Queer-film og tv, vi kunne ikke stoppe med at se i år

Billedet kan indeholde tekst og etiket

Hvad angår queer-tv og film, vil 2017 altid være kendt som året, der Måneskin vandt Oscar. Mange tænkte på dens sejr som en varsel om kommende ting - nemlig en verden fyldt med flere queer-historier, alle fortalt på forskellige og dynamiske måder. Når året nærmer sig enden, kan jeg se tilbage og ærligt tilslutte mig den følelse. Intet andet år i nyere erindring har set en så konstant strøm af queer-fortællinger. Der var rigeligt med film, der adresserede queerness, mens tv-shows - både gamle og nye - gjorde en samvittighedsfuld indsats for at tilføje tilbagevendende queer-karakterer, hvis historielinjer ikke udelukkende var begrænset til deres seksuelle orientering eller kønsidentitet. Jeg mener, hej, endda Will & Grace kom tilbage!



At indsnævre min liste til seks favoritter i hver kategori var en umuligt skræmmende opgave, og jeg kryber stadig sammen ved at tænke på alle de værdige kandidater, jeg ikke kunne passe. Men da jeg gennemsøgte min løbeliste, endte jeg med at udvælge de historier, hvis håndtering af queer-karakterer og queer-emner var både nuancerede og underholdende. Nej, det er ikke alle disse programmer eller film om at være queer - nogle af dem er ikke engang den slags for sine queer-karakterer - men over hele linjen var én ting konsekvent: hver enkelt fortalte en interessant historie om queerness på en måde, der ikke var banal eller stødende.

TV:



VH1

Billedet kan indeholde tekstur og hvid



RUPAUL'S DRAG RACE (VH1)

Få shows har gjort så meget for queer repræsentation i medier som RuPaul's Drag Race har. Realitykonkurrenceprogrammet er gradvist vokset i løbet af dets ni sæsoner (med to statister i form af Alle stjerner ), ekspanderende fra en nicheguilty pleasure til en Primetime Emmy Award-vindende kulturel juggernaut. Men efter at have skiftet fra den uafhængige LGBTQ+-kanal LOGO til det meget større VH1-netværk i sin niende sæson, Drag race syntes virkelig at gå ind i sin endelige form.

For første gang i sin historie castede showet en udadvendt og stolt trans drag queen - Peppermint, som ville fortsætte som andenpladsen - og satte fokus på at tage fat på emner, der i vid udstrækning påvirker queer mennesker på tværs af spektret (spiseforstyrrelser) mobning og depression, for blot at nævne nogle få). Drag race havde altid været sjovt for LGBTQ+-folkene, der kunne lide drag alligevel, men som blev demonstreret af Saturday Night Live er sjovt' Autobutik ' skitse, i 2017, Drag race blev et show, der (åbent) kunne nydes af alle.

Billedet kan indeholde tekstur og hvid To mænd sidder ved siden af ​​hinanden på yogamåtter. Den ene bærer en grå tanktop, og den anden bærer en regnbuebundet T-shirt.



Robert Voets/The CW

Billedet kan indeholde tekstur og hvid

SCANDY EKS-KÆRESTE (CW)

I midten af ​​sin første sæson, The CWs elskede musical-cum-multi-layered-dramedy Skør ekskæreste skiftede manuskriptet op ved at parre Darryl, en nyligt skilt og den nervøse usikre boss, med seriens hovedperson, med White Josh, en personlig træner, der hygger sig med sportsbarer, med en synlig øm side - og dermed øjeblikkeligt sætte de to som seriens fastboende Odd Couple. Men i løbet af de næste par sæsoner blev båndet mellem dem stærkere, og deres oprindelige uforenelighed blev til sidst deres mest yndige kvalitet.

I et show, der er defineret af rodet romantiske forhold, har Darryl og Josh været ude af sin lethed. I den tredje sæson var parret begyndt at tale om de næste skridt, hvor Darryl ville have børn og Josh ville beholde tingene som de er - og selvom deres forskellige ideer om, hvad der ville udgøre en lykkelig forening i de kommende år, til sidst førte til deres brud i mellemsæsonen finale, den kærlighed, de følte for hinanden, er et af seriens mest bevidste udtryk for, hvordan et sundt forhold ser ud.

