Peaches Wants to Watch It Crumble
Peaches snurrer rundt i sin kontorstol, en afgrøde af blegestribede pandehår buer sig over hendes pande som flanken af en zebra. Byg det op. Vågn op, hun gentager igen og igen og slår de sidste vokaler. Omkvædet lyder som en vovet, konfronterende, men fri for trussel. En magentafarvet udskæring, der siver fra kraven og på tværs af bredden af hendes posede a.CHAT-kjole er for primordial og lys til at antyde et blodsår - et tegn på, at livet lige er begyndt at tage form i stedet for at vælte ud.
Videoen er til hendes nye sang kaldet Vend denne , som Peaches, 53, skrev, indspillede og optog i sit hjemmestudie denne sommer. Dels hendes svar på måneders global opstand for social retfærdighed, augustudgivelsen er en rå og rastløs opfordring til handling. (Med dette i Flip This mener hun systemet.) Sangen har også fungeret som en kreativ udløsningsventil fra den pandemi-inducerede inerti, der har syntes at drapere over verden som et vægtet tæppe.
Jeg ville dele følelsen af at være i det, siger Peaches over telefonen fra Berlin, hvor hun har boet i to årtier. Bare at prøve at arbejde, og være opmærksom og vågen, og sørge for, at du finder en måde at være aktiv på, ikke af egomæssige årsager, siger hun om sporets inspiration. Men forsøger også at have noget positiv energi.
Det turbulente år, der udløste Flip This markerer også 20-årsdagen for Læren om fersken , hendes debutalbum under det eponyme scenenavn, udgivet i september 2000. Den allerførste linje af dets banebrydende åbningsnummer, Fuck the Pain Away, lyder som en skæv hån: Suckin' on my tities like you wanted me / Callin' mig, hele tiden ligesom Blondie, der eksemplificerer Peaches' varemærkeattitude: en kraftfuld ærlighed, der kan være afvæbnende morsom. Albummet varslede den fulde ankomst af en enestående stemme i musikken - queer, punkrock og helt fri for hæmning. Kunstnere fra Grimes til Lady Gaga har lært en ting eller to fra Peaches skole: hendes skarpe, rytmiske samling af lo-fi elektrobeats, flade levering af seksuelt eksplicitte tekster og transformation af musik til performancekunst, for at nævne nogle få.
Indhold
Dette indhold kan også ses på webstedet det stammer fra fra.
Jeg ville ikke have, at folk skulle sige: 'Dette er en sanger' og derefter prøve at filtrere det, jeg taler om, fra, siger Peaches om at udvikle sin karakteristiske beat-tunge, gentagne lyd med henvisning til påvirkninger fra Lil Kim og Missy Elliott til Iggy Pop og Daft Punk. Jeg tænkte: 'Jeg har et budskab', og jeg ville være direkte og deadpan. Det budskab, siger hun, var en kulmination på at vokse op med al denne super kvindehadende mandlige blikmusik, som ikke havde nogen indflydelse på mit liv og min særhed eller hvem jeg ville være - en stærk og seksuel energisk person.
Hendes stil og håndværk er blevet stadig mere ekspansivt i løbet af 20 år, fem albums og en ambitiøs række af film, kunst og liveoptrædener. Men essensen af Peaches - en fræk og levende respektløshed - forbliver den samme. Jeg prøver ikke at glæde folk, siger hun om sin politiske og kunstneriske udvikling. Jeg prøver at tage ansvar for mig selv, så jeg kan sige, hvad jeg virkelig vil sige.
Jeg vil skabe mit eget univers
Peaches blev født Merrill Nisker i Ontario, Canada, af anden generation af østeuropæiske jødiske immigranter. En kærlighed til kunst og performance førte hende til dramaskolen; afsky for autoritet og den eneste gang, hun nogensinde har tabt syre, overbeviste hende om at tage afsted. (Jeg vågnede og sagde: 'Jeg holder op.') Men hendes instinkt for teaterinstruktion ville i sidste ende drive hendes karriere, når hun fandt vej til musikken, spillede ind i et par bands og formede sig selv som en skandaløs karakter. med en soloakt.
