Overtagelse af playliste: Michael Love Michael ønsker, at queer, sorte kunstnere skal blive hørt

Michael Love Michael sidder i en hytte omgivet af vævevæve og udlever deres cottagecore-fantasi. Da vi hopper på et Zoom-opkald i september, er den Manhattan-baserede kunstner og forfatter på en afsidesliggende gård på et ikke afsløret sted, hvor de har lært at spinde uld, lave syltetøj og kombucha og studere permakultur siden juni. Jeg forsøger for en gangs skyld i mit liv at have noget, der egentlig kun er for mig, fortæller de dem. med et blødt smil på læben, indrammet af hængende stjerneformede øreringe og en Black Lives Matter kasket.

Tiden på gården er et pusterum for den 32-årige musiker, der udgav deres debutalbum XO sidste måned efter et turbulent år. Projektet, co-produceret af Michael med Rich Dasilva, er en skarpkantet meditation over temaer om koloniale traumer, herkomst og deres rejse til selvkærlighed - alt sammen hentet fra deres levede oplevelser som en queer, sort, ikke-binær femme. Noget af materialet var et direkte svar på 2020'ernes kaos, som JFC, en eksperimentel hiphop-afretning mod hvid overherredømme, skrevet som et svar på politiets nedskydning af George Floyd og den igangværende epidemi af vold mod sorte transkvinder. Som en kunstner, der ærer deres arbejde ved at sætte intentioner, besluttede de at udgive nummeret på Juneteenth for at skabe en bredere spirituel indvirkning omkring det. Jeg [behøvede] at finde en måde at genvinde min magt, forklarer de.

Instagram indhold

Dette indhold kan også ses på webstedet det stammer fra fra.

Som et queer-barn opvokset i Midtvesten, husker Michael, at han oprindeligt blev tiltrukket af at skrive tekster og digte, fordi de ikke nødvendigvis behøvede at passe ind i nogen kasser. Jeg fandt en vis form for frihed i [at skrive], fordi det var et sted, hvor jeg ikke behøvede at adlyde enhver social norm, der blev kastet efter mig, husker de. Som resultat, XO smelter genrer sammen på en måde, der trodser kategorisering. Hele vejen igennem flyder Michael ubesværet mellem indierock, hip-hop, elektro-pop og mere eksperimenterende lyde - alt sammen drevet af deres hypnotiserende, raspende stemme.

Michael satte sig med dem. at tale om dobbeltmoralen for sorte og hvide kunstnere, de aktivister, der inspirerer dem mest, og vigtigheden af ​​selvaccept. På grund af deres smagsekspertise som tidligere kulturredaktør bad vi også Michael om at kuratere en playliste med indie-queer-musikere. Det er mennesker, der ikke altid får den slags muligheder, siger de om de kunstnere, de har udvalgt. Rul ned for at tjekke Spotify og Apple Music-afspilningslister.

Er der nogen vokalister, som du prøver at efterligne? Går du an til at synge på den måde?

Jeg føler, at jeg stadig finder min stemme. Jeg håber, at det altid er en forfølgelse, for jeg vil aldrig være et sted, hvor jeg føler, at jeg har fundet ud af det hele. Jeg vil altid være i et rum med opbyggelse og vækst og opbygning.

En af grundene til, at det har taget mig så lang tid at nå til et punkt, hvor jeg ville udgive musik som sanger, er, at jeg var meget usikker på min stemme. Der er en dobbeltmoral, som jeg tror, ​​at sorte kunstnere ofte bliver holdt for, som hvide kunstnere ikke er. En hvid kunstner kan være meget almindeligt talt og endda off-key, og det bliver rost som geni, men hvis en sort person ikke hyler som Beyoncé, så er de bare ikke talentfulde. Jeg tror, ​​jeg har internaliseret det i lang tid. Så tænkte jeg bare: 'Tæve, du synger, som du synger, og folk vil enten kunne lide din stemme, eller også vil de ikke.'

'Jeg fortjener stadig at blive lyttet til, og det samme gør enhver sort eller POC-kunstner, der laver musik. De fortjener at blive hørt, uanset hvor de er i deres proces.'

Jeg lyder bare, som jeg lyder. Jeg kan ikke lyde som nogen anden end mig. En del af denne udgivelse er i høj grad en øvelse af det - at sige: 'Dette er min stemme, og lægger ikke nogen dom over det. Det er en konstant praksis, fordi jeg kan være ekstremt neurotisk og selvkritisk. Men jeg er ved at lære, hvor vigtigt det er at løsrive sig med kærlighed, så at sige. Som: 'Nej, jeg er ikke herude og jamrer og skriger på spor, men det gør ikke min stemme mindre gyldig.' Jeg fortjener stadig at blive lyttet til, og det samme gør enhver sort eller POC-kunstner, der laver musik. De fortjener at blive hørt, uanset hvor de er i deres proces.

Er XO en sang, der er dedikeret til dig selv?

