Mød kunstneren, der radikalt sætter pris på kostumedesign

Inde Maskinblænding 's Brooklyn studio, metalliske blommer, smaragdgrønne og brændende orange stoffer langs gulvet, der bærer alverdens pailletter og glans og spangle. Parykker lavet af over 3000 piberensere, der sidder på toppen af ​​styrofoam-hoveder. Hovedbeklædning lavet af taxidermiformer venter på endnu et lag glitter, endnu et lag maling. En regnbue af tinsel-boaer drapererer hen over et sølvtøjsstativ. Om mindre end en uges tid vil kunstneren og kostumedesigneren vise sit nyeste værk, og der er meget endnu, der skal gøres.

Fra 5. til 7. september vil Dazzle præsentere sine kreationer via Skat , et rock- og modeshow, han udviklede sammen med musikeren og samarbejdspartneren Viva DeConcini på Guggenheim-museets Works & Process-serie, som introducerer kunstneres nye værker i et intimt, 285-sæders teater beliggende inde i museet. Word of Dazzles arkitektoniske, farverige, vittige ensembler spredt i de sidste par år gennem hans arbejde med MacArthur Genius Grant-modtager og Tony-nomineret dramatiker Taylor Mac , for hvem han designede genstande som et kugleskørt lavet af hønsenet med accent med poser med kartoffelchips, en hovedbeklædning lavet af 3D-briller og en frakke udelukkende lavet af pailletter og balloner. Det er ganske vist et kostume, men i virkeligheden er det en udformet samling af koncepter, ideer og følelser. [Hans kostumer] åbner dit sind. De er som en positiv atombombe, siger DeConcini. De ødelægger alt, hvad du troede var muligt...Jeg tror, ​​det er det spændende, fordi det stimulerer din egen fantasi at opleve hans arbejde.

Treasure er første gang, Machine Dazzle, en selvbeskrevet maksimalist, har lavet et show, der specifikt fremhæver hans arbejde. Og det værk, der har formået at queere hele feltet af kostumedesign - fordi kostumedesign er homoseksuelt, som Dazzle siger, men er det queer? En del af definitionen af ​​queerness er ikke at sætte sig. Konstant stille spørgsmål, ikke acceptere status quo, skubbe grænserne. Det er det, jeg kan lide at gøre, når jeg laver arbejde. Okay, du vil have kjolen - fantastisk. Nå, hvad kunne det ellers være? han siger. Skal vi stoppe ved 'paryk', skal vi stoppe ved 'kjole', skal vi stoppe ved 'sko'? Det er det? er der ikke mere? Virkelig? Nej, mere er mere. Mindre er ikke mere.

Click here

Machine-Dazzle på Lumberyard.Jenn Morse

Treasure, siger Dazzle, er i bund og grund et modeshow, som han og DeConcini har skabt soundtracket til. Dazzle bragte hende melodier og tekster, mens hun leverede akkorderne, og derefter instruerede hun resten af ​​bandet, der vil slutte sig til hende på scenen. Tolv nye looks vil debutere i showet sammen med sange og historier, alle baseret på Dazzles personlige oplevelser, hvor hans forhold til sin mor er et omdrejningspunkt.

Jeg tror, ​​hun helst ikke ville have haft at gøre med et homoseksuelt barn, siger Dazzle, da hun kæmpede med bipolar lidelse. Men hun prøvede; til sidst prøvede hun virkelig. Vi var lige begyndt at blive venner, da hun døde. Jeg tænker meget over det, og jeg tænkte: 'Hvis bare alle disse ting ikke var kommet i vejen før', men vi lod tingene komme i vejen. Alle showets modeller, der er forskellige størrelser, etniciteter og aldre, vil trække bagage med sig, hvilket afspejler den måde, både han og hans mor forlod hjemmet og ikke så sig tilbage. Tøj vil have indflydelse fra både 1960'erne, hvor hans mor blev myndig, og 1980'erne/1990'erne, hvor han blev myndig på skift - men udført med et meget Machine Dazzle-twist.

