Lingua Franca-filmskaberen Isabel Sandoval giver dig ikke nemme svar

Dette interview indeholder spoilere for Lingua franca.



Lingua franca, en ny film skrevet, instrueret af og med filmskaberen Isabel Sandoval i hovedrollen, udforsker det hektiske forhold, som filippinere i Amerika har til både Filippinerne og staterne. Filmen følger Olivias liv, en udokumenteret filippinsk transkvinde, der arbejder som vicevært for en ældre russisk immigrant i moderne Brighton Beach, Brooklyn, og kendetegner livet for mange filippinere, der har forladt øerne: at overføre penge til familien. tilbage i Filippinerne, sender balikbayan-kasser og vandrer lange afstande til kvarterer som Woodside i Queens bare for at smage hjemmet.

Sandovals film skildrer også, hvordan Olivias transness informerer om forskellige dele af hendes liv, herunder når hun bliver romantisk involveret med hendes charges barnebarn Alex. Og selvom Olivia længes efter dele af hjemmet, er det et sted, hvor 20 LGBTQ+-aktivister var arresteret i juni for at marchere i Manila Pride og demonstrere mod præsident Rodrigo Dutertes såkaldte anti-terrorlov, som i det væsentlige kriminaliserer ytringsfriheden og har allerede førte til de udenretslige drab af to filippinske aktivister.



Filmen er en pragtfuld, bemærkelsesværdig bedrift - og ikke kun fordi den skrev historie som den første spillefilm af en farvet transkvinde, der spillede festivaler som filmfestivalen i Venedig. Det er et uventet kærlighedsbrev til New York, til den filippinske diaspora (især i byen), og til det, Sandoval betegner som det trans kvindelige blik. Endnu Lingua franca , Sandovals tredje film, er ikke helt en sakkarin kærlighedshistorie og heller ikke et ligefremt socialt problemdrama, men noget, der føles helt nyt og helt unikt for hende.



dem. talte for nylig med Sandoval via videochat om diasporas natur, hvordan hun nærmer sig at skrive en transsexscene, filmskabelse som radikal empati og meget mere.

Lingua franca

Der er så mange detaljer, der gør Lingua franca en film, der er dybt New York uden de typiske betegnelser for en New York-film. Hvad fik dig til at vælge Brighton Beach som det immigrantsamfund, hvor du skulle fortælle denne historie?

Jeg ville lave en New York-film, som er helt unik og idiosynkratisk min egen. Når du tænker på en Spike Lee-film som Gør det rigtige, han har en meget distinkt og enestående æstetik. Der er også Safdie-brødrenes New York og endda Lena Dunhams hippe, edgy Williamsburg. Jeg ville lave en Isabel Sandoval-film om New York.



Der er noget sært afsides ved et kvarter som Brighton Beach, fordi det er så trodsigt selvstændigt. Det er et meget udpræget russisk-jødisk kvarter med hensyn til karakter og personlighed. På en måde føles det, som om den sidder fast i 1950'erne, så det er interessant, at jeg laver en nutidig film, der også føles tidløs. Der var intentionalitet fra min side til at åbne og lukke denne film med montager af Brighton Beach, men man hører dialogen i Cebuano. Det er en påstand fra denne indvandrerkvinde, der sætter sit krav i dette fremmede land og territorium.

'Når folk indser, at Olivia er mere end blot summen af ​​disse individuelle sociologiske markører, og at hun er et følelsesmæssigt og moralsk komplekst individ, føler jeg, at jeg har udført min opgave som filmskaber, fordi filmskabelse er en handling af empatisk fantasi.'

Du skildrer traumet ved at være en papirløs immigrant og en transkvinde uden at være sensationelt, hvilket er så sjældent i medier med transkarakterer. Hvordan går du over grænsen mellem nuancerede skildringer af det traume og traumeporno?

Jeg er klar over, at vi ser traumeporno hver dag - nyhedsrapporter om farvede transkvinder, der bliver brutaliseret og myrdet. jeg ville have Lingua franca at være realistisk, men ikke vælte sig i lidelse. Filmen ender i sidste ende på en tone af modstandsdygtighed gennem Olivias karakter. Mens hendes beslutning om at afslå et ægteskabstilbud virkede kontraintuitiv og upraktisk, er det det øjeblik, hvor jeg inviterer publikum til at se Olivia som mere end blot en transkvinde, der leder efter kærlighed, eller en immigrant uden papirer. Jeg ønskede, at publikum skulle udføre det følelsesmæssige benarbejde og prøve at sætte sig selv i hendes sted og forstå, hvorfor hun besluttede, som hun gjorde. Ja, hun kunne have fået et grønt kort fra det ægteskab, men det ville betyde at gifte sig med en mand, der forrådte hendes tillid og udnyttede hendes dybeste frygt og sårbarheder.