Billedet kan indeholde tekstur og hvid Et skærmbillede af Todd fra Bojack Horseman. Han siger Åh, jeg burde fortælle dig, at jeg

Netflix

Billedet kan indeholde tekstur og hvid



BOJACK HESTER (Netflix)

Der er en række emner Netflix Bojack rytter fremragende udforsket i sin fænomenale fjerde sæson. Men da de fleste af dem var ret mørke (depression, opgivelse, senilitet), skilte man sig ud for at være mærkbart lys og inspirerende - en sjældenhed for en ellers dyster serie. Gennem Todd Chavez, Bojack rytter tog et intimt og nuanceret kig ind i virkeligheden ved at leve som aseksuel person, og den glæde, der kan komme af at være ærlig omkring dine seksuelle tilbøjeligheder. Med udgangspunkt i sin erkendelse i tredje sæsonfinale, at han måske ikke er noget (ikke homoseksuel, men heller ikke hetero), fandt sæson fire, at Todd åbenlyst accepterede mærket i en rørende indlæggelse til den titulære Bojack, deltage i en ace-mødegruppe og endda acceptere et datetilbud fra en anden aseksuel person i denne sæsons finale - hvilket viser, at ja, aseksuelle mennesker dater også.

Billedet kan indeholde tekstur og hvid Skuespillerne fra Fire Island på stranden alle skjorteløse og i korte badebukser.

Logo TV

Billedet kan indeholde tekstur og hvid

ILDØEN (LOGO)

For hvad det er værd, Ildøen er ikke for alle. For det første er det et typisk trashy reality-program, så hvis du ikke er til uophørlig skænderi og bevidst ophidset drama, ja... Så er det også et trashy reality-program om sommerlivet på Fire Island, en homoseksuel utopi, hvor næsten alt er går - fra undertøjsfester til halvoffentlig sex. I et år, hvor den største LGBTQ+ film lavet som mange overskrifter for sin følsomme skildring af ung kærlighed, som den gjorde for sin tvivlsomme mangel på sexscener, Ildøen 's ligefremhed i at vise queersex og den kultur, der omfavner det, er virkelig bemærkelsesværdig. Med historielinjer, der åbent omhandler spørgsmål vedrørende ikke-monogami, snyd og kropsbillede (hey, alle burde føle sig trygge ved at tage afklædning til undertøjsfesten!) Ildøen opererer i sin egen liga. Lad os nu bare håbe, at den bliver hentet til en anden sæson - der er flere Speedos, der skal bæres.

Billedet kan indeholde tekstur og hvid Et skærmbillede fra American Horror Story Cult, hvor en familie sidder omkring et middagsbord.

FX

Billedet kan indeholde tekstur og hvid

AMERIKANSK HRORHISTORIE: KULT (FX)

I betragtning af at han er en af ​​de mest synlige homoseksuelle producenter i Hollywood, er det overraskende, hvor lidt queerness der har sneget sig ind i Ryan Murphys serie, amerikansk gyser historie . Men i sin syvende sæson - den bedste siden dens tredje, efter min ydmyge mening - er queerness central i fortællingen. At tackle livet i en post-Trump-verden, American Horror Story: Cult centrerer sig om opløsningen af ​​et lesbisk pars ægteskab, og viser, hvordan forskelle i politik langsomt kan afbryde en ellers lykkelig forening.

Som Ally Mayfair-Richards er Sarah Paulson typisk betagende og vipper over den fine grænse mellem stærkt åbenhjertig feminist og smålig, uvidende millennial (hun gav Jill Stein en proteststemme), mens hun kæmper for at bringe retfærdighed til lederen af ​​en nynazistisk gruppe at bruge Trumps sejr som ammunition for at tilskynde til en revolution. Selvom den queer historie kl Kult 's centrum er på ingen måde opløftende, det er alligevel fantastisk at se - med fokus på en overbevisende og ofte skræmmende fortælling om en type familie, som mange mennesker ikke anerkender eksisterer.

