Liste nu 2020: Salman Toor maler Queer Brown Life Into Art History

Velkommen til nu-listen, dem. s årlige fejring af visionære LGBTQ+-kunstnere, aktivister og samfundsmedlemmer. Læs mere fra vores honorerede her , og tjek hele listen over vindere her .

En nøgen mand med store fødder, tynde ben og en slank, behåret torso står med øjnene kastet ned mod gulvet. Hans brunhed udfordrer den overvældende hvidhed af klassiske nøgenbilleder, mens hans gabende krop skiller sig ud fra historiske repræsentationer af brune kroppe som den fetichiserede Anden. Hans venstre hånd draperer afslappet ned i en skildring af det slappe håndled - den feminine gestus stereotypt, og nogle gange nedsættende, forbundet med queer mænds kropslighed.

I stedet for en karikatur, dette maleri, Mand med slapt håndled, af pakistansk kunstner Salman Toor hævder, at Brown femme embodiment er værdig til den kunsthistoriske kanon. Jeg ville gerne skabe et svulmende og styrkende billede, også lidt sjovt, forklarer Toor.

Synes godt om Mand med slapt håndled, Toor repræsenterer scener af queer Browns liv gennem disse akavede figurer, som han beskriver som marionetter med lange Pinocchio-næser. Toors kunst bekræfter tilstedeværelsen af ​​queer brune mænd, hvor de ofte bliver gjort usynlige, fra ekstatiske smaragdgrønne nætter på barer til intime sammenkomster i lejligheder. Han maler ikke kun fællesskab, men også spændingen mellem forbindelse og fremmedgørelse med enlige skikkelser, der slenter på deres senge, sms'er eller poserer til selfies.

Ikke alt hans arbejde viser dog queer brune mænd i scener med relativ komfort. For eksempel viser hans immigrationsserie mænd, der står foran et koldt metalbord dækket af deres ejendele - sneakers, et bælte, en telefon - da de formodentlig bliver eftersøgt af immigrationer og toldere. Disse malerier flyttede til USA i 2002 og bor i øjeblikket i New York City og trækker på hans egne diasporiske oplevelser for at præsentere den granskning og mistanke, som brune mennesker udholder, når de krydser grænser, især i USA efter 11. september.

Hædret som en del af Nu-listen, dem. talte med Toor om hans kunstneriske fortolkning af brunhed og queerness, hvordan musik inspirerer hans kunstfremstilling, og hvordan queer farvekunstnere ændrer den hvide og heteronormative kunstverden.

Click here

Salman Toor Mand med slapt håndled , 2019 Olie på panel 29,5 x 12 tommer (74,9 x 30,5 cm) Salman Toor; Udlånt af kunstneren og Luhring Augustine, New York.

Din første museums soloudstilling, Hvordan vil jeg vide , på New Yorks Whitney Museum blev udskudt på grund af COVID-19-krisen. Hvordan har du haft det under pandemien? Har det påvirket, hvordan du har lavet kunst?

Jeg laver Jamie Oliver-opskrifter i mit lille køkken og laver dansecardio i min lille stue, der fungerer som mit lille studie. Jeg kan lide det! Der er en snert af linfrø i luften, mens friske malerier tørrer mod væggene. I slutningen af ​​arbejdsdagen renser jeg mine børster med terpentin ude på brandstigen. Desværre kan jeg ikke lave store malerier i rummet.

Din afbildning af kroppe adskiller sig fra den orientaliserede repræsentation af brune mennesker gennem kunsthistorien. Hvad fik dig til at gengive den brune maskuline krop på denne måde?

Det er spændende at sætte brune behårede kroppe i fine, moderne omgivelser, der sætter spørgsmålstegn ved traditionel maskulinitet i vores post-9/11-verden. For mig afspejler disse kroppe min følelse af min egen krop, som i den amerikanske fantasi er forbundet med immigranter fra udviklingslandene, spiritualitet og amerikansk udenrigspolitik efter 11. september.

Jeg nyder en følelse af komedie, heltemod og sårbarhed i karaktererne i mine malerier. Troperne af fremmedhed, brunhed, fattigdom, raffinement eller velstand blandes sammen. For mig er det væsentligt, at figurerne bevæger sig mellem fortrolighed og andethed, da det har været min erfaring med mit eget oprindelsesfællesskab.

Jeg er også interesseret i de subtile leg med femininitet eller træk i din gengivelse af figurernes tøj såsom fjerboaer eller makeup som i Stjernen . Hvilken rolle spiller femininitet i dit arbejde?

