Out Loud: Lido Pimienta er queer-kunstneren, der laver latinsk musik fra fortiden og fremtiden

HØJT

Se mere fra Out Loud, vores queer-musikklumme, her.



Mellem at male vinyljakker og lave kroner til rejse midler for de indfødte Wayuu-samfund i det nordlige Colombia, hvor hun skriver film- og tv-manuskripter, arbejder med musik og opdrager to børn, har Lido Pimienta ikke haft noget problem med at holde sig beskæftiget med karantæne hjemme i Toronto. Jeg tager det at være produktiv ekstremt alvorligt, fortæller hun dem. over telefonen. Jeg forstår ikke de mennesker, der siger, at de keder sig derhjemme. Sådan, hvordan?

Den grænseoverskridende colombianske canadiske musiker slog folk som Leonard Cohen og Feist til 2017 Polaris-prisen med papessa (The High Priestess), hendes 2016 avantgarde pop andet album. Hendes seneste rekord Frøken Colombia , udgivet tidligere i år, har givet hende endnu en plads på shortlisten til Canadas vigtigste musikpris, og det er der god grund til. Albummet, et udstillingsvindue af traditionelle afro-colombianske beats brudt gennem en himmelsk linse, viser Pimienta, der udforsker indfødt spiritualitet og hendes colombianske rødder på en mere eksplicit måde end nogensinde før.



Opkaldt efter Steve Harveys berygtede 2015 Miss Universe lykketræf , Frøken Colombia ærer colombiansk musik, lige fra de rystende pop-sensibiliteter fra Bomba Estereos Li Saumet på fløjtetunge Nada (Nothing) til den traditionelle percussion og call-and-response-form af Quiero Que Me Salves ('I Want You To Save Me') . Sidstnævnte nummer har den legendariske traditionelle gruppe Sexteto Tabalá fra San Basilio de Palenque, den første frie afrikanske by i Amerika. Til sangens optakt sampler Pimienta deres bandleder, Rafael Cassiani Cassiani, mens han leverer en monolog om historien om, hvordan gruppen blev dannet. I disse samarbejder finder vi kernen i hendes kunstneriske etos: en voldsom forpligtelse til at løfte de ofte oversete sorte og indfødte rødder af den musik, hun laver.



Indhold

Dette indhold kan også ses på webstedet det stammer fra fra.

Denne indsats for at genkende disse rødder er gjort så meget desto mere bemærkelsesværdig af Pimientas samtidige queering af disse gamle måder. Med hendes brug af hymnearrangementer, off-kilter vokaliseringer og tvetydige metaforer for kærlighed, Frøken Colombia ser Pimienta operere uden for en streng tradition, da hun forsøger at redde kærligheden til sit land og sig selv. Videoen til alt-cumbias standout Eso Que Tu Haces (That Thing That You Do), optaget i Palenque og med dansere klædt i traditionel dragt, ser Pimienta genvinde sin uafhængighed efter at have mistet sig selv i en elsker og synge i hjerteskærende tonehøjde om en kærlighed, der ikke er kærlighed. Denne kærlighed er til at tage og føle på på en meget radikal måde: At stille spørgsmålstegn ved og kritisere er at elske, selv i isolation.

dem. talte med Pimienta om at komplicere samtalen omkring Latinx identitet, den spirituelle struktur af Frøken Colombia , og håndværksarbejde gennem en linse af radikal kærlighed.



Lido Pepper i sit hjemmestudie

Lido Pepper i sit hjemmestudieHøflighed af kunstneren

Har du lavet ny musik i karantæne?

Jeg er lige blevet færdig med at producere Bomba Estereos nye plade og arbejder på mine egne ting. Jeg samarbejder også med Ricky Reed og laver en sang med en spansk kunstner ved navn Muerdo. Jeg skaber altid, uanset om folk ser det eller ej; Frøken Colombia blev færdig i 2015. Med tingene som de er, hvem ved hvor lang tid det vil tage at udgive det næste projekt, men jeg har hele min plan klar til at gå.

