Mød Kinlaw, Queer Performance-kunstneren, der vil have dig til at bevæge dig gennem fortvivlelse

For enhver danser ville det være et miniaturemareridt at brække en tå midt under prøverne. Men da den Brooklyn-baserede koreograf, komponist og performancekunstner Sarah Kinlaw (der går under sit efternavn som monoonym) afslører, at hun havde brækket tåen og taget på skadestuen i de to timer, før vi skulle hoppe ind i en Zoom ring, hun virker kun lidt bekymret.



Den North Carolina-fødte kunstner er selv optimistisk, mens hun fortæller historien om, hvordan det skete: Mens hun havde en selvsikker morgen i sin søsters studie i Bushwick, hentede hun en Roomba (en af ​​de robotstøvsugere) på den forkerte måde og tabte den på hendes fod. Hun pantomimerer hele hændelsen med sine slanke fingre, som svæver yndefuldt gennem luften gennem hele vores samtale som en instinktiv del af den måde, hun kommunikerer på. Det her er ikke en big deal, det vil hele, fortæller hun dem. Hvis jeg har chancen – mens det heler og bliver stærkere – for at arbejde med det, jeg har, vil jeg gøre det, for det er det, jeg altid har gjort.

At rejse sig ud af katastrofer og traumer er tilfældigvis også fokus for Kinlaws nye musikvideo til hendes single Tilladelser , taget fra hendes kommende solodebutalbum Tipping-skalaen , ud 22. januar via Bajonet. Visualiseringen, instrueret af den nære samarbejdspartner Kathleen Dycaico, ser Kinlaw komme blodig og forslået ud af en ødelæggende bilulykke. Mens hun forsøger at genvinde fatningen, kommer et par mennesker ned på scenen for at danse og tage billeder. Et par begynder at kysse lige ved siden af ​​vraget, mens et nyhedsanker griber Kinlaw for at spørge hende, hvad der skete, selvom hun er synligt fortumlet.



Indhold

Dette indhold kan også ses på webstedet det stammer fra fra.



Bilulykken, siger Kinlaw, er repræsentativ for en fuldstændig ødelæggelse og et forsøg på at genopbygge. Til gengæld er de forskellige fremmede, der er uvidende om hendes tilstand, stand-ins for, at verdens sociale kompleksitet fortsætter med at bevæge sig fremad, når man kommer ud af noget, forklarer hun. Der er alle disse karakterer... nogle af dem forsøger at interagere, du ved ikke, hvordan du skal reagere, du bliver bare ved med at bevæge dig.

At blive ved med at bevæge sig ser ud til at være et mantra for den evigt nysgerrige kunstner, som i en tidlig alder blev oplært i operasang. Men da hun flyttede til New York City som 17-årig, opgav hun det og begyndte at lave alt andet: teater, undervisning, performancekunst, babysitter, synge i et indie-rockband kaldet BLØDT PUNKT , og nu laver popplader. Efter medinstruktion af 2016’erne Myndighedsfigur med FlucTs Monica Mirabile, en episk danseforestilling med mere end 150 kunstnere, der blev faktureret som et socialpsykologisk eksperiment om overvågning og politiarbejde, tager Kinlaw nu hovedfag i psykologi som studerende ved Borough of Manhattan Community College. Alle disse praksisser og studieretninger, hævder hun, tjener til at skabe forbindelser og bygge bro med andre mennesker.

Hun talte til dem. om hendes kunstneriske rejse, hvorfor queerness er den linse, hun gør alt igennem, hendes kommende debutalbum, og hvorfor hun anbefaler at flytte for at arbejde gennem smerte og sorg.

Stadig fra Kinlaw



Behind-the-scenes-billede fra Kinlaw's Permissions-videooptagelse, instrueret af Kathleen Dycaico

Jeg ville elske at vide, hvordan netop denne sang og video passer ind i dit albums større omfang.

Denne sang... Jeg føler virkelig, at den er den mest komplekse, hvad angår teksten. De er meget indadvendte, til tider kan de have lidt lyst til at bønfalde, og alligevel bygger det sig ind i dette dansespor. Den polaritet ved at have en følelsesmæssig bekendelsesstol blandet med dansemusik føles virkelig nysgerrig og interessant for mig. Den forening var præcis grunden til, at jeg på dette tidspunkt i mit liv ville lave en popplade. Jeg følte, at det var den måde, jeg ville bearbejde alt det her. Jeg har en måde at blive virkelig super insulær med de koreografier, jeg laver. For mig har koreografering ofte en tendens til at føles meget som dybdegående, internt arbejde. At lave sangen var stadig meget af det. Men på en måde at give det et lille skub og være i stand til at gøre nogle af de her temaer til noget, der også får folk til at bevæge sig, det føles vildt interessant for mig.