Da jeg besluttede at blive Peaches, indså jeg: 'Åh, min Gud. Jeg kan være forfatteren, instruktøren, scenedesigneren, lysdesigneren. Jeg har fuld kontrol, og jeg skal skabe mit eget univers.''
Legenden siger, at en ukrudtsdrevet jamsession mellem Nisker og tre andre canadisk-fødte musikere, der var utilfredse med tidligere bands (som ville fortsætte med at kalde sig selv the Shit) inspirerede, hvad der ville vokse til Peaches' særprægede lyd. Vi er lige begyndt at råbe tingene op. Virkelig nærmest teenage-børnehave-stil, husker hun. Det handlede om sex. Det var lige hvad der kom til vores hoveder. Da Nisker opdagede MC-505, et selvstændigt instrument, der gjorde det muligt for hende at kombinere trommebeats, guitarsamples og et begrænset antal andre lyde, var hun i gang for sig selv.
Navnet Peaches kommer fra Nina Simones sang Four Women, om fire arketyper af sorte kvinder, der adresserer deres kampe med racisme; den sidste råber i trods, Mit navn er Peaches! Jeg ønskede, at [Simone] skulle synge lidenskabeligt for mig, og hun ville aldrig synge 'Merrill', siger Peaches. Jeg ville have det navn. Hun indspillede en EP (kaldet Lovertits ), flyttede til Berlin, blev underskrevet af pladeselskabet Kitty-Yo og vendte tilbage til Ontario for at skrive og indspille sin debut i fuld længde samme år. Jeg ville etablere mig som selvstændig, siger hun. Jeg ønskede at få hver lyd til at ramme så hårdt som muligt.
Læren om fersken kom til at definere og transcendere den hurtigt brændende, kvindeledede electroclash-genre, et utilfreds hyl gennem de tidlige aughts, der inkluderede kunstnere som Le Tigre, Chicks on Speed og Miss Kittin. Først faldt albummet som en polariserende bombe. Det her er bare pornomusik,' husker hun en kritisk reaktion. Også: 'Det her er så feministisk. Det her er det vredeste lort. Det her er det sjoveste lort. Det her er for sjovt. Det er for vredt. Dette er en perfekt balance. Dette er performancekunst. Dette er ægte rock-n-roll.
Mens popartister som Pink og Christina Aguilera toppede hitlisterne med sange, der dækkede sex i metaforer, behandlede Peaches sex præcis, som det er: mærkeligt, beskidt, ofte morsomt, men aldrig tabu. Et typisk sceneshow med sen-aughts kunne finde på, at hun logrer med en strap-on over Spandex hotpants eller klemmer brystvorterne på en overdimensioneret brystplade for at overdøve publikum i foregive mælk. (Altid at have væske involveret, det var meget 2000'erne af mig.) Hendes metaforer var også afgjort mindre censureret. Jeg ville skabe nye klicheer, siger hun om sange som Diddle My Skittle - der var ingen reference [sådan] til din klit.
Hvert bandeord er som: 'Din kusse, din pik, røvhul, fuck off' - de bruges til at få dig til at hade din krop og skamme dig over den, siger hun. At grine af sex og kroppe og kønsdele, som hendes musik ofte gør, hjælper os til at forstå og acceptere dem som en del af os, siger hun. Dette er vores magt, uanset hvilken måde du skal bruge den.
Livet slår os bare i ansigtet. Der er ingen steder at løbe til, og du burde ikke løbe.
Peaches udtrykte bevidst queerness mere direkte i sange som I U She, på sin opfølgende udgivelse, Fanden. Jeg, du, hun sammen, kom nu, skat lad os gå, går banens staccato-omkvæd. Jeg behøver ikke træffe valget, jeg kan lide piger og jeg kan lide drenge. Mere end noget andet album, siger Peaches Fanden er den, queer-fans fortæller, at hun påvirkede dem mest. 'Det er den sang, der fik mig igennem,' husker hun, at fans sagde til hende i årene siden, eller at albummet hjalp dem med at indse, at de var homoseksuelle eller trans og havde brug for at ændre sig.
