LCD Soundsystems Rayna om, hvordan science fiction inspirerede hendes nye rumbøjede album

I slutningen af ​​2015 begyndte Gavilán Rayna Russom – den tværfaglige kunstner, der er bedst kendt som hovedsynthesisten i LCD Soundsystem – et grundigt dybt dyk ned i, hvad der virkelig var meningsfuldt for hende. Efter to årtier som fast inventar i klubscenen i New York City og udgivelse af musik som Black Meteoric Star og Paper Eyes, tog hun lidt fri for selvpleje. Denne interne rejse førte Rayna tilbage til sin barndoms kærlighed til science fiction og fantasy, da hun begyndte at indse, hvordan disse fiktive historier kunne fungere som allegorier for hendes trans-identitet. Science fiction er tilladelse og empowerment til ikke at passe ind i konventionelle sociale normer, fortæller hun dem. Det er en model for folk, der gør det og har et fuldt liv.



Da hun så ud til at lave et nyt projekt for at markere sit officielle navneskifte, blev der især én bog ved i Raynas hoved: Ursula K. Le Guin’s Det Mørkets venstre hånd. Hun blev opslugt af forfatterens skildring af seksualitet i sin skelsættende science fiction-roman fra 1969, som centrerer sig om en verden kaldet Gethen beboet af mennesker, der normalt er kønsneutrale, bortset fra en gang om måneden, når de går ind i en tilstand kaldet kemmer og bliver udpeget mand eller kvinde. Som et resultat, hendes nye album Udsendingen (ude nu via Ecstatic) blev en udforskning af fluiditet og rum, med navnene på dens tryllebindende synth-kompositioner inspireret af sætninger fra bogen.

At tale med Rayna om Udsendingen , jeg hvervede science fiction-forfatter Charlie Jane Anders ( By midt om natten , Alle fugle i himlen ), som skrev det officielle efterord til 50 års jubilæumsudgave af Mørkets venstre hånd . Sammen snakkede de om at være transsællere, finde fællesskabet, og hvordan Le Guins arbejde på en måde er forbundet med Prince.



Indhold

Dette indhold kan også ses på webstedet det stammer fra fra.



Udsendingen er inspireret af Ursula K. Le Guin’s Mørkets venstre hånd . For eksempel er nummeret Kemmer en direkte reference til et udtryk i bogen. Hvordan knyttede du narrative ideer fra bogen ind i albummet?

Sparrowhawk Rayna Russom: [ Det Mørkets venstre hånd ] er så tæt. I bogen beskriver [Le Guin] steder, mennesker og oplevelser med denne utrolige detaljeringsgrad. Det minder mig om, hvornår i poesi, forfatteren forsøger at lige få form af en energi og et øjeblik. Den bog er fuld af alle disse opladede øjeblikke. Jeg indtog det hele. Da jeg så nærmede mig at lave de [musikalske] stykker, kom det ud på disse forskellige måder.

Charlie Jane Anders: Ja, jeg har læst Mørkets venstre hånd som fire, måske fem gange nu. Jeg får altid nye ting ud af det. Der er så mange ting i det, som den gethenske folklore, al deres spiritualitet og praksis. Folk taler om det som værende en transkønnet bog, og det er bestemt ikke en transkønnet bog – ingen i den bog er transkønnede. Det er en bog, der knepper med din følelse af køn og hvad det vil sige at være mand eller kvinde. Le Guin opfinder disse gethenske mennesker, der ikke har en kønsidentitet, ligesom ni tiendedele af tiden. Så en tiendedel af tiden har de en kønsidentitet, der er situationsbestemt. Det er et tankeeksperiment. Det får dig til at indse, hvor tilfældige og vilkårlige mange ting om køn i den virkelige verden er. Du kan skrive om mennesker, der [ikke er bundet af kønsessentialisme], og de kan stadig føle sig som mennesker, og det er en rigtig fed ting.



GRR: [Mørkets venstre hånd ] meget omhyggeligt og fuldt ud foreslår en radikalt anderledes idé om køn, som virker fuldstændig gennemførlig. Et af mine yndlingsøjeblikke i Mørkets venstre hånd er, når den beskriver dette spådomsritual...

CJA: Åh ja, det er fandme mærkeligt. Seksualitet og spiritualitet er alle pakket sammen. [Personerne oplever] et seksuelt vanvid, der placerer dem i en åndelig zone. Det er ligesom Kærlighedssexy album af Prince. [ griner ]

GRR: [ griner ] Det er præcis det. Den scene, før jeg overhovedet har læst den, minder ret meget om ting, jeg forsøger at fremmane musikalsk. Der er alle disse ting om musik og healing, som jeg opdagede intuitivt som barn. Ligesom det faktum, at en bestemt type harmonisk tæthed skaber dette virtuelle rum, som jeg kommer til at være i. Det er spirituelt. Den del af Kemmer, jeg forholder mig til, er, når jeg danser til eller skaber musik, at visse lyde og frekvenser synes at bringe feminine fornemmelser frem i min krop, mens andre synes at bringe maskuline fornemmelser frem i min krop. Der er denne kraft i musik til at skabe liminale zoner, som om natten, når tingenes kanter bliver blødere.

