Justice Smith ville ikke have en karriere, hvis han ikke kunne være sig selv

Justice Smith er her ikke for forældede Hollywood-normer.



I et nyt interview med Mænds helbred , det Generer + ion stjerne åbnede op om at navigere i underholdningsindustrien som en åben LGBTQ+-skuespiller og delte, at han aldrig har fortrudt sin beslutning om at kom ud som queer sidste år.

Det tog mig 0,05 sekunder, før jeg [delte min seksualitet offentligt] at sige: 'Hvad nu hvis det her påvirker min karriere?' sagde Smith til mandeblad . Og lige så hurtigt tænkte jeg: 'Jeg ville ikke have en karriere, hvor jeg ikke kunne være mig selv.' Jeg ville aldrig acceptere en karriere, hvor de sagde: 'Du kan være skuespiller, men du kan' ikke være sort.« Det ville være sindssygt for mig. Hvis dette forhindrer mig i at få muligheder, så ville jeg aldrig have disse muligheder. Disse muligheder blev aldrig dannet, fordi det var sådan, jeg blev skabt. Det er den, jeg er. Periode.



Smith, der blev berømt gennem sine roller i Netflix's The Get Down og Alle de lyse steder , kom ud som queer midt i sidste sommers Black Lives Matter-protester. (Selvom han ikke er en stor fan af den sætning, der kommer ud, tidligere fortæller GQ , Jeg har aldrig sat mig selv i [dette socialt konstruerede skab] til at begynde med.) Sidste juni postede skuespilleren en siden-slettet video på Instagram sammen med sin partner på det tidspunkt, skuespilleren Nicholas Ashe, der advokerer for queer og trans inklusion i Black Lives Matter-bevægelsen.



Vi sang 'Black Trans Lives Matter', 'Black Queer Lives Matter' [og] 'All Black Lives Matter', sagde Smith om sin protestoplevelse. Som en sort queer-mand selv var jeg skuffet over at se visse mennesker, der var ivrige efter at sige 'Black Lives Matter', men holder tungen, da 'Trans' [eller] 'Queer' blev tilføjet.

Skuespilleren fortsatte med at tilføje, at enhver bevægelse, der udelukker sorte queer-stemmer, i sagens natur er anti-sort. Det ligger i vores kondition at komme så tæt på hvidhed, ligehed, mandlighed, som vi kan, for det er der, kraften er, fortsatte han. Men revolutionen handler ikke om appel. Det handler om at kræve, hvad der skulle have været givet os fra begyndelsen.

Siden han kom offentligt ind, har Smith haft mulighed for at portrættere en ikonisk sort queer-karakter: Chester on Generer + ion . HBO Max-serien følger adskillige queer Gen Z-teenagere, når de navigerer i deres konservative hjemby i Californien og håndterer alle de identitetskriser og akavede slyngninger, der følger med at vokse op.



Hidtil har Smiths karakter været hjertet i showet. Chester er en stolt homoseksuel og megapopulær vandpolospiller, der har en mindeværdig forberedelsesmontage sat til Britney Spears' undervurderede ballade Lucky - og som også er på nippet til en kærlighedstrekant med to drenge fra sin skole. Serien er skabt af faktiske teenager Zelda Barnz og hendes fædre Daniel og Ben . (Endelig et saftigt teenagedrama for homoseksuelle, af homoseksuelle.)

I så lang tid har queer-folk været nødt til at prøve at finde deres repræsentation i direkte materiale, fortalte Smith The Daily Beast i marts. Og nu er det sådan set omvendt.

Skuespilleren, der også voksede op Black and queer i det sydlige Californien, fortalte Mænds helbred at Chester har været en gave fra Gud på så mange måder.

Chester var den første karakter, der bar hans hjerte på ærmet og var den første provokerende, udadvendte karakter, som jeg spillede, sagde han.

Billedet indeholder sandsynligvis: Tøj, denim, jeans, tøj, bukser, menneske, person, sko, fodtøj og Ron van Clief Hvordan Generation Omskrev måden, vi satte Queer Teens på TV Zelda, Daniel og Ben Barnz taler om desensationalisering af queerness i deres nye HBO Max-serie og de grundlæggende forskelle mellem Gen-Z og Gen-X. Se historie

Jeg vidste, at jeg havde alle disse sider i mig, og som kunstner er dette den perfekte chance for at vise det frem, tilføjede han. Jeg er ikke bare en indadvendt, trist dreng, nørdet type, som jeg spiller meget af; Jeg laver også andre ting.



Når det kommer til at opnå retfærdighed i Hollywood, jokede Smith dog med, at industrien vil være et bedre sted, når de samme muligheder, som frit uddeles til middelmådige hvide skabere, gives til alle.

True equity er dagen, hvor sorte og queer-kunstnere, der er det ikke meget gode får succes og bliver meget populære, fordi det er det, vi har med nogle hvide kunstnere, sagde han. Sorte mennesker skal være fremragende, og vi skal være de få udvalgte bare for at få en smule af det, de har. Ægte egenkapital er den dag, vi ser sorte kunstnere, der er lidt middelmådige, der får deres mønt og laver bank.