Ordforråd omkring køn og seksualitet er kommet langt og hurtigt siden, og Peaches betragter hendes tidligere arbejde både for sin tid og åbent for frisk læsning. Mange tidlige Peaches-ting er mere binære. Jeg talte meget om: 'Der er en mand og kvinde i os alle, [vi er] maskuline og feminine efterhånden.' Det har spektret, der ligger i det, men jeg tror, det kom mere frem på binære måder, siger hun . At finde ud af, hvordan man bedst kan udtrykke en modstand mod strenge kønskategorier er en konstant navigation, siger hun.
Spiringen af et mørkt epos
Forløbet sidste år til The Teaches of Peaches' jubilæet faldt sammen med en række store projekter, herunder Peaches' første solo-kunstudstilling, kaldet Whose Jizz Is This? i Hamberg, Tyskland, og ledsagende opførelser af et 40-personers sceneshow, There's Only One Peach With the Hole in the Middle. Produktionens planer om at turnere i USA er foreløbigt blevet udskudt til næste år.
Den kosmiske pauseknap i 2020 ankom tilfældigvis på et passende tidspunkt. Jeg følte, at jeg havde gjort så meget sidste år; Jeg ville bare tage menneskelige øjeblikke og gå dybt ind i mig selv, siger Peaches. Hun havde allerede planlagt at arbejde på ny musik, da pandemiens isolation og den sociale retfærdighedsbevægelse, der brød ud i kølvandet på den, sendte hende ud i de mørke hjørner og sammenfiltrede vejkryds, så mange har kæmpet med på deres egne måder.
Det førte virkelig til en masse personlig refleksion, og som alle andre bragte det bare en masse dyb smerte og angst op, som vi er nødt til at håndtere - og det var på tide, siger hun.
Flip Dette er den første sang på et nyt album, som Peaches siger vil have en masse virkelig sur, mørk energi. Hun er stadig i de tidlige stadier af at skrive, men lover noget lidt mere episk end det, der er kommet før.
The Flip Denne video åbner med BLM frimodigt scrawlet hen over et ark hvidt papir. Det er et klart, om end ukarakteristisk stille budskab om solidaritet fra en kunstner, hvis bane historisk set har fundet hende pløje en bulldozer, fuld-svin, ind i patriarkatet. Peaches er forsigtig med ikke at centrere sig selv eller formode at tale for oplevelser, der ikke er hendes egne, når hun kommer med sådan en udtalelse. Alligevel er hendes tilsigtede budskab eksplicit som altid: Nu er det ikke tid til at mumle, gentager hun i Flip This. Skrig det ud og mærk rumlen / Fuck systemet få det til at smuldre.
Det er en anderledes oplevelse, at være i Berlin og at forstå en anden form for systematisk racisme, der sker her, siger hun. På en eller anden måde er sangen hendes måde at prøve at føle en forbindelse til, hvad der foregår i USA, på et niveau, hvor jeg kan føle en del af det, men det handler ikke om mig personligt, det handler om os alle sammen.
Koalitionsopbygning mellem bevægelser med fælles mål kan være frugtbart; det kan også være ødelæggende, påpeger Peaches, som det fremgår af demonstrationer i Berlin mod regeringens indsats for at kontrollere coronavirus. Måske er det der, mit sind er, for det er den slags koalition, der foregår her lige nu, siger hun. Men at så enhed blandt forskellige opfordringer til social retfærdighed er ikke så simpelt som at synge med på et råb. Det handler ikke kun om at mødes, og så er alt i orden. Der er meget arbejde, der skal gøres, og en masse smerte og en masse perspektiver, der skal anerkendes ved bordet, siger hun.
Livet slår os bare i ansigtet. Der er ingen steder at løbe til, og du burde ikke løbe.
Hvad sker der, hvis vi formår at vende verden opad og en dag kan tage Peaches lære i brug igen - måske endda på et hæsblæsende, fugtigt dansegulv?
Vi skal kneppe smerten væk, det håber jeg bestemt, siger hun. Sikkert og respektfuldt kneppe smerten væk.