Billedet kan indeholde tekstur og hvid Rollelisten af ​​Will Grace sidder i direktør

NBC

Billedet kan indeholde tekstur og hvid

VILJE & NÅDE (NBC)

I otte år i slutningen af ​​90'erne og ind i de tidlige aughts, Will & Grace var to navne synonyme med The Gay Agenda. Selvom der har været langt mere nuancerede (og meget mindre problematiske) skildringer af queerness i årtiet siden finalen i 2006, vil der altid være en særlig plads i vores hjerter til det første show, der virkelig brød formen.

Showet er kun blevet bedre i de sidste 11 år og har med succes opdateret en muligvis banal formel for det nye årtusinde. Væk er de overdimensionerede mobiltelefoner og Wills tyndt tilslørede usikkerhed om at blive opfattet som en bund; i deres sted nævnes Grindr, Google Home, at blive vågnet og naturligvis livet i en post-Trump-verden (Fissehatte! Falske nyheder!). Plus, Kære Evan Hansen 's Ben Platt får en cameo som en selvoptaget millennial, der kalder Stonewall Stonehenge i andet afsnit. Det bliver ikke meget bedre end det.

Billedet kan indeholde tekstur og hvid

FILM:

Filmplakat for Gigi Gorgeous

YouTube Red

Billedet kan indeholde tekstur og hvid

DETTE ER ALT: GIGI GORGEOUS (YouTube Red)

Som en kvinde, der gik over i offentligheden via sin YouTube-konto, er det rigtigt, at Gigi Gorgeous allerede havde fortalt mange dele af sin historie. Men ved at give os et glimt bag kulisserne af hendes makeup-tutorials og ryg-til-ryg møde-og-hilsner, lykkedes det den stolte lesbiske at flette en 90-minutters historie sammen, som på en eller anden måde stadig føltes frisk og nødvendig. Med sin ærlighed som dokumentarfortæller bragte Gigi alle ind i sin verden med en sjælden følelse af ærlighed og en overraskende villighed til at kradse under overfladen. Dette er alt er ikke kun overbevisende for sin skildring af en kvinde, der gradvist kommer overens med sin kønsidentitet, men også for sin skildring af en støttende familie.

Billedet kan indeholde tekstur og hvid En skjorteløs person står mod lyse grønne buske.

Neon

Billedet kan indeholde tekstur og hvid

STRANDROTTER (Neon)

Det mest imponerende ved Strandrotter er dens evne til at fortælle to helt forskellige historier, der eksisterer side om side i det samme univers. Den første handler om Frankie, en drilsk teenager, der bruger sine sommerdage på at fjolle på stranden med sine lige så (hvis ikke flere) drilske venner, ryge hash, pruste cola og tage penge op af fremmedes pengepung. Den anden historie handler også om Frankie, men denne version logger dristigt på homoseksuelle chatrooms og viser sig selv til ældre mænd, som han til sidst mødes med til anonym sex i mørke parker og moteller, der betales pr. time. Selvfølgelig konvergerer disse to konkurrerende fortællinger til sidst, og når de gør det, Strandrotter skifter hurtigt gear fra en dag i livets procedure til en gyserhistorie, der kæmper med spørgsmålet om, hvor langt man vil gå for at beskytte deres omdømme.

Billedet kan indeholde tekstur og hvid En ung person i overalls og morgenfrueskjorte går gennem en skarp hvid gang.

Masse ornamentfilm

Billedet kan indeholde tekstur og hvid

DE (Messe Ornament Films)

De er langt fra perfekt. Der er aspekter af filmen, som jeg stadig ikke helt forstår, men der er ingen diskussion med det faktum, at dens blide udforskning af dens centrale karakter, J, er virkelig smuk. I løbet af dens korte, men søde 80-minutters køretid, De tager os gennem Js verden og viser, hvordan livet er for en 14-årig, der er fanget midt imellem og stadig prøver at beslutte, om de vil modnes som dreng eller pige. Det er en stille film, der til tider ser ud til at bevæge sig lidt for langsomt, men den giver også et stærkt argument for at stole på et barns medfødte følsomhed for at vide, hvad der er bedst for deres egen krop.

