Klassisk musik: Alt hvad du behøver at vide
Klassisk musik er en af de bedste ting, der nogensinde er sket for menneskeheden. Hvis du bliver introduceret til det på den rigtige måde, bliver det din ven for livet.
Klassisk musik - en kort introduktion
Sandsynligvis siden tidernes begyndelse har musik været medicinen for den menneskelige sjæl. Der har været adskillige udviklinger til musik gennem tiden, som har affødt forskellige slags grene af musik over hele kloden. Gennem en forsigtig undersøgelse af musik kan man få utallige oplysninger om nutidige samfund, vaner og folks kultur. Derfor, ikke kun som et rekreativt værktøj, har musik været et menneskeligt spejl, en milepæl i studiet af menneskeheden.
En af de mest elskede og foretrukne grene af musik er klassisk musik. Vestens traditioner og kulturer er dybt forankret i denne slags kunstmusik. Klassisk musik kan være sekulær såvel som religiøs. Tidsrummet for denne klassiske musik strækker sig mellem de 6 th århundrede e.Kr. til i dag, med præcist fokus fra 1750-1820, betegnet som 'den almindelige praksisperiode'.
Faser i udviklingen af klassisk musik
| DET VAR | Tidsramme |
| barok æra | 1600-1750 |
| Galant Music Era | 1720-1770 |
| Klassisk æra | 1750-1820 |
| romantisk æra | 1800-1920 |
Hvad er klassisk musik?
Udtrykket 'klassisk musik' begyndte at blive populært i det 19 th århundrede. Selvom det mest er kendt for Beethovens værker i løbet af dette tidsrum, teknisk set en barokkunstner, bliver bidragene fra betydelige komponister som Mozart, Hayden, Copland, Debussy, Bach, Brahms, Berlioz eller Wagner også involveret i det bredere spektrum.
Succesen for den traditionelle kultur inden for den klassiske musikgenre afhænger af et væld af faktorer som at komponere medrivende partiturer, gribende præstationer af ekspertorkestre for soloartisterne til kammerensemblerne.
Ekspert introspektion af klassisk musiks natur afslører den komplekse brug af harmoni, kontrapunkt, rytme, musikalsk udvikling, tekstur, frasering, form, orkestrering, der alt sammen arbejder synkront for at producere visse udødelige kompositioner. En af de mest fremhævende faktorer i denne musikalske genre skal nævnes i denne henseende.
Den populære sangform stil er aldrig blevet overvejet her; det blev populært gennem melodiøse instrumentale former, herunder sonate, symfoni, koncert. Iscenesatte dramatiske forestillinger som opera involverede støtte fra et orkester, der arbejdede med kor såvel som vokalsolister.
Afhængigt af arten af musikkens stemninger blev nogle længere kompositioner opdelt i segmenter, betegnet som 'bevægelser'. Symfonierne fra den klassiske periode var typisk opdelt i 4 satser – åbnings-Allegro efterfulgt af en Slow Movement; en scherzo eller menuet, der bevæger sig mod den endelige Allegro.
Udtrykket 'klassisk musik' betegner generelt fortsættelsen af den berigede kultur og den traditionelle arv fra den musikalske genre, komponeret til sceneoptræden. En anden vigtig funktion ligger i formen. Disse musikalske kompositioner har en overvejende struktureret form.
Fra det musikalske perspektiv kan man sige, at genren populærmusik besidder et klarere udtryk, som kan sammenlignes med nogle af de længere klassiske kompositioner. Men en af de største forskelle mellem de to genrer er eksistensen af den logiske sammenhæng mellem begyndelsen af klassisk komposition og dens afslutning. Begyndelsen er præget af udviklingsaspektet, mens slutningen har logisk forlængelse.
Populærmusikgenren er dog præget af manglen på et sådant udviklingsaspekt. Musikken bliver udmattet med publikums interesse; der er ingen unødvendig strækning af materialet.
På grund af den sociale udelte faktor er klassisk musik altid forblevet tilhænger af den musikalske eliteklasses intellektuelle og ikke et element af generel påskønnelse eller forståelse . Men digitale fremskridt har forstærket studiet og restaureringen af nogle af de fineste musikstykker, der nogensinde er komponeret i menneskehedens historie.
Fremkomsten af cd'er og dvd'er har påvirket publikums generelle vane i enorm grad. I denne digitale æra er der praktisk talt ingen grund til at besøge et operahus for at værdsætte klassiske kompositioner. Selvom at opleve klassisk musik i et dramatisk liveshow er lige så skræmmende, som det lyder, men heldigvis er det ikke den eneste måde at værdsætte dens skønhed. Den kan nydes i den lette komfort i hjemmet.