Der er masser af unødvendige lag, der er masser af farver, der er masser af former, det er ligesom, hvad fanden? han klukker.

'Okay, du vil have kjolen - fantastisk. Nå, hvad kunne det ellers være? Skal vi stoppe ved 'paryk', skal vi stoppe ved 'kjole', skal vi stoppe ved 'sko'? Det er det? er der ikke mere? Virkelig? Nej, mere er mere. Mindre er ikke mere.

Rødderne til Machine Dazzles arbejde stammer fra hans barndom, da han så filmen Xanadu . Det var i den fantastiske rulleskøjtemusical, at han for alvor kiggede på, hvad folk havde på og tog det med i overvejelserne for første gang, siger han. Han regner stadig filmen som en af ​​de mest kreative ting, han nogensinde har set. jeg krediterer Bobbie Mannix , der var kostumedesigner, som startede min vej. Det hele er Bobbie Mannix, det hele er hendes skyld, griner han.

Da han flyttede meget rundt med sin familie og var blevet mobbet for at være homoseksuel, lærte han hurtigt kraften i transformation og forandring. Hver gang troede han, at han ville være i stand til at starte forfra. Jeg har altid gerne villet være noget anderledes, og jeg ville gerne have, at det var en positiv ting, siger han. Der er noget ved træk og ekstremt kostume, der på en måde er et rustningsskjold. Det beskytter dig.

Dazzle blev lokket til New Yorks vildskab og queerness, droppede han ud af kunstuddannelsen på sit universitet i Colorado, hvor han havde boet siden gymnasiet, og kom til byen i 1994. Han begyndte at gå ud på højden af ​​New Yorks klub børn scene. Han havde dog ikke råd til noget af de outfits, han ville have på, så han begyndte at lave sit eget og eksperimenterede med drag-looks. Outré-stoffer bundet sammen med et gammelt bælte, sko dækket af endeløse lag af glitter og maling, nyt tøj lavet af gammelt ved at rive sømmene fra hinanden, lag på lag stof, en foldet talje for at bevare en følelse af kroppen: mange af disse er æstetik, han har taget til sit design i dag.

'Peter og ulven'Robert Altman

Jeg kan godt lide at se stingene, jeg kan ikke lide ting, der er for perfekte, siger han. Når tingene er perfekte, er de ikke så interessante for mig.

Dazzle optrådte også med Dazzle Dancers (en ven kaldte ham Machine, fordi han var en dansemaskine), en slags arty stripper-hold, du ville hyre, hvis du ville tilføje lidt sexet grus til din fest, siger han. De dækkede deres kroppe med glitter og bar skinnende engangstøj, som Dazzle havde designet. Hans designs inspirerede andre i downtown og queer performancekunstscenerne, som begyndte at bede ham om også at skabe ensembler for dem; Den kendte burlesque-artist Julie Atlas Muz og kabaretlegenden Justin Vivian Bond var blandt hans kunder. Dazzle arbejdede første gang med Taylor Mac i 2009 på Macs show The Lily's Revenge. De har samarbejdet lige siden.

I år designede han også stykker til Diane von Furstenberg og Cara Delevigne, som de kunne bære til Met Gala. I 2017 vandt han en Bessie Award for Outstanding Visual Design og en Henry Hewes Design Award. Han taler nu på universiteter som Yale, Stanford og Wesleyan om at skabe ud over det sædvanlige. Hvor er det queer, hvor er det radikale queer i det? Hvad kunne dette ellers have været? han siger, at han jævnligt spørger eleverne om deres arbejde. Til efteråret vil han have et ophold på Harvard, hvor han skaber kostumer til deres Queer Cabaret, og folk vil studere, hvorfor jeg gør, hvad jeg laver, og hvad fanden.

Jeg er meget interesseret i den queer fortælling. Jeg er meget interesseret i at pleje det i samfundet som helhed. Det står ikke i historiebøgerne, siger han. Jeg tror, ​​vi altid har været i queer-kunstnerens tidsalder, men jeg tror, ​​at vi først nu er begyndt at værdsætte dem.