Herretøj-inspireret dametøj for alle køn: Backstage på Monses NYFW Show

Ordene modeuge stresser mig øjeblikkeligt, uanset konteksten. Sætningen sætter gang i en rulle af billeder i min hjerne, som alle bevæger sig så hurtigt, at jeg ikke kan følge med dem: assistenter, der render febrilsk rundt på udkig efter dobbeltsidet tape, fotografer, der jonglerer med kameraer for at få det perfekte billede, og så jeg selv forsøger at væver sig gennem skarer af utroligt velklædte mennesker, en stylist råber konstant HVOR ER HENDES VENSTRE SKO?!

Men backstage på showet for New York City-baserede label Monse i fredags var alle ret fokuserede. Der var en stille spænding, som om man kunne mærke hver eneste person der udnyttede en energi, der kun kunne slippes løs under showet. Jeg kan kun forestille mig, at denne energi overføres fra toppen og ned; at Monse-teamet ser til sine ledere, designere Laura Kim og Fernando Garcia, og føler sig beroliget af deres støtte, selvtillid og følelse af lethed ved at sammensætte et show til New York Fashion Week.

Det herretøjsinspirerede dametøjsmærke præsenterede mandlige modeller i deres show for første gang i fredags og citerede dette som den naturlige udvikling af Monse – for at øge diversiteten med hensyn til casting og flytte ind i unisex-territorium for 2019. Og selvom vi ved, at mode har intet køn , det er rart at se designere notere sig, hvem der bærer deres tøj (de ser dig på Instagram), og udvide deres sortiment i nye retninger for at passe til et bredere publikum.

Blandt de modeller, der stjal showet, var dem. favoritterne Duckie Thot og Teddy Quinlivan, og vi talte med sidstnævnte - en af ​​vores 2018 Queeroes - om modes indflydelse på samfundsmæssige konstruktioner af køn og trans inklusion i branchen. Vi havde også fornøjelsen af ​​at fotografere showet og snakke med den dynamiske duo bag Monse om New York Fashion Week, hvad de kigger efter, når de caster modeller, og kønsneutralt tøj.

Landingsbanen ved Monse

Når man ser kollektionerne på Monse-hjemmesiden igennem, er der én model, der modellerer hvert look pr. sæson. Hvad er rationalet bag den bevidste kreative beslutning?

Garcia: Åh, for forsamlingerne? Det er en samtale, vi har internt for at sikre, at modellen repræsenterer, hvad mærket handler om for os alle - ikke kun for Laura og mig selv. De modeller, som vi vælger 95 procent af tiden, er mennesker, der har draget til mærket på en organisk måde. De har rakt ud og haft vores tøj på. Så ud af det kommer der et meget normalt forhold ud af det. Vi beder dem om at gøre noget for os, fordi de er så smukke og vigtige, og de er enige. Sådan har Monse været siden dag ét. At kalde folk ind, der tror på brandet og derefter arbejde hårdt for at gøre det til virkelighed.

Havde du nogen uforudsigelige ting i forhold til at caste dette show?

Garcia: Vi vælger altid folk, der føler sig rigtige for huset, og processen var meget organisk. Vi besluttede faktisk for første gang at tage drenge i vores tøj. For efterhånden som huset udviklede sig, med at have herretøjsinspireret tøj som udgangspunkt, føles det naturligt nu at have nogle fyre med i vores casting. Jeg tror, ​​vi er et hus i øjeblikket. Lige nu føles det rigtigt at have fyre, der går med vores tøj, fordi det er instinktivt for os.

Kim: Om sommeren havde vi så mange mennesker, der sendte os billeder af dem iført vores tøj, men det var en flok fyre. De var ligesom ’Åh, vi er Monse-drenge.’ Det føltes naturligt for os at begynde at passe dem.

Backstage ved Monse Backstage ved Monse

Er det det, de kalder sig selv? Monse drenge?

Laura: Mand Jeg ved

[griner] Det er sødt. Hvordan har design af tøj ændret dit forhold til det, du personligt har på? Hvordan har det ændret din personlige forbindelse til mode, til at se dig i spejlet og sætte et look sammen?