Jeg voksede op som en feminin dreng i en machokultur. Skam blev brugt som et skarpt våben, og truslen om vold var altid lige under overfladen. Så en illustration af det feminine eller at gøre et lækkert udseende arbejde har en følelse af trods - det er vigtigt for mig.

Jeg kan godt lide at male dikkedarer, ærmer, sømme, knapper, teksturer og læg. Jeg nyder at skabe blødhed, ømhed og sensualitet. Jeg vil udvide det yndiges og det dyrebares visuelle sprog til karaktererne i mine malerier. Det er en måde for mig at elske dem.

Salman Toor Bar dreng , 2019 Olie på panel 48 x 50 tommer (122 x 127 cm) Salman Toor; Udlånt af kunstneren og Luhring Augustine, New York.

Malerier som f.eks Mand med slapt håndled subtilt antydning til queerness. Med kompleksiteten af ​​synlighed for queer- og transpersoner, hvordan navigerer du i queerness i dine malerier?

Det sære i mit maleri er i samtale med billeder af magt og underkastelse gennem kunsthistorien. For mig har figurerne i malerierne et forhold til magt. De ignorerer det, måske er de bange for det, de udfordrer det, eller de inkarnerer det. Samtidig er det vigtigt for mig, at mine malerier er billeder på selvrefleksion, selvkærlighed på en eller anden måde.

I din immigrationsserie , Brune mænd ser deres ejendele søges gennem en immigrationskontrol. Hvad fik dig til at skildre politiarbejdet og overvågningen af ​​marginaliserede befolkninger?

Det er mit behov for, at mine malerier svinger mellem empowerment og ydmygelse. Jeg forsøger at gøre immigrations- eller toldprocessen til et allegorisk venteværelse, en meditativ tilstand, hvor identiteter skal reduceres til deres simpleste form. Jeg kritiserer ikke, hvad der er en væsentlig proces med at krydse grænser; Jeg er mere interesseret i de poetiske muligheder i dette møde og mangfoldigheden af ​​typer af mennesker.

I immigrationsmalerierne skal beskueren være portvagten, der bestemmer, hvem der skal gå gennem en dør ind i en anden verden. For mig svarer dette til den måde, en kunsthistoriker kan se på et maleri af en ukendt maler fra fortiden - at se på frisurerne eller kostumet for at placere emnet i en sammenhæng, måske antyde emnets moralske værdier. Jeg tænker ved mig selv, mens jeg maler disse malerier: Hvem er mistænksom? Hvem er mere fremmed og ukendt? Hvem kan tale engelsk? Hvem er egnet til det progressive moderne liv?

Det er spændende at sætte brune behårede kroppe i fine, moderne omgivelser, der sætter spørgsmålstegn ved traditionel maskulinitet i vores post-9/11-verden. For mig afspejler disse kroppe min følelse af min egen krop, som i den amerikanske fantasi er forbundet med immigranter fra udviklingslandene, spiritualitet og amerikansk udenrigspolitik efter 11. september.

I hendes essay svarende til Hvordan vil jeg vide , Whitneys kuratorassistent Ambika Trasi refererer til selvbiografisk fiktion eller autofiktion, herunder Ta-Nehisi Coates og Maggie Nelsons arbejde, i forhold til din kunst. Hvad er din kunstneriske proces? Ser du en balance mellem det personlige og det fiktive i malerierne?

Jeg maler direkte ud fra fantasien. Jeg har en tegnedagbog, hvor jeg optager kompositioner, som de falder mig ind. Jeg tænker på malerierne som personlige, selv når de ikke er strengt selvbiografiske. Jeg bliver knyttet til mit arbejde, og det er trist at opgive det.

Malerierne er historier og scenarier, jeg er interesseret i. Disse omfatter definerende relationer og øjeblikke, der gør oplevelsen af ​​at være en immigrant, en maler og en queer farvet person i bymæssige omgivelser.

Udstillingens titel, Hvordan vil jeg vide, henviser til en Whitney Houston-sang. Houstons musik kommer op i et par af dine malerier, herunder Dans til Whitney . Hvordan påvirker musik din kunst?

Jeg elsker at danse, og underligt nok giver maleriet mig den samme slags high. De umulige, kurvede forvridninger og sammenfletning af kroppe i de grønne bjælkemalerier giver samme effekt på mig som musik. Værket tager udgangspunkt i hukommelsen og musikken fungerer som pejlemærker i hukommelsen. For mig er Whitney Houstons eponyme album og tidlige Mariah Carey high school, Airs Måne safari albummet er junioråret på college, Elton John's Raket mand er underligt nok 1993, og Tame Impala's Strømme album flytter til East Village i 2015.

