Liste nu 2020: Rostam stræber stadig efter at skubbe pops grænser

Velkommen til nu-listen, dem. s årlige fejring af visionære LGBTQ+-kunstnere, aktivister og samfundsmedlemmer. Læs mere fra vores honorerede her , og tjek hele listen over vindere her .



Gennem sin 15-årige musikkarriere har Rostam Batmanglij stille og roligt sat sit præg på popmusikkens stof.

I sit eget soloværk og under sin tid i Vampire Weekend (som han forlod i mindelighed i 2016 ), har den 36-årige superproducer været kendt for at gå ind i forskellige traditioner, herunder vestlig klassisk musik, mellemøstlig musik, vestafrikansk musik, amerikansk folk, ambient og mere. Selvom han engang troede, at han ville gå på efterskole for at komponere moderne klassisk musik og lave mere udfordrende arbejde, fortæller han dem. det er virkelig svært for mig at lave noget, der ikke er en popsang. Det er hans polaritet mellem eksperimenterende og mainstream, der har hjulpet ham med succes at producere for en en bred vifte af store popartister - som HAIM, Clairo, Frank Ocean, Charli XCX, Carly Rae Jepsen og flere - og hjælp dem også skabe sange, der flytter grænserne for pop.



Det meste af tiden er hans tilstedeværelse på de plader, han producerer, præget på subtile måder: af hans kærlighed til minimalisme, hans præcise tilgang til arrangement og hans evne til at arbejde flydende i og mellem forskellige genrer. Men selv indrømmer han, at barok-stil cembalo Bach-linjer er blevet hans mest fremtrædende visitkort, hvilket giver ham lyst til at bevæge sig væk fra den klassiske musik-trope i sin næste solo-plade og opfølgningen på hans solodebut i 2017 Halv-Lys . Selvom han endnu ikke har et navn eller en udgivelsestidslinje for det nye projekt (især da COVID-19-pandemien har ændret planer for musikere over hele kloden), er han klar over dets intentioner. »Det er på tide at gøre noget anderledes, siger han og forklarer, at det nye album er en udforskning af jazzen. Jeg tænkte: 'Det er tid til at være dig selv, men også at prøve at overraske folk så meget som muligt.'



Rostam ringede fra sit hjem i Los Angeles i slutningen af ​​maj (uger før George Floyd-protesterne udløste den landsdækkende bevægelse for raceretfærdighed), og talte også med dem. om hans etos som producer, hans tanker om labels inden for queer-miljøet, hans samarbejder med andre queer-musikere og meget mere.

Indhold

Dette indhold kan også ses på webstedet det stammer fra fra.

Hvilke ideer udforsker du i dit næste soloalbum?



Nå, [min musik] er virkelig blevet påvirket af klassisk musik. Jeg ville presse mig selv for at undgå det. Jeg ville have, at folk skulle føle, at min ånd på en eller anden måde blev kommunikeret, men det var ikke fordi, der var cembalo-Bach-linjer, ved du? Det var nået til et punkt, hvor det var definerende. Det kan være, at jeg går tilbage og vil lave et album med cembalomusik. Men for den her var jeg bare sådan, at du skal vise verden, hvad du har. Det er tid til at gøre noget anderledes. Det er tid til at være dig selv, men også til at prøve at overraske folk så meget som muligt.

Så hvis du ikke f.eks. bruger cembalo-linjer, er der så noget du lægger vægt på?

Siden jeg var barn, har jeg været tiltrukket af jazz. Jeg lærte om jazz gennem min guitarlærer, så jeg lærte jazzakkorder uden nøjagtigt at forstå teorien bag dem. Det var i en ret ung alder, som 14 eller 15. Så tog jeg af sted, og jeg studerede klassisk musik på et superhøjt niveau. Jeg tog hovedfag i musik på college.

Der er et punkt i klassisk musik i det tidlige 20. århundrede, hvor det ved et uheld begynder at lyde som jazz. Klassiske komponister blev interesseret i at gøre harmonier mere tætte. Så jeg begyndte at bringe de verdener sammen.

Min viden om jazz er meget... underlig. Det er næsten noget, der er blevet genetisk konstrueret ud af embryoner. Det er bricolage. Det kommer så mange forskellige steder fra, og jeg tror, ​​det er meget anderledes end mange jazzmusikeres viden om jazz. Så jeg er dybest set i denne zone, hvor jeg prøver at lave musik, der er konstrueret ud fra den viden, jeg har.



Til dette [album] var jeg ligesom, du skal vise verden, hvad du har. Det er tid til at gøre noget anderledes. Det er tid til at være dig selv, men også til at prøve at overraske folk så meget som muligt.

Hvordan vil du beskrive din filosofi, når du producerer en andens arbejde?

Der er producenter, der bringer deres egen smag til et produkt, og der er producenter, der forstærker kunstneren på alle måder. Jeg er forvirret, for jeg er begge dele. Jeg medbringer min egen smag, men jeg kan også hænge tilbage og bare hjælpe kunstneren med at realisere deres vision. Min etos handler om at bringe mig selv til projektet, når jeg har brug for det, når jeg vil, eller når kunstneren vil have mig til det. Eller det er at hænge tilbage og være der som et støttesystem for kunstneren og som en, der hjælper kunstneren med at realisere deres vision. En stor del af det er problemløsning.

