Nye film om queer-kvinder afslører fremtiden for LGBTQ+-biografen

Stort set ser tingene op for queer-kvinder i biografen. Sidste år, lesbisk periodedrama Favoritten var nomineret 10 gange ved Academy Awards, ved siden af Kan du nogensinde tilgive mig og Vice, som begge også indeholdt queer kvindelige karakterer og historier. Det føles endelig som om lesbiske og bi+ karakterer bliver centreret i mainstream-film - og også kritikerroste.

Men det er vigtigt at overveje, hvad der gør en fantastisk kvinde-elskende-kvinder-film i dag. Kritisk anerkendelse og mainstream-repræsentation er utrolige præstationer, men film fokuseret på kvinder-elskende-kvinder (WLW) skal bevæge sig forbi trætte troper og historielinjer. I denne uge blev en række WLW-film vist på dette års Outfest Film Festival, en stor queer-filmfestival i Los Angeles, og for at være ærlig, var mange af dem ikke værd at se. Det var skuffende, men jeg bebrejder ikke filmskaberne, der laver disse historier, så meget som finansmændene og studierne, der fungerer som portvagter til filmindustrien. På trods af en utvivlsom stigning i lesbiske og bi+ historier, der bliver lavet og anerkendt af akademiet, forbliver en god lesbisk film en sjælden, ædelsten, der opstår en eller to gange om året, som f.eks. Bogsmart i år eller Favoritten sidste år.

At kunne deltage i en filmfestival, der kun viser queer-fortællinger er ikke desto mindre et privilegium, og det vigtigste, jeg fik fra Outfest, var muligheden for at overveje, hvilken slags queer-film vi har brug for. nu . Jeg har set diskussioner på sociale medier om, hvad der gør en stor queer karakter eller fortælling, et emne, jeg personligt har følt mig revet med. Ofte er det et spørgsmål om, hvor nærværende queerness er i en film. Jeg har set folk argumentere for, at vi ikke har brug for flere kommende historier, eller historier, der kun er om at være queer. Og det forstår jeg - i teorien er det måske mere progressivt, hvis en karakter tilfældigvis er queer, men vi gør ikke deres queerness til en big deal, og de har ikke en dramatisk kommende historie.

Det argument gør mig dog også vrede, for selvom jeg mener, at intentionen bag sådan et udsagn er progressiv, så tror jeg ikke, vi gør queer-folk nogen tjeneste ved at give afkald på historier, der centrerer, hvordan det er at være queer i dag. At undslippe en karakters queerness negerer den meget reelle og nærværende queer-oplevelse og føles faktisk stødende: Hvorfor skulle vi ikke høre om en queer persons kærlighedsliv eller identitet, og hvordan den adskiller sig fra deres heteroseksuelle modstykker? Et tema, jeg så dukke op ved dette års Outfest, faldt et sted midt i dette spektrum - og hvis det er derhen, film om queer-kvinder er på vej, er jeg tryg ved det.

Saint Frances

Saint FrancesSXSW

Den bedste WLW-film jeg så på Outfest var Saint Frances, med en mil. Skrevet af Kelly O'Sullivan, Saint Frances følger Bridget (også spillet af Sullivan), en retningsløs 30-årig, der får et job som barnepige for et velhavende lesbisk par. Vi følger Bridget gennem prøvelserne og prøvelserne i hendes eget datingliv, en abort og hendes forhold til kærlighed og intimitet i forhold til det par, hun er barnepige for. Det, jeg elskede mest ved denne film - udover vidnet og charmen ved dens første unge, Frances (Ramona Edith Williams) - var, hvordan den placerede queerness. Saint Frances normaliserer dens queerness og placerer den i forgrunden af ​​filmen uden at tokenisere den. Det betyder ikke, at det er et ukompliceret emne, og for mig er det den søde plet af queer repræsentation: Normaliseret og realistisk, men ikke slettet.

Jeg er vild med en lesbisk hulkehistorie - Carol is my absolute shit - men jeg tror, ​​jeg har nået et kogepunkt ved at høre om de fordærvede måder, vi plejede (og stadig gør) at straffe kvinder for at være queer, og det har faktisk påvirket min psyke.