Garcia: Det har Laura og jeg meget forskellige svar på.

Kim: Jeg plejer at drapere det på mig selv. For mig er det meget personligt. Jeg skal sørge for, at jeg føler mig ny i det, når vi arbejder, og mange gange har vi ikke en passende model, så jeg prøver tingene på.

Garcia: Og Laura har en modelfigur, så...

Kim: Ikke rigtig. [griner]

Garcia: – for hende falder alt bare rigtigt og drapererer rigtigt. Jeg er lav, og jeg kan ikke rigtig bære alt det, jeg designer, så jeg gør det enkelt. I sidste ende, hvis det, jeg designer, ikke ser ubesværet eller enkelt nok ud, ved jeg, at den person ikke vil se så behagelig ud, som jeg gør, når jeg køber min t-shirt og jeans.

Backstage ved Monse

Hvad har været højdepunktet ved at sætte dette NYFW-show sammen?

Garcia: At se den spænding, vores hold havde, da vi begyndte at caste denne særlige sæson...

Kim : Du ser tøj på rigtige modeller, du ser alle komme sammen... Vores team bliver meget begejstrede, hvilket gør mig virkelig glad.

Garcia: Når vores team er begejstret, er vi begejstrede.

Hvor tror du, at industrien skal forbedre sig med hensyn til unisex eller kønsneutralt tøj, og hvordan flytter Monse dette fremad?

Garcia: Jeg tror, ​​det er en meget specifik ting, der fungerer for os i denne sæson. Det er ikke sådan, at alle skal have kønsneutralt tøj på.

Kim: Alle skal gøre det, de har det godt med. Det er det, der er unikt ved os lige nu. Vi kan gøre, hvad vi vil.

Backstage ved Monse Backstage ved Monse

Hvad er én ting, du har lært om Fashion Week, som de fleste mennesker, der ikke arbejder i branchen, ikke ved?

Kim: Det er udmattende. [griner]

Garcia: Hvor meget vi er involveret i den forretningsmæssige side af tingene i dagens klima. Det er ikke bare at skitsere en idé og få tingene til at komme til live en måned før showet. Det handler meget mere om at lede et team og sørge for, at dette flyder.

Kim: For os skal vi sørge for, at alle er glade.

Garcia: Design er næsten som en eftertanke, men absolut lig med prioriteringen af ​​at sikre, at vores team er glade.

Backstage ved Monse

Har transsynlighed i medierne påvirket din designproces og/eller hvordan du tænker om Monse og markedsføring? Hvis ja, på hvilke måder?

Garcia: Jeg tror, ​​det gav os en smule mere mod at forfølge ting, der føltes naturlige. At se alle stå frem med deres historier gør alle lidt mere sikre på at tro på at tale og udtrykke og designe, hvad de føler indeni.

I har arbejdet sammen siden 2009. Hvordan har jeres forhold udviklet sig, og hvordan har jeres designproces udviklet sig med væksten i jeres forhold?

Kim: Det har altid været det samme, tror du ikke?

Garcia: Jeg tror, ​​vi altid har været yin og yang siden dag ét. Hun er altid realisten; Jeg er mere optimist. Jeg tror, ​​det er noget, der har været konstant. Men at styre og sikre, at alle i vores team er glade, og at håndtere den forretningsmæssige side af tingene er noget, vi har taget mere ind i vores liv, lige siden vi forlod Oscar de la Renta første gang for at starte Monse.

Hvad er en trend, der er gået af mode, som du virkelig ønsker at komme tilbage - hvad enten det er som designer eller forbruger?

Garcia: Jeg har altid haft en t-shirt og jeans på, så jeg er ligeglad med, hvad tendenserne er.

Kim: Jeg er faktisk mere spændt på at se, hvad der skal ske næste gang, frem for at se tilbage og gå glip af noget nyt. Jeg synes, at mode faktisk er rigtig spændende lige nu.

Garcia: Jeg tror, ​​at sociale medier har fremskyndet tingene så meget til at pege på, hvor mange mennesker er urolige. Men de skal skubbe det fremad - skubbe dit brand fremad. Tage en risiko. Dette er tiden til at gøre det.