Hvordan adskiller det sig fra, når du nærmer dig dit eget arbejde?

Jeg tror, ​​når jeg laver musik på egen hånd, er der ligesom en dæmon inde i mig, der er en sammensætning af den musik, jeg studerede, og den musik, som jeg har elsket, og jeg vil gerne vise respekt for den dæmon. Der var et tidspunkt i mit liv, hvor jeg troede, at jeg ville gå på gymnasiet for musik, studere komposition og skrive det, der kaldes universitetsmusik eller moderne klassisk musik. Så der er en del af mig, der er interesseret i at skubbe sangformen, integrere de ting, jeg har lært, og forsøge at lave musik, som en kandidatstuderende ville lytte til og sige, 'Det her er at lave nogle ting.'

[Mit nye album] trækker derfra, og det vil et andet sted hen. Men jeg havde også en erkendelse af, at alle har en grænse for, hvor dissonante de er i stand til at lave musik, og jeg synes, min er ret lav. I slutningen af ​​dagen er det virkelig svært for mig at lave noget, der ikke er en popsang. Det er mit kors at bære. Der er musik, jeg lytter til, og det er virkelig langt ude, og jeg elsker det, men jeg tror heller ikke, jeg kan gå der [i mit eget arbejde]. Pop. Hvad betyder det ord længere?

Ikke noget.

Hvad er en popsang? Hvad er en sang? Måske på et eller andet niveau er det min mest grundlæggende enhed. I det mindste lige nu vil jeg prøve at arbejde inden for rammerne af en sang. Det er min begrænsning. Sangen er et firkantet lærred. Du kan også male på cirkellærreder, men så laver du ikke sange mere. Du laver noget andet, hvilket er fedt. Jeg elsker ting, der er [anderledes], men jeg gætter på, at [sange] mest er det, jeg er interesseret i at [lave].

Indhold

Dette indhold kan også ses på webstedet det stammer fra fra.

Heri Vanity Fair interview , du talte om Clairo, og hvordan det første hun nogensinde sagde til dig var, at din rekord i 2017 Halv-Lys ændrede hendes liv. Er der nogen queer kunstner, sang eller album, der var afgørende for dig?

Ja helt sikkert. Jeg elsker de skjulte kameraer. De hedder denne sang AWOO . Jeg tror, ​​det kom ud, da jeg var 22. Det har mange af den slags one-liners, der virkelig gav genklang hos mig. Det talte fra et sted, som jeg gerne ville stræbe efter, hvad angår sangskrivning. Jeg tænker specifikt, fordi det var meget queer... men på en måde, som måske mødre og fædre kunne nikke med hovedet til. Nu er vi 14 år væk derfra, så nu er vi i denne nye æra. Alt er lidt anderledes, på den gode måde.

Ja. Føler du, at dit forhold til din queerness har ændret sig siden du offentligt udkom i 2010 ?

Ja måske. Det største skift har været et ordskifte. Da jeg var 22, ville ordet homoseksuel være begrænsende for folk, der ikke var hetero, ikke en idé, der cirkulerede. Nu er vi ved at nå et punkt, hvor folk, der ikke identificerer sig som straight, er mere opmærksomme på at ville være inkluderende for andre mennesker end nogensinde før. Det giver mening [for mig] at identificere mig med ordet homoseksuel. Men samtidig tror jeg, vi er på vej i en bedre retning, og jeg er spændt på den lysere fremtid. Jeg er spændt på en fremtid, hvor den måde, folk identificerer sig på, ikke handler om lejrene. Jeg tror nok, vi er der for teenagere.

Der er noget rart ved at flytte væk fra det. Jeg er en, der tænker meget over ord. Ordvalget er meget vigtigt. Nogle gange får jeg problemer med folk, som jeg samarbejder med, fordi jeg beder dem om at ændre et ord i en sang, fordi bare ét ord nogle gange kan kaste mig ud.

Jeg tror, ​​når jeg laver musik på egen hånd, er der ligesom en dæmon inde i mig, der er en sammensætning af den musik, jeg studerede, og den musik, som jeg har elsket, og jeg vil gerne vise respekt for den dæmon.

Føler du et andet slægtskab, når du arbejder med en queer kunstner?

Jeg arbejdede med Clairo på hendes debutalbum [ Immunitet ], og på det tidspunkt kom hun sådan set langsomt ud. Jeg følte bestemt, at vi lavede et vigtigt arbejde. At arbejde med homoseksuelle, hetero, lesbiske, queer-kunstnere - der er altid forskellige ting på spil, men det føles vigtigt at tale ærligt. Det, der tiltrækker mig til samarbejdspartnere, er deres perspektiv og deres synspunkt og det sted, hvorfra de skriver sange. Det er bestemt en fantastisk følelse, når du føler, at du hjælper nogen med at tale deres sandhed.

Har du lært noget af denne pandemiske oplevelse, som du tror, ​​du kan bære med dig ind i fremtiden?

Jeg har helt sikkert lært at lave en utrolig rucolasalat.

Åh, for helvede.

Jeg kan dele min rucolasalatopskrift.

Vær venlig!

Så jeg overraskede mig selv, fordi jeg tidligere ville synes, det ville være skørt at lave salat uden nogen form for syre, som citrus eller eddike, men jeg kan nu godt lide at lave rucolasalat med olivenolie, sesamolie og salt og peber, intet andet. Jeg tror, ​​det er toppen.