Ved at omgive sin hovedperson med mennesker, der respekterer J’s stadig fluktuerende kønsidentitet på trods af, at de stort set ikke kender den nøjagtige karakter af deres specifikke behov, formår filmen endda at lære sit publikum et par ting uden at virke overdrevent didaktisk. Da deres søsters kæreste spørger, hvordan han skal introducere J ved en kommende familiebegivenhed (ikke bror, ikke søster, bare søskende er bedst), kom der en tåre i øjnene. Kan du se, hvor meget lettere livet kunne være, hvis folk var ligeglade?

Billedet kan indeholde tekstur og hvid Et stillbillede fra Princess Cyd, hvor en kvinde bærer en smoking.

Wolfe frigiver

Billedet kan indeholde tekstur og hvid

FÆLLES PRINSESSE (Ulvefrigivelse)

I samme henseende, Prinsesse Cyd placerer sin hovedperson i en verden, der er relativt fri for enhver trussel udefra. En afslappet fodboldspiller, vores titulære Cyd bruger det meste af filmen på at vænne sig til sit nye liv på at bo hos sin flittige tante - og ligesom mange kunstfilm i denne ånd, sker der ikke meget andet i Prinsesse Cyd . Ikke desto mindre, at se vores hovedperson navigere i sit nye miljø, mens hun langsomt lærer at omfavne sine sande følelser (hvad enten det er ved at forfølge en pige på sin lokale kaffebar, selvom hun allerede dater en dreng, eller vælge en skarp smoking i stedet for en flæse kjole som sit outfit til en særlig lejlighed) er sjovt og spændende. Få film har efterladt mig så glad som denne.

Billedet kan indeholde tekstur og hvid Folk ved en protest bærer ACT UP PARIS T-shirts

Frugthaven

Billedet kan indeholde tekstur og hvid

BPM: BEAT PR. MINUTE (Orchard)

Hvad angår liv, der efterligner kunst, har ingen film (eller tv-show, for den sags skyld) været mere aktuel i år end Robin Campillos utrolige BPM (Beats Per Minute) . Genfortæller historien om den radikale AIDS-aktivistgruppe ACT UP Paris, BPM er, vigtigere, en film om at handle, uanset konsekvenserne. I nutidens nuværende kultur, hvor fissehat-bærende demonstranter går på gaden bare for at tage et Instagram-foto, er det en film, der tvinger en til at regne med virkeligheden af, hvad der virkelig går ind i at tilskynde til forandring. Selvom det er allerede blevet afvist for bedste fremmedsprogede film ved den kommende Oscar-uddeling i 2018, dens relevante historie - om en gruppe individer, der kæmper for at fange opmærksomheden fra en regering, der ønsker at lade som om, de ikke eksisterer - har allerede gjort mere end nok for at sætte sit præg i queer kanon.

Billedet kan indeholde tekstur og hvid Et stillbillede fra Call Me By Your Name, hvor Elio læner sig op af en stak bøger og stirrer ud af et åbent vindue.

Sony Pictures Classics

Billedet kan indeholde tekstur og hvid

KALD MIG VED DIT NAVN (Sony Pictures Classics)

Jeg ved. Du behøver ikke, at jeg fortæller dig det Kald mig ved dit navn er god. Med al hypen omkring det, er jeg sikker på, at du selv har hørt (eller set det). Men dette ville ikke være en ægte Best Of-listen uden den. Den enkle fortælling om en romantik, der brygger mellem 17-årige Elio og 24-årige Oliver, er både utroligt handlet og visuelt betagende. Selv uden eksplicitte sexscener er det en øm film, der får dig til at minde om din første kærlighed. Ved filmens sidste scene, når Elio sidder foran en pejs og græder, mens Visions of Gideon af Sufjan Stevens sagte spiller i baggrunden, er det næsten umuligt ikke også at græde. Nej, det er måske ikke den queer biograf vi brug for i denne fyldte tid for queer-mennesker (se mine kommentarer vedr BPM for det), men det er bestemt en af ​​dem, vi altid har ønsket os. (Har jeg også nævnt de Sufjan-sange?)

Michael Cuby har altid været afhængig af sociale medier, men får nu endelig brugt sin skruestik som Community Manager for dem. Han er også en forfatter, hvis arbejde har optrådt i PAPIR, Teen Vogue, VICE, og Flavorwire.