Jamie Babbit Always Knew But I'm a Cheerleader var forud for sin tid
Det er svært at tro, at det er 20 år siden Men jeg er en Cheerleader blev udgivet i biograferne. Med en dengang 19-årige Natasha Lyonne i hovedrollen som en high school-cheerleader sendt til konverteringsterapilejr (på trods af at hun endnu ikke anerkender sin interesse for kvinder), er filmen blevet en bona fide kultklassiker i de to årtier, der er gået siden udgivelsen; det er en af flere film fra århundredeskiftet, der markerede et klart omdrejningspunkt fra queer-fortællinger set i 1990'erne. Med sit legende satiriske bud på det uanstændige ved konverteringsterapi, Men jeg er en Cheerleader var ikke bange for at lave sjov med tidens fremherskende homofobiske normer, og gjorde lystigt lys over et emne, der tidligere havde været forbeholdt mere dyster mad.
Det var af denne grund, at nogle kritikere, mange som stadig sled efter AIDS-krisen og derfor ikke var så glade for tunge-i-kind-referencer til homofobi, oprindeligt panorerede filmen. Men med den velvilje, den fortjent har erhvervet i de to årtier siden dens udgivelse, har filmen aldrig været mere moden til revurdering. Jamie Babbit, filmens instruktør, gjorde det samme, og genbesøgte sine egne arkiver for at tilbyde publikum Men jeg er en Cheerleader: Director's Cut — en remasteret version af filmen med slettede scener, nye lydkommentarer og gensyn med castet og besætningen.
Forud for filmens 20 års jubilæumsudgivelse, dem. hoppede i telefonen med Jamie Babbit for at reflektere over filmens arv og castede RuPaul et årti før hans Drag race berømmelse, dengang Gregg Araki kaldte den den mest homoseksuelle film, han nogensinde havde set, og hvorfor hun bebrejder Motion Picture Associations vurderingstavle for filmens eneste åbenlyse kontinuitetsproblem.
Men jeg er en Cheerleader var dit debutindslag. Hvorfor ville du starte med denne historie?
Jeg ville lave en film om det, jeg vidste, og der var et par ting, der fik det til at føles som en god historie for mig. Den ene var, at min mor drev en teenageafvænning for stoffer og alkohol. Så jeg voksede dybest set op i en genoptræning - min mors genoptræning var i den næste by, og vi tilbragte alle vores ferier der. Det var bare en stor del af min barndom. Dengang var jeg lesbisk, så jeg ville gerne fortælle en queer historie. Og jeg blev også rigtig inspireret af Uvidende , og jeg ville fortælle en lesbisk kærlighedshistorie, hvor de ikke dræber hinanden til sidst, eller nogen dør. Jeg ønskede, at det skulle have en lykkelig slutning, som en sjov romantisk komedie. Der var virkelig ikke nogen i den lesbiske verden på det tidspunkt. Men jeg havde også set en fantastisk dokumentar om Exodus International, som er ligesom en homoseksuel genoptræning, og jeg var ligesom, Åh, det ville være en fantastisk satire. Det burde jeg gøre .
Var det svært at sikre finansiering til sådan en åbenlyst queer film for 20 år siden?
Jeg var meget heldig, fordi den eneste person, der gik med til at finansiere det, var den første person, jeg spurgte, og han var en ligefrem hvid fyr fra finanssektoren. Han tænkte: 'Åh ja, som en Uvidende -type film. Store.' Han troede, det var helt normalt fordi han kom ikke fra queer-samfundet, som på det tidspunkt var ligesom, Hvordan vover du at lave en komedie, når vi alle kæmper med AIDS-krisen, og vi er i en pandemi? Det her er forfærdeligt!
Ret.
Da filmen blev udgivet, fik jeg en masse virkelig onde anmeldelser, mest fra homoseksuelle, fordi de var så sure over, at jeg havde lavet en komedie om sådan et forbandet emne. Jeg synes bare, det var et mærkeligt tidspunkt at lave sådan en film. Men jeg var i tyverne, og jeg var bare i min egen lille unge boble, hvor det virkede meget normalt og naturligt. Det chokerede mig, da jeg lagde det ud i verden og fik alle anmeldelser fra disse 60-årige hvide fyre.
