InQueery: Trixie Mattel nedbryder historien om 'Drag'

I denne episode af InQueery, vores webserie, hvor vi dykker ned i hans, eh, dem historien om vores yndlings queer ord, Trixie Mattel , vinder af RuPaul's Drag Race: All Stars 3 , undersøger oprindelsen af ​​udtrykket træk.



Siden det 19. århundrede er begrebet drag blevet omfavnet af dem, der leger med og redefinerer begrebet køn. Mattel - som har en ting eller to at lære os om kunsten at trække - nedbryder, hvordan ordet blev populært i queer-samfund og mainstream-kultur. Se hele videoen og manuskriptet nedenfor for at lære af dronningen selv.

Fra dets start som teaterslang til dets popkulturelle dygtighed i dag, drag er blevet et berømt udtryk, mens det bevarer sin grænseoverskridende kraft. Og ordet udvikler sig stadig i dag. Så hvor meget gør du virkelig kender du historien om ordet træk? Og hvor kom det fra?



Ifølge Oxford English Dictionary har ordet drag eksisteret siden mindst 1388, men det var først i det 19. århundrede, at det blev brugt i forbindelse med at optræde i tøj eller en persona forskellig fra dit eget køn.



I 1870 trykte Reynolds Newspaper i Det Forenede Kongerige ordet i en kønsbestemt sammenhæng med henvisning til en festinvitation. 'Vi skal komme i træk', hvilket betyder mænd iført kvindekostumer, den papir læst .

Denne definition stammer sandsynligvis fra teatret i slutningen af ​​1800-tallet, hvor mandlige kunstnere bar underkjoler for at optræde som kvinder. Deres underkjoler slæbte på gulvet, og derfor henviste de til at klæde sig ud som kvinder som at tage deres drag på.

I 1920'erne blev udtrykket drag brugt af homoseksuelle. En teori er, at det kom ind i samfundet fra Polari, et hemmeligt sprog født ud af kriminaliseringen af ​​homoseksualitet i England, der trak på teaterslang.



I 1927 var drag tydeligt forbundet med LGBTQ+-samfundet. A.J. Rosanoffs 1927 Manual of Psychiatry defineret drag som et outfit af kvindelig kjole båret af en homoseksuel eller som en faktisk begivenhed, en social sammenkomst af homoseksuelle, hvor nogle er i kvindelig kjole.

At lege med køn og præstationer var selvfølgelig ikke forbeholdt mænd alene. Ved århundredeskiftet optrådte kvinder som mandlige efterlignere. Lidt senere havde Harlem Renaissance fejret kunstnere som Gladys Bentley, der bar høj hat og hale. (Faktisk er det muligt, at drag king dukkede op på dette tidspunkt.)

Faren og adskillelsen af ​​barer i 1920'erne banede vejen for trækbolde. Den første trækbold går som langt tilbage som 1867 , når både hanner og hunner ved den Hamilton Lodge i Harlem klædte sig ud og konkurrerede om priser for bedste kjole eller feminine figur . Dragball-traditionen går tilbage til 20'erne - minus den vogue, vi ser i dag. De var ofte hjemmefester, hvor sorte queer-folk ville samles.

I 1932 var udtrykket overskriftsværdigt. En artikel fra The Afro-American avis med titlen Queer Sex Busy Planning Drags beskrev et træk med deltagelse af 300 mennesker - nogle med en iver for blonde parykker - og planer for kommende drag. Deltagerne blev kaldt medlemmer af det tredje køn, et udtryk, der beskrev tiltrukket af samme køn maskuline kvinder eller feminine mænd .

I denne periode var der en opdeling blandt queer hvide mænd: Du var enten en maskulin fyr, der blandede sig, eller også var du en fe - feminin og klædt i drag.



I barer brugte halvdelen af ​​publikum drag for at komme uden om love, der forbød medlemmer af samme køn at danse sammen. (Selvfølgelig var der også love, der kriminaliserede at bære tøjartikler fra det modsatte køn.)

I 1950'erne begyndte drag queens at optræde i barer og rum, der specifikt henvendte sig til homoseksuelle, som f.eks. Sort kat i San Francisco.

Og efterhånden som flere homoseksuelle barer begyndte at dukke op, størknede drag sig som en homoseksuel kunstform - ikke kun hetero mænd, der efterlignede kvinder for komikkens skyld.

Fremkomsten af ​​maskulinitet i 1970'ernes homoseksuelle kultur mindskede drag queens' popularitet, men drag fandt vej til popkulturen. I John Waters' film fra 1972 Pink flamingoer , Divine skandaliserede publikum med hende beskidte karakter og blev et ikon hen ad vejen. I mellemtiden sang disco-sangerinden Sylvester hits som You Make Me Feel (Mighty Real) i drag til international anerkendelse.

Ind i 1980'erne betød træk at prøve at ligne en kvinde så meget som muligt. Det var en spidsbelastningstid for bolde med kategorier, som butch queen første gang i drag ved et bal og high fashion aftentøj, som vi ser i Paris brænder . Det væltede ud af bolde og ud på gaderne i New York City, med den årlige Wigstock festivalen startede i 1984. Mens drag var kommet ind i popkulturen, chokerede dokumentaren fra 1990 publikum - og gjorde drag mere synligt.

Ikke længe efter skrev The Washington Post om æresbevisningen: Amerikas foretrukne drag queen . I 1993 gik RuPaul fra New Yorks grove East Village-scene til scenen i March on Washington for at fremføre sin hitsang Supermodel.

Folk spørger mig hele tiden, hvor jeg ser mig selv om 10 år. Jeg ser mig selv i Det Hvide Hus, skat.

Ordet blev kun mere populært derfra.

Der var succesfilmen The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert i 1994 og øjeblikket var ikke kun for dronningerne.

Drag kings opnåede berømmelse i 1990'erne, med kunstnere som Murray Hill , bøger dedikeret til at udføre maskulinitet, og endda den første International Drag King Extravaganza i 1999.

Efterhånden som synligheden voksede, gjorde 90'erne plads til flere sondringer mellem træk og andre identiteter i LGBTQ+-spektret. Især en forskel mellem drag queens og transsamfundet opstod. Offentligheden begyndte at blive opmærksom på forskellen mellem at være trans, homoseksuel og at lave drag.

2000'erne gjorde plads til, at definitionen af ​​drag blev udvidet fra at handle om virkelighed til en mere ekspansiv kunstform for homoseksuelle mænd, transfolk, queer-kvinder og mere.

I 2009, showet RuPaul's Drag Race havde premiere på Logo TV, en realitykonkurrence i jagten på USAs næste drag-superstjerne. I løbet af 10 sæsoner - og spin-off-shows - introducerede serien træk til en ny generation og millioner af seere og bragte virkelig drag til mainstream. Showet fik endda The New York Times til at spørge: Is This The Golden Age of Drag?

Med udgangspunkt i showets succes fandt den første RuPaul's DragCon sted i Los Angeles i 2015. Nu er det verdens største drag-stævne, og det er et sted for både dronninger og queers at fejre alt, hvad kunst, kultur og drag har.

I dag kan drag involvere at klæde sig ud, bære skør makeup, krydse køn eller have en persona eller fiktiv karakter. Men det vil altid have sine rødder i queer-kulturen.

Det er svært at tro, at ordet træk nogensinde var noget mindre end større end livet, for lad os se det i øjnene: Drag er fabelagtig.