Out Loud: Barok-popkunstner Lauren Auder fortæller en queer fortælling om kommende alder

HØJT

Se mere fra Out Loud, vores queer-musikklumme, her.



Tag et kig på Lauren Auders Instagram-feed og du ser måske et portræt af en person, der føler, at de kunne have eksisteret i en anden æra. Gennem den 21-årige musikers gitter er der en samling højt kurerede billeder: stillbilleder fra den absurdistiske tjekkiske film fra 1966 Tusindfryd til 1926 stilleben af ​​to fasaner fra den ekspressionistiske maler Chaim Soutine, og et sepia-tonet glamourbillede af Helen Mirren . Auder forklarer mig, at disse billeder fungerer som et moodboard for den elegante barok-pop, der optræder på deres nye EP to huler i (ude i dag). Jeg ville gerne tage afstand fra en masse moderne musik, siger de.

Auders fiksering på det antikke og esoteriske var ironisk nok et direkte resultat af at være et barn af internettet. På Tumblr kunne jeg være 13 og se Pasolini-film, fortæller de mig, med henvisning til den åbenlyst homoseksuelle italienske instruktør, hvis film udforsker marxisme, kristendom og seksuel afvigelse. Auder, også en model der står på 6-fod-2, sænker sig stilfuldt i deres stol og blinker med deres guldtandgrill, når de griner. Det er de rigtige formative år, og jeg rullede lige gennem tilfældige Tumblrs fyldt med italiensk neo-realisme.

Indhold

Dette indhold kan også ses på webstedet det stammer fra fra.



Da han voksede op i Albi, en afsidesliggende fransk by med kun køer som naboer, boede Auder sammen med forældre til musikjournalister. Ivrige efter at lave deres egne sange begyndte de at producere hiphop-beats inspireret af Clams Casino i deres teenageværelse, og fik buzz for deres tidlige rap-samarbejder med de britiske rappere Kojey Radical og slowthai da de kun var 17. Kort efter at de var færdige fra den katolske kostskole og fyldte 18, flyttede de til London.

Over for nyvundet uafhængighed i en ny by kunne Auder ikke helt ignorere det faktum, at de var transkønnede, noget de havde fornemmet, siden de var omkring 12 år gamle. Jeg var ikke tilfreds med, hvordan jeg forholdt mig til andre mennesker, mest fordi jeg ikke var mig selv, husker de. De fik udarbejdet disse selvtilskrevne rodede teenagefølelser på deres debut-EP fra 2018 Hvem bærer dig . Men en ny følelse af modenhed figurerer i deres seneste, to huler i , deres første projekt siden de offentligt kom ud som trans i september sidste år. Den byder på en gennemgribende orkesterproduktion og eksperimentering med mere ekspansive popvokallinjer, som giver projektet en atmosfære af spændende melodrama.

Auder satte sig med dem. at tale mere om hvordan to huler i er en coming of age-historie, hvorfor de genvinder kristen ikonografi, spiller shows med Christine and the Queens og deres kommende debutalbum.

Lauren Auder



Will Reid

Kan du fortælle mig, hvordan din livserfaring formede tilblivelsen af ​​denne EP?

Jeg begyndte at skrive det som 18-årig. Jeg sad i skabet, var lige flyttet til en storby fra en lille by og vidste ikke, hvor jeg skulle hen. Den alder er, når du gennemgår en masse forandringer, og du begynder at forstå, hvordan du forholder dig til andre mennesker og dig selv. Det viser sig, at jeg ikke var tilfreds med, hvordan jeg forholdt mig til andre mennesker, mest fordi jeg ikke var mig selv. Det er det, pladen handler om. Det handler om, hvornår du er ligesom, Jeg er ikke et barn mere og endnu ikke voksen. Nu er det tid, hvor jeg skal beslutte mig for, hvem jeg vil være.

Hvis jeg skulle tænke på det i arketypen af ​​en coming-of-age-historie, er det i en rodet rækkefølge. Der er et øjeblik, der handler om at være uskyldig og have et måbende syn på verden. Så beskriver en anden sang oplevelser, der er semi-traumatiske og udforsker, hvilken rolle du spiller i det. Der er andre om at sprede skylden og være som, Sådan er verden bare. Jeg skal finde accept i mig selv og andre. Det handler [om] at prøve at finde et øjeblik, hvor det er ligesom, at hverken uskyld eller erfaring er noget, man helt skal stræbe efter. Det handler [om] at finde denne mellemvej, hvor du kan være i fred.

Den 14. juni er der denne form for overskud og spænding, som ikke var til stede i dit tidligere arbejde. Den virker også som en kærlighedssang.



Mine to første EP'er uddyber teenagefølelser, som kredser om romantiske eller seksuelle interaktioner - disse ting, der er virkelig nervepirrende og stressende. Der er et par sange på denne plade, der ser ud til at tale om kærlighed, men det er for det meste at komme overens med at acceptere sig selv. Det er vel en kærlighedssang på en måde.