'Jeg fik en masse inspiration fra ACT UP. Jeg boede i New York på det tidspunkt og elskede bare, hvordan de var som: 'Ved du hvad, den forbandede mainstream vil ikke hjælpe os. Så vi vil bare gøre det på vores egen måde, og vi får det til at ske for os selv.''
Selvfølgelig er filmen blevet en bona fide kultklassiker siden. Tror du, at de første anmeldelser ville være anderledes, hvis filmen bare havde premiere nu?
Ja, for jeg tror også, at der ikke rigtig var nogen, der talte om mange af de ting, filmen beskæftigede sig med dengang. Men som årene er gået, er de i høj grad blevet en del af den kulturelle samtale. For eksempel hele spørgsmålet om den binære og kønsmæssige konstruktion. Hele pointen med Men jeg er en Cheerleader var, at jeg var en femme lesbisk, der var forvirret, fordi mine forældre sagde, hvordan kunne du være homoseksuel? Du er så feminin. Og jeg syntes, jeg tror ikke, at det at være maskulin eller feminin har noget at gøre med at være homoseksuel. De er helt adskilte ting. Men med fremkomsten af transmagt i samfundet er folk begyndt at tale mere om, hvordan det binære er begrænsende på alle måder. På det tidspunkt var det slet ikke en samtale. Jeg tror ikke, de fleste bryder sig om at tænke over det. Men det gjorde de unge! Som på alle filmfestivaler ville filmen vinde prisen for bedste unge. Men så ville jeg få et F ind Bred vifte .
Jeg kan se, hvordan folk, der stadig ryster efter AIDS-krisen, måske er mindre åbne over for et så lethjertet syn på homofobi.
Selvfølgelig. Og jeg mener, filmen er bestemt sjov, men den er også meget trodsig. Og det er meget homoseksuelt, hvilket jeg ikke prøvede at skjule, men det var mange homoseksuelle film på det tidspunkt. Jeg kan huske, at jeg viste en tidlig klipning af filmen til Gregg Araki, og jeg tænkte: 'Kan jeg få nogle redigeringsnoter fra dig?' Og han tænkte: 'Nå, det første, jeg skal sige, er, at dette er den mest homoseksuelle film, jeg nogensinde har set.'
Og det kommer fra Gregg Araki, som siger noget!
Jeg var ligesom 'Er det?' Og han sagde: 'Åh min Gud, det er så homoseksuelt!' Jeg vidste ikke engang, at jeg skulle skjule noget, ved du? Jeg har lige fået en masse inspiration fra ACT UP. Jeg boede i New York på det tidspunkt og elskede bare, hvordan de var som: 'Ved du hvad, den forbandede mainstream vil ikke hjælpe os. Så vi vil bare gøre det på vores egen måde, og vi får det til at ske for os selv.' Al den trods og vrede hjalp mig virkelig med at komme videre, da jeg blev kritiseret for filmen. Hvis jeg ikke havde haft det bemyndigede fællesskab fra ACT UP og fra Riot Grrrl-ting, ville jeg måske have holdt op med at lave film, fordi det var bare så hårdt anmeldt, og folk var virkelig slemme omkring det. Men jeg var sådan, Du ved hvad? Det er okay. Mainstreamen og den ældre generation, de forstår det ikke, og det er fint. Bare gudskelov findes der unge mennesker . Og jeg tror nok, det lykkedes.
Det har virkelig modstået tidens tand. jeg har har tænkt meget om, hvad kommende film har at byde på i vores nuværende æra, og en af de ting, jeg lagde mærke til, mens jeg genså Men jeg er en Cheerleader er, at det stort set er en omvendt coming-out-historie. De fleste kommende film handler om en queer persons bestræbelser på at skjule, hvad de ved er sandt om dem selv, for resten af verden. Men her er det modsat: alle andre lader til at vide, at Megan er homoseksuel; hun har ikke en anelse.