Det første, der fangede min opmærksomhed Frøken Colombia er, at den åbner med Para Transcribir (SOL) (To Transcribe [SUN]) og slutter med Para Transcribir (LUNA) (To Transcribe [MOON]).



Det er begyndelsen og slutningen, at vågne og sove, positive og negative, Yin og Yang, måne og sol, enorm skønhed og enorm vold. Det er sådan, jeg har det med mit land: Hvis du tager til Colombia og tager en lang køretur, vil landskabet tage pusten fra dig. Så bliver du stoppet af militæret, og de vil tage dine penge, hvis de har lyst. Regeringen og systemet i Colombia minder dig om, at vi ikke kan få det hele. Jeg vågner op med dette håb om, at det vil ændre sig, men virkeligheden af ​​det, der sker, bringer mig altid tilbage til Jorden.

Introen og outroen legemliggør de mest angst-drevne dele af mig. Jeg bliver nødt til at minde mig selv om, at det ikke er helt dårligt. Para Transcribir er ved at finde ud af et stort spørgsmål: Hvordan elsker jeg, hvor jeg kommer fra, uden at skamme mig? Den første del af albummet handler om komplikationer og den anden om forløsning. [Rafael Cassiani] Cassiani er i midten med Sexteto Tabalá — uforfalsket traditionel colombiansk musik. Verden lider lige nu på en meget radikal måde, og jeg vil gerne være i stand til at redde mit håb ved at kanalisere naturens enorme skønhed, der regenererer, tage en pause. Det inspirerer mig som intet andet.

Hvad ville der være sket, hvis afrikanere ikke var blevet taget fra deres land, ankommet til Amerika og overlevet århundreders misbrug? Hvis det ikke var for afrocolombiansk musik, hvor ville jeg så være?



Quiero Que Me Salves, og dets optakt med Cassiani Cassiani, der taler om oprindelsen til Sexteto Tabalá, føles som om du kommunikerer med en musikalsk forfader.

Mit job under den session i San Basilio de Palenque var at give plads til den gruppe musikere. I denne branche, hvor alle jagter berømmelse og penge, bliver disse traditionelle grupper nægtet den opmærksomhed, de fortjener, når faktum er, at alt, hvad vi lytter til i dag, stammer fra denne musik. Hvad ville der være sket, hvis afrikanere ikke var blevet taget fra deres land, ankommet til Amerika og overlevet århundreders misbrug? Hvis det ikke var for afrocolombiansk musik, hvor ville jeg så være? Vi tænker ikke på det, og afbrydelsen er til at tage og føle på, især når vi taler om sort musik gennem labels som urbano eller latin uden at specificere, hvor disse rytmer og beats kommer fra.

Som en Latinx-kunstner, der laver eksperimentel musik, der er meget funderet i dine rødder, tror du (for anglopublikum) at Latinx-kunstnere – uanset om de laver Latin Music eller ej – forventes at lave en bestemt slags lyd?

Det gør jeg, og der er en grund. Du ser alle disse reggaeton-dudes prale med deres rigdom, fordi de kommer fra ingenting. Når du kommer fra ingenting, er det en stor ting at bære en Louis Vuitton-skjorte og tre Rolexes. I mellemtiden siger indie-folket, at reggaeton ikke er rigtig musik. Vi er alle fulde af lort, og i stedet for at tale lort om hinanden og sige, hvad der er musik eller ej, må vi skelne mellem kunstnere og entertainere. Hvorfor er Bad Bunny på forsiden af Rullende sten, for eksempel? Fordi han skubber grænser lydmæssigt og sætter spørgsmålstegn ved normer.