Valg af musikinstrumenter
Forvandlingen af musikinstrumenterne markerede betydelige vendepunkter på forskellige niveauer under den gradvise udvikling af den klassiske musikgenre. Komplicerede polyfoniske melodier blev forvandlet til lettere mindeværdige melodier. Hele spillet afhang af sammensætningen og valget af instrumenter. Det var en eksperimentel fase, hvor man tunede ind på alt plausibelt udstyr og prøvede det bedste alternativ.
Før klaverets indtog var cembalo populært. Denne cembalo-tone markerer et væsentligt træk ved den klassiske baroktid . Men efter at klaveret kom ind i billedet, måtte cembalo væk. Klaverets melodi virkede meget mere nøgtern, mere subtil end den tossede cembalo-melodi.
Den næste væsentlige udvikling var populariseringen og styrkelsen af orkestret. Under barokken blev der kun spillet på flere typer strengeinstrumenter med små variationer med cembalo, horn, fløjte, obo, klarinet. Men med tiden fik alle disse træblæseinstrumenter modifikationer og begyndte at producere mere alsidige melodiske melodier så meget, at de fik deres selvstændige spilledrejninger i en standard orkesterforestilling.
Men musikinstrumenter er understøttende faktorer i en komposition. Det faktiske stykke musik er nøglefaktoren. Den klassiske æra så udviklingen og udvidelsen af denne genre med en mere beriget sammensætning af symfonier, solo-instrumentale stykker sammen med musikdrama, operaen.
Nogle af de mest lovende komponister i denne alder omfatter Haydn, Beethoven, Mozart, Paganini, Rossini. Men Beethovens bidrag havde været de største i denne sammenhæng. Han lavede broen mellem den klassiske tidsalder og den romantiske tidsalder. En af de mest bemærkelsesværdige faktorer ved Beethovens værk var, at det gradvist blev stort set udvidet med dyb følelsesmæssig eller politisk berøring i dem.
De væsentligt mindre kompositioner blev udført af Haydn, Beethoven og selvfølgelig Mozart. Det var næsten udelukkende klaversonater. Med gradvise eksperimenter og stemninger faldt den klassiske tidsalder ind i den romantiske tidsalder, idet de musikalske melodier var for romantiske.
Et ord eller to om amerikansk klassisk musik
Amerikansk musik begyndte med de slavegjorte afrikanere, der landede på amerikansk jord i 1619 og bragte deres traditioner med sig. Men efter fire århundreder kan det konstateres, at mindre end 2% af de samlede musikere i de amerikanske orkestre er sorte. Hele den amerikanske klassiske musikindustri er for hvid.
En af hovedårsagerne bag de sortes efterslæb i den amerikanske musikindustri er, at de hvide i de 19. th ærgrede sig forsigtigt over de sortes indflydelse og velstand i musikken. Der er meget få undtagelser fra denne tendens som George Gershwin, der frivilligt omfavnede den afroamerikanske musikkultur. I 1930'erne oplevede sort musik et skær af succes bare for en kort periode.
Afrikansk musik er stort set blevet undervurderet i det amerikanske musiksamfund. Nogle af de betydelige sorte kompositioner inkluderer William Dawsons 'Negro Folk Symphony' Antonin Dvoraks 'Negro Melodies' fortjener særlig omtale som forsømte amerikanske musikskatte. Florence Prince, Nathaniel Dett og William Grant Still har vist sig at være tidens store sorte komponister.
Men desværre fik deres værker aldrig langsigtet akklimatisering og anerkendelse og blev hurtigt begravet i historien med tiden som forsvundne skattekister.
En af de mest bemærkelsesværdige sorte operaer var 'Porgy and Bess'. Selvom det er mangelfuldt, kan det bevidste bevægelige aspekt af stykket ikke benægtes, der består af empati, spænding og katarsis i et perfekt udseende.
Lukning
Den egentlige essens af den klassiske genre ligger i, at den overskrider alle barrierer for tid, sted, kultur såvel som generationer. Komponisternes suveræne tålmodighed har skabt visse mesterværker, der indeholder en enorm integritet af strukturen og opretholder en perfekt balance mellem det unikke Pi/Phi-forhold. Der har aldrig været nogen overdrivelsesfaktor eller spild i nogen af disse vellykkede kompositioner.
Bassen, sopranen, tenoren, alt - alle segmenterne havde kapaciteten til at være uafhængige i en orkesterforestilling, men alligevel perfekt synkroniseret med hinanden. Denne form for dedikation har banet vejen for klassisk musiks succes.