Når folk indser, at Olivia er mere end blot summen af ​​disse individuelle sociologiske markører, og at hun er et følelsesmæssigt og moralsk komplekst individ, føler jeg, at jeg har udført min opgave som filmskaber, fordi filmskabelse er en handling af empatisk fantasi. Jeg ville sige, at Olivias personlighed overskrider disse etiketter. Når du læser præmissen for Lingua franca , det lyder som et ligefremt socialt drama om immigration og den transkønnede oplevelse. Men jeg ville tage filmen til et overraskende, uventet følelsesmæssigt sted. Ved at gøre det tvinger jeg publikum til at tænke mere dybt og kritisk om Olivia, hendes situation og disse problemer. Jeg forsøger ikke at give nemme og bekvemme svar på komplicerede sociale spørgsmål, men jeg kan godt lide at tro, at jeg stiller provokerende og tankevækkende spørgsmål.



Også i form af en transfortælling, Lingua franca starter, hvor en masse transfortællinger, der er instrueret af hvide cis-kønnede mænd, har en tendens til at ende. Disse fokuserer normalt på kønsovergangsprocessen. Selvom det ikke er et ugyldigt emne at fokusere på, er min erfaring langt, langt rigere og mere nuanceret end det, der normalt sensationaliseres eller eksotiseres i almindelige medier. Det er ikke som, transkønnede for dummies eller transkønnede 101 for cis-folk - de kan altid se Den danske pige for det. Derfor var det også en slags risiko for mig, om folk ville få det. Men da filmen blev udvalgt til filmfestivalen i Venedig, var det virkelig retfærdiggørende.

'Jeg lavede Lingua franca så folk virkelig gør sig umage for at have empati med Olivia frem for blot at sige et slogan som 'beskyt farvede transkvinder.''

Det udfylder helt sikkert et tomrum i transhistoriefortælling, som har eksisteret i rigtig lang tid.

Jeg indså også, at det på nogle måder kan være polariserende, for for en film med temaer, der er så politiske, er den ikke performativt vred eller indigneret. Det er ikke højt. Det er meget stille og tankevækkende. Jeg forsøger at opmuntre til mere kritisk tænkning hos publikum om temaerne.

Billedet kan indeholde tøj og ærmer til mennesker

Luxbox

Okay, folk indser ikke nødvendigvis, at det ikke kun er at være sur over transfobi eller immigrationsuretfærdighed hele tiden. Det er denne stille vægt, som du har med dig konstant.

Nemlig. Og nogle gange forstår de måske problemet, men forstår ikke rigtigt de mennesker, der er berørt af disse problemer. jeg lavede Lingua franca så folk virkelig gør sig umage for at have empati med Olivia i stedet for blot at sige et slogan som beskyt farvede transkvinder.

Med Alexs karakter generelt, var der så mange punkter i hele filmen, hvor jeg var bange for, at han ville gøre noget ved hende.

Jeg ønskede at formidle en stemning af stigende klaustrofobi. Det er sat op på en måde, så der vil komme et udbrud af fysisk vold, som er en trop. Men jeg ville gerne vise, at der er andre former for vold i parforhold, udover blot fysisk. Psykisk og følelsesmæssig vold kan være mere skadelig og snigende, fordi den ikke er indlysende eller eksplicit. Og dette påvirker ikke kun transkvinder; det sker i forhold, hvor der er magtubalance. I denne særlige situation er Olivia en immigrant uden papirer, Alex er amerikansk statsborger; hun er en farvet transkvinde, og Alex er en mand. Så han har bestemt visse privilegier, som Olivia ikke har, og det udnytter han.

Jeg ville også vise, at der ikke er nogen direkte skurke i filmen. Alex er i høj grad et produkt af sin opvækst i et russisk-jødisk kvarter, der er ret konservativt. Sådanne mænd er ikke socialiserede til virkelig at engagere sig i deres følelser på en moden og fornuftig måde; mænd socialiseres for at undertrykke deres følelser. Så han ender med at gengælde hende, men så indser han meget kort tid efter, at det er meget sårende. Filmen ser disse skuespillere overvinde lige nok af den følelse af skam og skyld, som de beskæftiger sig med, for at begynde at artikulere disse følelser, som i Alexs tilfælde. Men Olivia vil ikke finde sig i det lort.

Billedet kan indeholde menneskelig person beklædning Beklædning Ansigt og finger

Luxbox

Det var forfriskende at se oprigtige sexscener, der ikke var fetichistiske og også var meget ømme og sensuelle. Hvordan var den proces?

Disse sensuelle scener er faktisk nogle af de allerførste, jeg skrev. Det var vigtigt for mig ikke kun at have et kvindeligt blik, men et trans kvindeligt blik, når det kommer til de sensuelle scener i filmen, især med den faktiske kærlighedsscene mellem Alex og Olivia, og ikke kun fantasiscenen. Den sexscene er ikke bare en række optagelser af nøgne kroppe, der svinger; Gud ved, at der allerede er så meget grundlæggende fetichisering af transkroppe. Det er mest et nærbillede af Olivias ansigt, hvor man ser hende svælge i at opleve denne fornøjelse, men også kæmper med den gryende erkendelse af, at hun er intim med en mand, der ikke er klar over, at hun er trans. Og hun kommer til at føle sig angst for sin egen sikkerhed og velvære.

Som seer ser jeg sjældent kvindelige karakterer tænke på skærmen, meget mindre transkvindekarakterer. At tænke og se nogen tænke er blot en stærk og levende påstand om selvhed. Det er stærkt at se det og se en som Olivia, der har været usynlig i længst tid, komme igennem med så megen kraft på skærmen.