turbulens, som Dunham udtrykker det, opmuntrer Hyds musik lyttere til at jorde sig i deres fysiske forbindelse med verden, forstå sig selv i en psykisk forstand og bruge deres fællesskaber og selverkendelse til at genopbygge vores samfund.

Nedenfor, forud for udgivelsen af Hyd , chattede Dunham med dem. om queer længsel, arbejdet med en fysiker på deres liveshow og deres debut-EP.



Billedet kan indeholde Menneske Person Nyfødt Baby Ble Møbler Sove Søvn og Seng

Eve Fowler

Hvad tror du er den samlende tråd i din EP?

EP'en er et økosystem, der virkelig understøtter legemliggørelse, accept og handling. Begyndende med No Shadow bevæger EP'en sig gennem en praksis med legemliggørelse. Dette spor er en påmindelse om, at vi alle er forbundet gennem systemer, der er omkring os som solen og månen. Det handler om øvelsen i at komme tilbage til min krop, til et sted, hvor jeg forbinder mig. Dette bevæger sig ind i Skin to Skin, som er en meget visceral indstigning i bilen, vi kører. Når jeg lytter til den, mærker jeg min krop med det samme. Når jeg synger The Look on Your Face, mærker jeg det i bunden af ​​mig. Så meget af den sang for mig handler om at acceptere tab, give slip og stole på. Endelig er The One en call-in, og det handler om bureau. Det er dig, der skal ændre de systemer, vi arver. Ingen andre kommer til at gøre det. Du nødt til at bryde det ned, genopbygge det, flytte det i en anden retning.

Hvad er de forældede systemer, du taler om, ødelægger? Hvordan ser ombygningen ud for dig?



Det, det går væk fra, er adskillelse, at føle sig frakoblet. Så meget ved denne tid, som vi lever i, har været de ekstraordinære mængder af information og følelsen af ​​virkelig desorientering i en vindkanal af turbulens. Hvad genopbygning ser ud for mig, er legemliggørelse, og hvordan legemliggørelse føles, er at være forbundet med dig selv og også til dit økosystem. Det er en følelse af at blive støttet og holdt. Det er at lytte, ikke at tale. Så meget information mærkes og gemmes inde i vores kroppe. Jeg tror virkelig på at arbejde på mikroskala for at få makroeffekt.

På Skin to Skin blander du syntetiserede overdrevne poplyde med taktile ASMR-organiske øjeblikke. Kunne du tale med det?

Jeg tror, ​​at der er et forhold mellem naturen og den syntetiske verden, der er integreret. Silikone, kollagen og ethvert af disse nye materialer, der er blevet udviklet, som hjælper os med at blive mere kropslige, er alle en del af det samme system.Skin to Skin skrev jeg med Caroline Polachek. Vi har kendt hinanden siden vi var 17. Når vi hænger ud, er det som at gå til rodeo. Det er et hårdt rideøjeblik. Caroline og jeg har virkelig forskellige tilgange til vejrtrækning. Hendes stemmeakkorder er så specifikke og specielle i den måde, de arbejder med luft på. Jeg tror, ​​at de to ting kolliderede i denne sang, og det er det, du hører.



Mens vi er på emnet, kan du dykke dybere ned i betydningen af ​​Hud til Hud?

Banen handler om længsel. Det handler så meget om, hvilke vilkår der er for intimitet og nærhed i et queer-økosystem af omsorg. Jeg kom ud, da jeg var 15 i Texas. Jeg blev virkelig indhyllet og opdraget af queer-ældste, som tog mig på og virkelig befæstede mig, styrkede mig. Der er en tekst, kan du smelte den is? Det er et rigtigt dybt spørgsmål, som folk tæt på mig bliver stillet, fordi jeg kan være lidt svær at få adgang til, selv for mig selv. Det er forbundet med et større spørgsmål: Hvad har vi hver især brug for for at føle os hjulpet her? Det er barskt terræn, som vi alle navigerer ved siden af ​​hinanden. Jeg ønskede virkelig, at Skin to Skin skulle være en støtte til at lave dine egne vilkår i denne verden, så vi kan skabe en ny verden sammen.

Indhold

Dette indhold kan også ses på webstedet det stammer fra fra.

Din EP forbinder en futuristisk vision gennem lyd og menneskelighed gennem ord. Jeg kan især høre det i The Look on Your Face, med dets temaer om tristhed og accept. Kunne du tale med det?

For mig handler The Look on Your Face om afvisning, hvilket er noget, der er så indviklet i alle vores oplevelser af queerness. Hvor jeg voksede op, var der ikke plads til mig, selv bare det at eksistere var i sagens natur konfronterende. Sangen handler også om tab, accept og forsøg på at finde en måde at blive ved med at undlade at forbinde, forstå og assimilere. Jeg har altid været neurodivergent, så assimilering var noget, jeg blev bedt om at gøre meget. Det gør jeg ikke længere.

Vi kan ikke tale om fremtiden uden at erkende fortiden. Det, der er så fantastisk ved queer-historien, er, at så meget af det sted, hvor vi er nu, har vi arvet på grund af andre mennesker, der virkelig konfronterede systemer og brød dem ned. Det er egentlig et spørgsmål om, hvordan man griber et system an og ændrer det? For mig er legemliggørelse, empati og nye omsorgssystemer vejen.