Jeg er måske selvstændig og har ikke en maskine bag mig, men jeg prøver ikke at tude med reggaeton, fordi det kommer fra gaderne. Reggaeton skal eksistere, og jeg elsker det. Det, vi har brug for lige nu, er balance. Vi skal have plads til alle, ikke kun de privilegerede musikere med lidt flere penge eller uddannelse - noget der afspejler sig i deres musik. Hvis vi stadig havde GRAMMY'erne, og jeg blev inviteret, ville jeg nok dukke op iført en smuk kjole broderet med, Make Reggaeton Black Again.' Jeg har allerede øvet min tale. Jeg vil gribe trofæet, se på det og spørge: Hvor er min check? Kommer GRAMMY'erne med en check? Fordi Polaris-prisen i Canada kommer med $50.000. Er jeg forkert at spørge?

Indhold

Dette indhold kan også ses på webstedet det stammer fra fra.

Føler du, at definitionen af ​​latinsk musik vil ændre sig, efterhånden som vi finder flere termer til at kategorisere den musik, der kommer ud af diasporaen? Som en queer afro-indfødt kvinde har jeg set dig markedsføres med din identitet fremtrædende udstillet.

Det er for meget. Det er tricky. Vi skal være meget synlige, for så længe var vi ikke det. Det generer mig ikke at have min identitet udstillet, men det, der generer mig, er sammenligningerne - Lido Pimienta er, hvad der sker, når man kombinerer Ibeyi med Rosalía. Sådan, virkelig? Sådan vil det altid være, fordi jeg er født i Colombia. Jeg tror ikke, det sker for hvidpasserende Latinx-musikere, der laver indiemusik på engelsk. For folk som mig, fordi jeg laver eksperimenterende musik på spansk, er det sådan: Hvordan skal vi få folk til at kende denne kunstner, uden at de bliver forvirrede? Lad os fortælle dem, at dette er en brun pige, der laver eksperimenterende musik, men hun er også queer, indfødt, sort osv. Min identitet og mit sprog er ikke en dekoration eller et politisk statement. Hvis jeg ville lave en politisk erklæring, ville jeg lave et album på Wayuunaiki [Wayu-folkets sprog]. Min musik er på spansk, og jeg behøver ikke tvinge den, men min familie er indfødt. En dag, når øjeblikket og konteksten og budgettet er det rigtige, vil jeg gøre det rigtigt.

Kærlighed er et udbredt tema på denne plade. For dig ser det ud til at overskride køn, kultur og ånd. Du synger om kærligheden til børn, land og selv. Kan du fortælle lidt mere om den kærlighed, der vibrerer gennem denne plade?

En sang kan ikke skrives uden smerte eller kærlighed. For at hade nogen, skal du også elske den person. Had dannes langsomt og er resultatet af bedrag, løgn og forræderi. Jeg køber ikke den historie om oprindelige folk, der forelsker sig i deres undertrykker. Hvorfor romantiserer vi de historier? Jeg føler mig forrådt af mit land, fordi jeg elsker det så højt, og det er nødvendigt at huske, at det også elsker mig. I Colombia følte jeg mig altid som en outsider, fordi jeg kom over til Canada og efterlod tingene ufærdige der. I mit land komplicerer jeg samtalen og kritiserer disse etablerede synspunkter. Det bliver set negativt, fordi jeg burde være en ærbar, stille og underdanig kvinde, og det er jeg ikke. Jeg tænker på, hvorfor jeg forlod mit land, og hvorfor jeg har den frygt for at forbinde mig med colombianske musikere, jeg respekterer. Jeg har fundet så mange mennesker der, som beundrede mit arbejde og er stolte af det, jeg laver. Jeg vil gerne forstærke denne nye generation af colombianske kunstnere med en ny holdning og lade dem vide, at det ikke er vigtigt, hvis du har millioner af følgere. Måske er det derfor, jeg er på denne nye vej: Jeg forsøger at lave sange, der ikke kommer fra et sted med smerte, men fra et sted med kærlighed.

Interviewet er blevet oversat fra spansk, kondenseret og redigeret for klarhedens skyld.