På en større skala, hvordan har science fiction og Le Guins arbejde i særdeleshed påvirket dit liv?

GRR: Da jeg forsøgte at navigere, der ikke passede ind og ofte blev kønsbestemt som feminin [mens jeg voksede op], blev tegneserier ligesom en måde at være cool, men også være i min fantasizone. X men tegneserier er der, hvor det hele tog fart for mig. Jeg opførte mig, som om jeg ville være Wolverine, men jeg ville virkelig være Storm. Så faldt det væk, da jeg begyndte at bevæge mig mod musik og eksperimentel biograf som måder at bebo andre verdener på, der ikke var bundet til fortælling eller specifikke detaljer. Så for et par år siden kom læsning af sci-fi bare tilbage i mit liv som en hævn. Min søster gav mig Mind of my Mind af Octavia Butler til jul, og så var det . Det var ligesom det lille barn, der elskede at læse sci-fi, kom tilbage. Octavia Butler og Ursula Le Guin var ny information for mig, som jeg var så spændt på at lære om.



CJA: Jeg har altid oplevet, at science fiction-sindet udvider sig, i mangel af et bedre udtryk. Ursula Le Guin taler meget i sine essays og taler om, hvordan tingene ikke behøver at være, som de er. Den slags tankeeksperimenter er virkelig befriende og styrkende. Da jeg prøvede at finde min vej som person og forfatter, blev jeg ved med at blive trukket tilbage til ideen om science fiction som en måde at forestille mig mig selv på en måde, der ikke var bundet til alle disse mærkelige grænser, som folk ønsker. at påføre dig hele tiden. Jeg læste meget mærkeligt lort [som Philip K. Dick, Thomas Disch, Samuel Delany, Deborah Ross og Phillip José Farmer] og tænkte: Dette giver mening for mig på en måde, som det virkelige liv ikke gør.

Jeg er trans. Og jeg er også en særling. At jeg er trans og jeg er en særling er to forskellige aspekter af min identitet, som ikke er afhængige af hinanden, men de lever ind i hinanden. Science fiction hjælper mig med at være okay med at være en særling. Det frigjorde mig til gengæld til at eksperimentere med min kønspræsentation.

GRR: Jeg bruger bogstaveligt talt den præcise sætning i mit sind så mange gange.

Charlie Anders

Charlie Jane Anders

Annalee Newitz

Der er denne trope gennem hele science fiction og i Charlies arbejde, hvor karakterer, der er i stand til at blomstre, når de ankommer til steder, der rent faktisk giver dem mulighed for at udnytte deres kræfter. Hvordan har rum i den virkelige verden hjulpet dig med at fremme din følelse af identitet og ejerskab af dig selv?

CJA: Det er noget, jeg er blevet ved med at forsøge at komme frem til i mit arbejde: Hvad vil det sige at have et fællesskab? Hvad koster det at være en del af et fællesskab? Hvad skal du opgive for at være en del af et fællesskab, der nærer dig, men som også forventer ting fra dig eller stiller forventninger til dig om, hvem du skal være? Det er noget, jeg helt klart forholder mig til personligt som en queer trans-skaber. Tidligere prøvede jeg på egen hånd at finde ud af det her. Men at komme til San Francisco og komme til at være en del af en masse forskellige scener – inklusive nogle queer-, trans-, poly-, andre sex-positive fællesskaber, såvel som den litterære science fiction-scene – det var utroligt transformerende for mig. Jeg tror, ​​at vores identiteter skabes gennem og med andre mennesker. At komme til at se dig selv reflekteret tilbage til dig selv af folk, der får dig, er på en måde en 'power up'.

GRR: Jeg har haft enormt meget svært i mit liv med at finde fællesskab, men jeg higer virkelig efter det. En af de måder, jeg har medieret på, er gennem kreativitet, især musikfremstilling. Indtil i dag har [min musik] en slags rumlig, oplevelsesmæssig kvalitet, som om du træder ind i et rum, når et stykke starter. Ved at bruge lyd til at skabe et rum, bliver mine forpligtelser kræfter, og den person, jeg er, kan blomstre. I starten var det for mig selv, at gøre det som en måde at helbrede på. Men en stor ting for mig nu er trylleformularen ved at være DJ. Alle mine oplevelser med at være et ensomt, mærkeligt barn førte til denne meget øgede følsomhed i noget som at optræde live eller DJing. I klubrummet er der flydende og en opløsning af visse konventionelle normer, og jeg har jobbet med at levere lydakkompagnementet til denne meget komplekse oplevelse.

Interviewet er blevet komprimeret og redigeret for klarhedens skyld.