Landingsbanen ved Monse

Teddy Quinlivan om Monse og modeindustrien

Landingsbanen ved Monse

James Emmerman

Hvilken indflydelse har modeindustrien på verden som helhed, når det kommer til, hvordan vi tænker om køn?

Jeg tror, ​​der allerede har været en virkelig stærk, positiv forandring. Jeg har set flere transmodeller på landingsbanen for nylig, end jeg nogensinde har gjort - nogensinde. Jeg tror, ​​at sluserne er åbne for inklusivitet. Mærker begynder at indse, hvem der køber tøj: Der er queer-kunder, transkunder, homoseksuelle kunder. Det er en kultur. Modekultur og queer kultur krydser hinanden. Jeg tror, ​​at de mest loyale kunder inden for mode altid vil være queer-mennesker, fordi det er en del af deres kønsudtryk. Mode har en rigtig vigtig rolle at spille i det.

Hvad er dit svar til folk, der ser mode som useriøst?

Jeg synes, det er useriøst på mange måder. Jeg tror virkelig, at du absolut ikke behøver at købe et par sko til $2.000. Du har ikke brug for det. Det er useriøst, men det er en del af spændingen. Jeg mener, vi er mennesker. Vi elsker letsindighed. Det er en del af den menneskelige kultur at fejre skønhed og farve og liv. Jeg tror, ​​at mode er et sted, hvor så mange forskellige ting krydser hinanden. Musik krydser kunst, som krydser aktivisme. Der er bare så meget i det.

På trods af at det er useriøst, er det bare så underholdende. Jeg synes, det er okay, at nogle ting bare handler om at være rigtig dyre og smukke og sjove og ønskværdige at have på. Jeg synes, det er okay at leve i en branche med drømme og fantasi. Jeg synes ikke, det skal være super seriøst hele tiden. Jeg tror, ​​at enhver, der forsøger at lægge så stor vægt på det, nok skal tænke lidt hårdere over livet. Der sker vigtige ting i verden, men jeg synes, at mode som medie er en fantastisk gateway. Så jeg miskrediterer ikke mode. Jeg elsker mode. Jeg siger bare, at vi fortjener at fejre livet og skønheden. Det er okay, at noget er useriøst. Jeg tror ikke, at letsind ikke nødvendigvis er negativt.

Hvad er mest spændende for dig ved Monse og ved at gå i dette show?

Til at begynde med er Laura og Fernando bare så talentfulde, unge designere. Især mig og Fernando, der bare bor i den samme by og er i queer-kulturen og modeindustrien, har udviklet et slags venskab gennem vores år med at arbejde sammen. Det har været så specielt. For mig er der dette aspekt, at de begge er socialt relevante designere. Det er så fantastisk at fremhæve kreativitet på det niveau, når det er to amerikanske immigrantdesignere. Jeg synes, det er en meget speciel ting. Monse er nyt, frisk og cool, og New York City har brug for noget frisk og cool. Jeg går ind i en butik, og alle sælger Monse, og alle køber den. De er også bare rigtig gode mennesker, og jeg kan godt lide at støtte dem. Og jeg kan godt lide tøjet.

Efterhånden som synligheden for trans- og kønsuoverensstemmende modeller øges, hvad håber du, der vil ændre sig med hensyn til trans-inkludering i modeindustrien?

Der er et stort ansvar på mode for at sætte trends. Det er klart, at mode er, hvor folk besluttede, hvad der er smagfuldt, hvad der er cool, hvad der er ønskeligt og hvad der er håbefuldt. Jeg tror, ​​at mode har en rigtig stor rolle at spille for at gøre verden mere retfærdig generelt. Mode har til tider haft stor succes med at gøre det. Modefolk er typisk nogle af de første, der hopper på toget med sociale forandringer, fordi det er en industri af outsidere og queer-mennesker. Der er også en anden side af mode, som selvfølgelig er virkelig grådig og pengedrevet. Det er et tveægget sværd, men for det meste gør de kreative mennesker i mode bare, hvad de kan for at skubbe det fremad.

Backstage ved Monse

Interviews er blevet redigeret og komprimeret for klarhedens skyld.

Fotograferet af James Emmerman