Indhold

Dette indhold kan også ses på webstedet det stammer fra fra.

Kan du guide mig gennem din sangskrivningsproces?

Generelt starter jeg på et konceptuelt niveau, før jeg laver noget musik. Jeg tænker: Hvad vil jeg sige med denne sang? Hvad vil jeg sige med dette projekt?, og gennemgå hele den tankeproces. Når det er gjort, så er det tid til at sætte det til musik. For eksempel er en af ​​de ting, jeg laver i New York, at skrive [mit debut] album. Jeg har haft titlen og hver sang på albummet planlagt i omkring to år. For kun seks måneder siden begyndte jeg faktisk at lave noget musik til det.

Var der nogle sange, du glemte?

Ja, der er bestemt en flok, men de var vist ikke gode nok. Hvis jeg ikke kan huske det, så er det nok ikke iørefaldende nok.

Fra det tidspunkt, hvordan beslutter du dig for, hvilken slags instrumentering du vil bruge?

Til [ to huler i ], besluttede jeg, at det ville være super strengtungt. Strenge var det naturlige [for to huler i ], fordi det hele handlede om den interne monolog, og strygere føltes som en passende kulisse. Men på det [kommende] album, for eksempel, har jeg meget bevidst besluttet, at der ikke er nogen strenge på det. Pladen handler om meget mere af kroppen, og jeg ville gerne have, at den skulle være meget mere fysisk, så det er mest messinginstrumenter, som spilles med åndedræt, og percussion, som er en umiddelbar fysisk handling.

Jeg ville bevise over for mig selv, at jeg kunne lave en plade, der havde en virkelig tidløs kvalitet. Det faldt i tråd med kunstnere, jeg virkelig beundrede, barokke popartister fra 60'erne og 70'erne. Jeg var meget stærkt påvirket af Scott Walker - det er ham, jeg altid tager op, fordi han er lidt af min sensei.

Jeg var virkelig interesseret i at prøve at lave musik, der føltes som om den eksisterede i et fysisk rum. Denne EP ville ikke lyde, som den gjorde, hvis jeg ikke havde spillet store shows [åbning for Christine and the Queens]. Den første plade blev lavet uden overhovedet at tænke på live-shows. Det blev lavet i et soveværelse, meget isoleret, så meget af det er meget nedstemt og ret koldt på en måde. Men efter at have spillet for store folkemængder, som jeg ikke var særlig klar til at spille for, fik det mig helt sikkert til at gentænke den måde, jeg lavede musik på. Sangene [på to huler i ] er meget varmere i tonen og hurtigere. De har en energi, der føles som om du kunne lytte til dem i omverdenen og ikke kun i dine hovedtelefoner, under dine lagner.

Der er et par sange på denne plade, der ser ud til at tale om kærlighed, men det er for det meste at komme overens med at acceptere sig selv. Det er vel en kærlighedssang på en måde.

Er du religiøs? Er du opvokset med religion?

Jeg er ikke opvokset religiøs. Og jeg er ikke særlig religiøs, bortset fra at jeg lever i den vestlige verden, og derfor er kristendommen på en eller anden måde indgroet i mig. Men jeg er bare vagt åndelig, tror jeg. At det ofte dukker op i mit arbejde, er bestemt bare et biprodukt af, at det er grundlaget for meget af den kultur, som jeg altid har været omgivet af.

Hvordan forener du din fiksering med kristen ikonografi og det at være et queer menneske?

Alt, hvad der har eksisteret så længe - godt eller dårligt - er interessant at dykke ned i. Disse gamle ting, så meget som de har medført virkelig skræmmende ting for mennesker gennem tiderne, eksisterer de i en eller anden generel underbevidsthed. Især fordi, hvem jeg er, ikke lige passer så godt til mange af de ting, er det interessant for mig at genvinde en masse af billedsproget og symbolikken.

Hvis du kunne eksistere i enhver æra og være en hvilken som helst person, ting eller dyr, hvad ville du så være?

Det er sejt. Ja, jeg har tænkt over det. Jeg tror, ​​at hvis jeg kunne være i den romerske elite, kunne jeg nyde det. Jeg ville ikke have for meget skyld, for der var ikke for meget bevidsthed, og du ved, frådseri lyder sjovt. [griner] Jeg laver bare sjov. Helt ærligt ville jeg gerne have set 1920'erne i Paris. Det er selvfølgelig stemningen, ikke? Det virkede som en slags sjov tid at være i nærheden af. Mange af de [surrealistiske] forfattere fra dengang skrev nogle af de ting, som jeg virkelig er besat af.

Interviewet er blevet redigeret og komprimeret for klarhedens skyld.