Jeg er også stor på lydspor, når jeg maler. Det Fornuft og Følsomhed soundtrack af Patrick Doyle, den synthy trance af Køre soundtrack af Cliff Martinez, originalens direkte galskab Psyko soundtrack, og gamle Bollywood er nogle stamgæster i studiet.

Musik skaber et momentum – en påtrængning – når jeg maler, hvilket forårsager en hvid støj og en uro i penselværket, som er virkelig behageligt for mig.

Salman Toor Soveværelse dreng , 2019 Olie på panel 12 x 16 tommer (30,5 x 40,6 cm) Salman Toor; Udlånt af kunstneren og Luhring Augustine, New York.

Du blander det kunsthistoriske med det umiskendeligt nutidige. Hvad er din interesse i denne kombination, især at placere brune og queer-mennesker i disse sammenhænge?

Kunsthistorien blev en måde for mig at forstå og bebo mit liv i Vesten. Jeg kopierede de europæiske gamle mestre i et årti eller deromkring, før jeg prøvede nye ting i min egen stil. Jeg begyndte at forstå alt - fra imperialismens historie til interiørdesign, mode og teknologi - gennem kunsthistoriens linse.

Jeg kan godt lide at male brune drenge, der nyder borgerlig livsstil, komfortable og frigjorte, med kontrol over deres queer fortælling, forfængelige og sårbare og i stand til at grine af sig selv. På en eller anden måde giver dette mening og vægt til mit eget liv.

Du har vist både i USA og i Sydasien. Er der forskelle i modtagelsen eller forståelsen af ​​dit arbejde mellem disse to steder?

Jeg har modtaget en masse kærlighed fra shows, jeg har lavet i Pakistan. Ikke overraskende er kunstkredse i Lahore lavet af progressive mennesker i det store og hele, som leder efter nyhed, frækhed og et kritisk perspektiv. Men der er en rød linje, der krydses på en kunstners egen fare. Illustrative nøgenbilleder er OK, men alt dristigere er en smule vanskeligt. Når det er sagt, er jeg mere interesseret i ømhed og uventede forbindelser end at chokere seere overalt i verden.

På den anden side i New York City efter 11. september føler jeg mig identificeret som en brun mand eller en queer dreng. Så i et amerikansk show bliver mit arbejde læst som en historie om assimilering i denne kultur. Karaktererne i mine malerier er forbundet med historien om en ny klasse af forbrugere: dem, der er rigeligt synlige nu på Instagram og Tik Tok, forelskede i deres farve, med kontrol over deres kroppe og deres fortællinger og klar med skarpe opdateringer for en selvtilfreds heteronormativ verden. De er også store tilhængere af mit arbejde.

I de seneste par år har figurmalerier lavet af queer-kunstnere og/eller farvekunstnere fået mere og mere opmærksomhed. Hvordan ser du dig selv i denne øgede interesse? Hvordan ændrer dette den stadig ret hvide og heteronormative kunstverden?

Jeg ser mig selv som en fra udviklingslandene, der er trådt ind i kampen, da en ny frigjort generation er ved at bygge en historie om værdighed og handlefrihed for POC- og LGBTQIA+-samfund, der forbliver stort set sårbare under en alarmerende nuværende amerikansk ledelse. De rejser sig i protest med deres venner, nægter at blive ignoreret og kræver systemisk forandring.

Jeg tror, ​​kunstverdenen er under forandring. Der er et større antal kunstnere med farve og institutionel interesse i deres arbejde. Kunstverdenen udnævner mennesker af farvede til lederstillinger og opmuntrer LGBTQIA+ og minoritetskunstnere til at interessere sig for sig selv, deres kroppe og deres forhold til magt. Det har vi brug for mere af!

Dette interview er blevet forkortet og redigeret for længde og klarhed.

---

Flere gode historier fra dem.

• Hvordan sobre queer spaces giver LGBTQ+-personer et sted at bare være

• Her er, hvad folk tager fejl af de/dem pronominer

• Alt hvad du har ønsket at vide om bund men var for bange for at spørge

• Lizzo interviewer Janelle Monáe om at komme ud og efterleve sin sandhed

• Det homoseksuelle samfunds besættelse af status og udseende kommer med enorme omkostninger til mental sundhed

• Hayley Kiyoko er mærke det hele

• Vi spurgte Sorte queer ikoner at dele deres drømme for fremtiden

• Transkvinder taler om at have sex for første gang efter overgangen

• Eksperter deler tips til at komme i gang med OnlyFans

• Ved en transkønnet sangkonference , arbejder på at afmystificere vores egne stemmer