[Da jeg første gang fortalte min mor om filmen], sagde min mor: 'Jeg har det fint. Jeg bekymrer mig bare om din karriere, at det første du gør er at sætte dig selv i en homo-boble.' Og jeg tænkte: 'Mor, lad mig fortælle dig noget, jeg har lært om filmskabelse, bare ved at arbejde på andres film. Den eneste måde at lave en god film på er at fortælle en historie om noget, du kender rigtig godt. Hvis jeg prøver at fortælle en anden historie, bliver den ikke specifik, og den bliver ikke god.
Jeg mener, ja, mange mennesker hadede Men jeg er en Cheerleader , men jeg tror, at grunden til, at den har modstået tidens tand er, at den var en specifik jeg historie. Jeg var uvidende om min lesbiske, fordi mine forældre sagde: Du kan ikke være homoseksuel, fordi du er så feminin. Det giver bare ikke mening. Jeg satte virkelig spørgsmålstegn ved det. Jeg var som, Jeg har vel ikke lov til at være homoseksuel, medmindre jeg er butch . Jeg var bare meget forvirret over mig selv. Så jeg tog også den del af Megans rejse. Når hun først indser, hvad alle tegnene var, så siger hun: 'Åh, okay, det her giver mening.' Men hun skal indhente det. Jeg følte, at jeg vidste meget om Megans rejse, fordi den var meget lig min egen rejse. Selvom jeg vil være klar over, at jeg aldrig var en cheerleader. Jeg var en teaternørd.
Et af de mest mindeværdige elementer i denne film er dens rollebesætning. Jeg mener, du castede bogstaveligt talt RuPaul som en reformeret eks-homo et årti før Drag race . Lad os tale om det.
Alle blev castet, fordi jeg personligt var forelsket i dem. Jeg elskede RuPaul. Jeg havde aldrig set Ru ude af drag, fordi hun på det tidspunkt var en berømt popstjerne, som kun var berømt i drag. Men han kom ind på castingkontoret som den Ru, som vi alle kender nu, og han var bare sådan et smart, sjovt menneske, der var spændt på at fortælle denne historie. Og vi, som de ældre statsmænd, var begejstrede for at kunne have alle disse unge queer-skuespillere. Det var ligesom sommerlejr på en mærkelig måde. Ru var en af lejrrådgiverne, og jeg var ligesom TA'en eller noget.
Da man første gang fik vurderet et klip af filmen, fik den en NC-17-rating, og man skulle lave klip, så den kunne få en R-rating i stedet for. Inkluderede du nogen af de klippescener i denne instruktørs klip?
Da Ratings Board gav den en NC-17, var jeg så rasende, at jeg forlangte at tale med kvinden [ansvarlig]. Jeg spurgte hende, hvorfor? Det er en G-film. jeg lavede en Uvidende -type film for børn. Og hun sagde: 'Se, en af hovedårsagerne til, at vi gav dig en NC-17, er, at det i sexscenen er så mørkt, at vi kan fortælle, at du har gjort det mørkt, fordi der sker virkelig forfærdelige ting.' Og jeg sagde: 'Det er slet ikke sandt.' Og hun sagde: 'Hvis du vil have en R-vurdering, skal du lette sexscenen op og vise den til os, så vi virkelig kan sikre os, at der ikke er nøgenhed i mørket.'
For at få R-vurderingen var det eneste, jeg skulle gøre, at lette sexscenen og klippe en linje, hvor Melanie Lynskey siger: Du gik ned på Graham til Megan. Men jeg satte ikke den linje tilbage i direktørens snit - det er stadig en hyldest til tæven i Rating Board, der fik mig til at skære den ud. Det får mig faktisk til at grine hver gang, for da jeg skulle tage den linje ud, [ resulterede det i] et totalt mismatch. Melanie Lynskey har først briller på, og så klippede jeg til Megan, og så skar jeg tilbage til Melanie Lynskey, og hun har ikke sine briller på. Det er ligesom det ene virkelig åbenlyse kontinuitetsproblem. Og det er alt sammen på grund af den dumme NC-17 rating!
Men jeg er en Cheerleader: Director's Cut kommer i butikkerne i morgen.