Jeg har altid været neurodivergent, så assimilering var noget, jeg blev bedt om at gøre meget. Det gør jeg ikke længere.

Kunne du tale om at arbejde med produceren A.G. Cook?

Jeg tænker på det øjeblik, hvor jeg skrev The Look on Your Face med A.G. Vi kommunikerer begge nonverbalt og bruger meget tid på at sidde i stilhed sammen og lytte til hinanden på nye måder, der er relateret til følelser og ikke ord. Men så vil jeg sige, 'Lad os føniks det, hvilket betyder at transformere nu. Vi er nødt til at bringe ild og vand, så vi fra asken kan transcendere dette rum, som vi er i. Når en brand rammer en skov, og alt bliver til aske, er frø indlejret i den aske som information til den næste haves vækst. Det er her denne EP bor.

SOPHIE SOPHIE viste os vejen Den visionære producers urokkelige vision rykkede grænserne for popmusikken og viste mig, at selvaccept var muligt. Se historie

Er der en sammenhæng mellem din billedkunst og din musik?

For mig hænger det hele sammen. Jeg blev meget vild med popmusik, fordi man kan konsolidere meget komplekse ideer til et tre-minutters lydbillede, der ændrer, hvordan nogen føler. Jeg lytter til musik for at ændre min energiske frekvens. Jeg bruger musik som katalysator. Det er alt sammen materiale for mig. Musik er ét materiale, silikone er et andet, glas er et andet, og min krop er en anden. Alle disse hænger sammen, og i sidste ende er jeg virkelig interesseret i at integrere dem alle.

Hvordan påvirkede dit projekt med A.G. Cook og Sophie, QT den musik, du laver nu? Er der en gennemgående linje?

QT er en energisk frekvens og et kommunikationsmateriale. Jeg er så taknemmelig for at have været i de typer plejesystemer, som jeg var i på det tidspunkt. Jeg levede bare på en virkelig specifik måde på det tidspunkt. Jeg havde fem forskellige navne, og jeg havde så mange forskellige måder at være på, og jeg tror, ​​jeg var virkelig interesseret i at presse på, hvad det vil sige at være i en krop og kroppen som indehaver af ideer. Det er svært for mig, for jeg kan ikke rigtig tale om QT uden at tale om mit forhold til Sophie, som jeg ikke føler mig klar til at tale om. Det er udfordrende, fordi det handler så meget om hyppigheden af ​​kærlighed, der var dybt bekymret for mig.

Det er alt sammen materiale for mig. Musik er ét materiale, silikone er et andet, glas er et andet, og min krop er en anden.

Du skrev No Shadow i en tid, hvor du havde mistet dit syn. Hvad lærte du i den periode om dig selv og andre?

Da jeg først var i totalt mørke, var jeg meget bange, fordi jeg ikke kunne passe mig selv. Det var en enorm tilpasningsperiode til at lytte anderledes og konfrontere frygt. Alle mine eks'er gik ind i mit studie, og de koordinerede alle sammen, de skiftedes til at lave mad og lave alt for mig. Det er det mest elskede, plejede og afholdte jeg nogensinde har følt. Det var virkelig et vidnesbyrd om queer-økosystemer af pleje. Det var en utrolig tid.

Da No Shadow blev skrevet, begyndte mit syn at komme tilbage, men det var kun tilbage i 15 minutter om dagen. A.G. og Caroline, som skrev sangen sammen med mig, vi var alle i det samme studie i London, og jeg måtte dampe mine øjne hver anden time. Jeg boede hjemme hos A.G., og alle passede på mig, og jeg havde en idé til sangen. Processen med at synge involverede meget at lytte og holde tekster i munden, hvilket var anderledes. Det var en virkelig utrolig oplevelse og også en, der føltes sammenhængende. Det var en utrolig gave til mig.

Hvad er din filosofi om præstation? Hvad vil du vise os?

Mit foretrukne terræn at arbejde i er præstationsområdet, fordi det er så oplevelsesrigt, og virkningen er så dybt følt. At optræde går ud på at skabe en frekvens med min krop, bevægelse, duft og lyd. Den seneste optræden, jeg lavede med dette materiale, var i New York. Det var meget højt oppe på en bygning, som jeg blev spændt og suspenderet fra, da jeg sad på kanten og sang. Jeg følte, at jeg sang fra bunden af ​​jorden og op. I stedet for at flytte luft rundt om mit hoved eller mine lunger, kom den virkelig dybt ned i jorden.

Jeg har arbejdet sammen med en fysiker ved navn Isaac Cohen for at arbejde på elementer fra liveshowet. Til denne EP vil mange af forestillingerne være i virkelig specifikke mineralsammensætninger. I Death Valley, i en have i London, i lavamarker, på steder, der er oplyst af musikken. Jeg vil gerne have det placeret i en følelse, kontra et koncept. Det er i virkeligheden spørgsmålet: hvordan kan du skabe noget flygtigt, der er jordet på dette jordiske plan, der føles hjerteudstrakt, vildt og følelsesladet?

Denne samtale er blevet redigeret for længde og klarhed.