Så du ville lave noget, som andre mennesker kunne forbinde til gennem deres egen bevægelse.

Ja. Det er det, jeg arbejder for med albummet. For mig er det at lave pladen bare endnu en samtale. Jeg tror ikke, jeg har ret. Jeg synes ikke, jeg er den bedste. Jeg vil bare tale. Disse sange har ikke en punktum i slutningen af ​​sætningen, de er ikke færdige. Måske kan vi tænke på dem som broer.



For mig er det at lave pladen bare endnu en samtale. Jeg tror ikke, jeg har ret. Jeg synes ikke, jeg er den bedste. Jeg vil bare tale.

Hvad var starten på din kunstneriske rejse? Hvor var du fysisk? Hvad inspirerede dig?

Jeg vil bringe den tilbage til syv år gammel. Jeg havde sunget privat, og jeg tror ikke rigtig, at nogen fra min familie vidste, at jeg sang endnu. Min tante bragte mig til at synge til en musical, Søren Brun . Jeg tror, ​​jeg var til audition som Snoopy, fordi jeg var så lille. Jeg begyndte at synge, og jeg husker tydeligt, at min tante vendte sig om, og hendes øjne var helt store. Pianisten vendte sig om, og deres øjne var store. Jeg var bare sådan, for fanden, de lyttede virkelig. Jeg talte tidligere om kommunikation og udveksling, og sange er ligesom en bro, den forbindelse med andre. Så jeg vil sige, at det startede i det første øjeblik, jeg så nogen være opmærksomme.

Hvilken form for uddannelse skulle du som operasanger?

Da jeg voksede op, trænede jeg i North Carolina. Derefter trænede jeg på Manhattan School of Music, selvom jeg ikke var indskrevet der - det er en meget dyr skole. Jeg blev ven med en af ​​stemmeprofessorerne, og vi ville arbejde sammen en-til-en. Hun ville give mig lov til at auditere klasserne, og jeg ville nogle gange være i stand til at lave workshops. Jeg vil også hjælpe med rengøring.

Jeg havde en rigtig dårlig oplevelse en dag. Hendes opgave var at trække mere kunst ud af mig på det tidspunkt, og jeg sang det bare ikke følelsesmæssigt eller hvad som helst. Jeg var knust. Så jeg holdt ligesom op, og nu når jeg ser tilbage - ikke underligt, at jeg ikke fik forbindelse til musikken, nogle af de operaer er så forbandet gamle. De handler mest om, at kvinder bliver jagtet af mænd. Så måske vidste jeg, at det ikke var noget for mig. Jeg holdt op med det. Jeg begyndte at lave mere teater, så begyndte jeg at skrive mine egne sange, så begyndte jeg at sløre dem ved at danse dem ud eller farvelægge dem og så... se, mit liv nu.

Indhold

Dette indhold kan også ses på webstedet det stammer fra fra.

Hvordan tror du, at din queer-identitet påvirker dit arbejde?

Nå, det både bygger mit hjerte og knuser det hver dag. Det gør det. Det at vokse og modnes gør for nogle af os er, at vi begynder at føle, at der ikke er nogen adskillelse mellem queer identitet og retfærdig identitet. For mig, når det hænger sammen, kommer du et sted, hvor du virkelig kan ære dig selv og dine behov. Jeg føler ikke, at jeg behøver at skille det ad.

Hvilket råd vil du give til folk, der måske vil bruge bevægelse for at klare stressen i verden i dag?

Først og fremmest er jeg ingen læge. Ja, ikke læge endnu. Men vi kan virkelig regulere vores egen fysiologi, ved den måde, vi bevæger os på. At bevæge sig gennem denne store tid med fortvivlelse og vanskeligheder med COVID, med Trump, med de ting, der kommer til os i det daglige... Sådan som jeg ser det, er den bedste måde, vi kan arbejde gennem dette og med det, gennem reaktivering af vores kroppe. Det gør vi ved at lade os selv bevæge os rundt, vokalisere og tale. Styrk dig selv gennem bevægelse og omgiv dig selv med et fællesskab af mennesker, der tror på nysgerrighed, og som tror på at styrke dig.

Dette interview er blevet redigeret for længde og klarhed.