Helt sikkert. Jeg tænker på XO som projektets specialeerklæring. Hvis du ikke forstår noget af det, kan du bare lytte til XO og forhåbentlig virkelig se, hvor jeg kommer fra. Jeg ville have, at melodien skulle føles sød at synge, næsten som om man kunne se sig selv i spejlet og synge de tekster: Jeg elsker dig. Det er som om du siger det til den dybeste del af dig selv, der har brug for den kærlighed, som du ikke altid får fra verden. Det vigtigste forhold, vi nogensinde vil have, er det med os selv.

Den sang er i høj grad et kærlighedsbrev til en del af mig, der føltes virkelig, virkelig knust. Jeg fejrer faktisk et ædrueligt jubilæum i denne måned. Det har bare været sådan en rejse, som har handlet om at lære at elske mig selv og elske andre bedre.

Indhold

Dette indhold kan også ses på webstedet det stammer fra fra.

Jeg ville elske at tale om On God, som er en af ​​mine favoritter på albummet.

Åh tak.

Den tekst, der virkelig skilte sig ud for mig, var: 'I juni måned blev jeg angrebet/af tre mænd, der alle lignede mig. Det er et øjeblik, hvor du ser tilbage på en, der ligner dig og også begår vold mod dig. Kan du forklare processen med at skrive om det?

Tak skal du have. Jeg er så glad for, at du kan lide den sang. Jeg ønskede, at det skulle have den her stadionrock-stemning, fordi... Der har været mange gange i mit liv, hvor jeg har været udsat for fysisk fare og vold, og der har været mange gange, hvor jeg har internaliseret de handlinger, der er begået mod jeg kan lide, der må være noget galt med mig, at jeg tiltrækker den slags opmærksomhed fra folk . Det er en sværere ting at tale om på et eller andet niveau, fordi mine primære gerningsmænd til den slags fysisk vold har været lige-identificerende, cis-kønnede sorte mænd. Jeg er blevet socialiseret som en sort mand, selvom jeg ikke forholder mig til mandens identitet - så der er en fælles erfaring, fordi den hvide verden stadig behandler os på samme måde. Vi ses som en monolit, og vi ses som mindre end.

Bare fordi jeg præsenterer på en bestemt måde eller har en bestemt personlig identitet... Disse mennesker, der ligner mig, ser mig ikke altid for min menneskelighed. Det føles som et dybere forræderi end nogle gange den slags, jeg oplever fra hvide mennesker, der er racistiske og udøver hvid overherredømme. Så også at forstå, at så mange af mine sorte transsøstre oplever denne følelse af: Det er mænd, som jeg enten har elsket eller været involveret i på en eller anden måde, som er så truet af mig på grund af, hvad samfundet påtvinger dem.

Jeg ønskede at finde en måde at løse dette på på en måde, der ikke nødvendigvis anklagede dem, fordi jeg forstår, at dette kommer af smerte, en dyb løsrivelse fra mig selv og forventningen om som sort mand at være en hyper maskulin figur. Det er så kompliceret, men jeg ville bare finde en måde at få det ud af og sige, at jeg ikke vil acceptere den vold. Jeg hader dig ikke, men jeg elsker også mig selv.

Jeg kan kun håbe på at få den slags liv, hvor jeg faktisk efterlader noget og gør verden en lille smule bedre, end jeg fandt den.

Er der noget uden for musikalske påvirkninger, der inspirerede dette album?

Helt sikkert. Jeg tror bestemt social retfærdighed og mine levede oplevelser som en queer sort ikke-binær person... alle disse ting spiller ind i den måde, jeg skriver sange på. Jeg føler, at jeg gik igennem denne virkelig intense periode med forfatterblokering i mine sene 20'ere, hvor jeg tænkte: 'Jeg tror, ​​jeg er løbet tør for ideer. Som min mentor sagde hun: 'Du skriver altid.' Jeg tænkte: 'Hvad mener du?' Hun sagde: 'Du skriver ved at leve. Den måde, du lever dit liv på, er dit forfatterskab. Det er din rekord.' Så med det i tankerne, er der en endeløs brønd af ting at trække fra med hensyn til inspiration. Jeg tror, ​​jeg ikke har levet mit liv perfekt, men jeg har bestemt levet det eventyrligt.

Jeg ser også til folk som James Baldwin og Zora Neale Hurston og Marsha P. [Johnson] og Sylvia [Rivera] og alle disse mennesker, der levede livet delvist fra det sted, hvor de havde behov for at udtrykke sig - som et middel til at overleve og også som en betyder at være til nytte for et fællesskab og efterlade en arv. Jeg tror bare, jeg føler så meget inspiration af det. Jeg kan kun håbe på at få den slags liv, hvor jeg faktisk efterlader noget og gør verden en lille smule bedre, end jeg fandt den.

Denne samtale er blevet redigeret for længde og klarhed.

---

Indhold

Dette indhold kan også ses på webstedet det stammer fra fra.

Indhold

Dette indhold kan også ses på webstedet det stammer fra fra.