Og det fremhæver for mig en vigtig sondring omkring argumenter, der bliver fremført for en ny slags queer-fortælling, en der bevæger sig forbi kommende historier. Til at begynde med insinuerede sådanne argumenter for mig ideen om, at queerness ikke er vigtig nok til at blive talt om, eller at nedtoning af queerness i queer-fortællinger betyder, at vi ikke gør det. vil have at tale om de hårde realiteter ved at være en queer kvinde i dag. Men hvis queerness bliver så normaliseret i en historie, at den bliver skildret som allestedsnærværende eller altid til stede, som i Saint Frances, det er en gevinst for repræsentation i mine øjne.

En anden film, som jeg (en slags) nød var Jorden under mine fødder, en tysk psyko-thriller om en forretningskvinde, Lola (Valerie Pachner), hendes affære med sin chef Elise (Mavie Hörbiger), og Lolas psykotiske pause midt i håndteringen af ​​sin storesøsters skizofreni. I denne film, som i Saint Frances, queerness var ikke hovedfortællingen - snarere var den blot tilstede, en baggrund for at fortælle en anden fortælling. Lolas historie var ikke, at hun var queer; det var, at hun var ved at sakke bagud i en hård professionel verden, en verden hvor queerness er synlig, normal, ikke vigtigste problem. Vi behøver ikke diskutere, at hun er queer, men vi minimerer heller ikke, at nogen af ​​kvinderne er queer, og hvordan det passer ind i deres liv som forretningskvinder (som når en potentiel mandlig klient upassende rammer Lola foran Elise).

Riot Girls

Riot GirlsOpsvingede film

Mange film på Outfest i år passer til den regning, f.eks Jules af lys og mørke, et arthouse-drama om et biseksuelt kvindeligt college-par; Riot Girls, en sci-fi-thriller, der skubber til unge voksne, med to queer kvindelige teenagere; og BIT, en queer pige vampyr komedie-gyser film. I år var jeg mindre interesseret i film som Vita & Virginia, som fortæller den virkelige historie om en hemmelig slyngning mellem Virginia Woolf og baronesse Vita Sackville-West, for på trods af, at queerness er centreret, er jeg bare udmattet af fortællinger om hemmelige lesbiske kærlighedsforhold.

Dette er måske ikke en særlig retfærdig vurdering, og det er bestemt ikke upartisk, men sandheden er: Jeg har stadig en brønd med traumer efter at have brugt et årti på at undertrykke min egen queerness. Efter at have set film og tv-serier som Ulydighed, Favoritten , Gentleman Jack og Vita & Virginia, alt inden for det sidste års tid afbøder jeg ikke ligefrem min interne fortælling om, at det er skandaløst eller unormalt at være en queer kvinde. Jeg er vild med en lesbisk hulkehistorie - Carol is my absolute shit - men jeg tror, ​​jeg har nået et kogepunkt ved at høre om de fordærvede måder, vi plejede (og stadig gør) at straffe kvinder for at være queer, og det har faktisk påvirket min psyke. Jeg er dybt privilegeret at være et sted, hvor jeg kan være ude og queer, og film om samfundets onde homofobiske fortid er vel at mærke vigtige fortællinger. Men der er forskel på en dramatisk genfortælling og glamouriserende hemmelighedskræmmeri og affærer. Efter et stykke tid føles det personligt skadeligt.

For ordens skyld elsker jeg stadig film om at komme ud og internalisere homofobi og andre tilstødende queer-kampe; det er fortællinger, der stadig er nødvendige og relevante i dag, og enhver insinuation ellers er naiv. Men at deltage i Outfest i år fik mig til at indse, at det også er vigtigt for os at se på nuværende landskab i queer kvindelig biograf, beundre, hvor langt vi er nået, læg mærke til, hvor langt vi ikke er, og fortsæt med at bevæge os fremad, i stedet for at gentage daterede fortællinger.