En Queer Insiders guide til musikfestivaler

Jeg tog til min første musikfestival i mit andet år på gymnasiet. Det var Electric Daisy Carnivals sidste hurra i Los Angeles, før det permanent flyttede til Las Vegas, og på det tidspunkt var jeg virkelig ind i EDM. Selvom min musiksmag bestemt har udviklet sig i løbet af de næste ti år siden, har mit forhold til festivaler forblevet ret konsekvent. I årenes løb, efterhånden som jeg har prøvet nye festivaler nye steder, har jeg lagt mærke til, at uanset om jeg knytnævepumper til Kaskade på EDC, græder mine øjne ud til Radiohead på Coachella eller listigt manøvrerer mig vej til forreste række for Frank Ocean på Bonnaroo, jeg har altid følt en usædvanlig følelse af varme og komfort i disse rum – selvom jeg er omgivet af hundredtusindvis af fuldstændig fremmede.



Jeg har opfundet denne midlertidige følelse af festivalfrihed, og der er nok ingen, der er mere bekendt med den særlige ytringsfrihed, der gives til festivaldeltagere end Hannah Rad , en Los Angeles-baseret DJ, producer og tv-/radiovært. Som en af ​​on-air værterne for Red Bull TV (som producerer live-udsendelserne for nogle af verdens største festivaler), har Hannah haft mulighed for at rejse jorden rundt og dække festivaler. Denne weekend vil hun gøre det samme i Chicago for Lollapalooza. Men inden hun tog ud, fandt Hannah lidt tid til at ringe i telefonen med dem. at fortælle om hendes oplevelse som queer kvinde, der arbejder med festivalproduktion, hvordan festivaler kan fortsætte med at arbejde med inklusivitet, og vigtigheden af ​​ikke at stille hele festivaler til ansvar for nogle få handlinger.

Hej Hannah! Jeg vil meget gerne starte med bare at høre om din historie med festivaler.



Jeg har lavet festivaler i et stykke tid nu, næsten et årti værd - alt fra at gå som fan og købe billetter og stå i almindelig entré med lange køer til vand og mad til at DJ-festivaler og dække dem og arbejde med kunstnere og bands . Så kom jeg ombord med Red Bull og er nu vært for live-udsendelsen for festivaler rundt om i verden.



Hvordan har din identitet som queer kvinde spillet ind i dit arbejde i denne branche?

For mig har en stor del af den oplevelse bare været at være opmærksom på, hvordan festivaler har diversificeret sig gennem årene. Det er heller ikke nødvendigvis kun i forhold til opstillingerne eller hvem de sætter på scenen, men også hvordan de omfavner kulturen i den by, de er placeret i. En af de store ting, jeg har været så heldig at gøre med min platform gennem årene, er at kunne tale om denne form for diversificeret dansegulv, hvis man vil. Det er [et dansegulv, der er] inklusive alle genrer, fra alle samfundslag; den er åben, uanset hvad du lytter til, hvordan du ser ud, eller hvem du identificerer dig som. Det handler kun om, hvordan musik er denne fantastiske forener.

Du er sikkert klar over, at der har været en enorm forskel mellem, ikke kun kvindelige headliners, men også farvede mennesker, LGBTQ+-samfundet og mere - at der bare ikke er mange kunstnere fra disse spektrum placeret på regninger. Nå, jeg har set, at mange festivaler nu søger at flytte den dynamik på deres lineups, fra de store skrifttyper øverst og helt ned til de små nederst. Der har været dette fantastiske initiativ, og jeg tror, ​​vi ser [det endelig betale sig]. Disse festivaler booker ikke kun disse forskellige kunstnere på scenen, men også som værter på deres live-udsendelser og andre magtfulde steder i deres festivalkultur.



I takt med at antallet af fakturerede queer-artister er steget støt, har du så bemærket andre skift i festivalkulturen?

Mange gange vil nogen sige queer rapper eller homoseksuel sort mand, der laver dansemusik - det har altid været, at monikeren leder op til det faktiske ord om musiker eller DJ eller kunstner. Men jeg tror, ​​vi nu begynder at se, at de tager en andenplads i forhold til, hvem de er, eller hvad de laver musikalsk. For eksempel en person som Taylor Bennett: Han spiller Lollapalooza i år, han er fra Chicago, han er Chance the Rappers bror, han er biseksuel og har været åbent ude som sådan i årevis nu. Men heldigvis er den biseksuelle moniker på en måde begyndt at vende tilbage til det faktum, at han lige har udgivet et fantastisk R&B-projekt, eller han er en indfødt Chicago-kunstner. Han er ikke længere kun en biseksuel, der laver musik, for de to ting behøver ikke nødvendigvis at være så synonyme, selvom det er en stor del af stoffet i, hvem han er, og selvom han føler sig åben for at tale om det. Jeg tror, ​​der er æren i at se på det fra begge måder, fordi det ikke nødvendigvis behøver at være, at han bliver booket [på festivaler] fordi han er en queer kunstner, og [booking-agenterne] forsøger at komme med en erklæring om det, men at han bliver booket for at være en fantastisk kunstner, der tilfældigvis også er åbenlyst queer.

I betragtning af din rolle som producer og vært, der ofte interviewer kunstnere backstage, hvordan har du arbejdet på at gøre festivaloplevelsen mere rummelig?

Ved at åbne samtalen! I løbet af de sidste fire eller fem år har der været mange mennesker, der har spurgt mig: Åh, hvordan er det at være kvindelig DJ? Og helt ærligt, for mig er det spørgsmål så gammelt og træt og vasket - det skal bare stoppe. At have etiketterne foran det, nogen gør musikalsk, kreativt eller passioneret, er ikke længere en mulighed. Samtalen skal udvides. Det handler om at have disse samtaler uanset stereotyper, der kan placeres på en person. Det handler om kunsten. Det handler ikke nødvendigvis om, hvad eller hvem du identificerer dig som, eller hvem du elsker, eller hvad du vælger at udtrykke; det er hvorfor du gør det, og hvorfor du vil gøre det, hvorfor du er der i slutningen af ​​dagen, og hvad der driver dig fremad. Så jeg tror, ​​at det er vigtigt at have disse samtaler [med mennesker med forskellig baggrund] uden faktisk at klassificere dem på en måde, der sætter dem i en boks, som vi - som queer mennesker, som kvinder, som alle marginaliserede - har kæmpet og kæmpet for at bryde ud af. , fordi det kan være nedslående at blive placeret tilbage i [den kasse] med et simpelt spørgsmål. Jeg tror, ​​at mange samtaler på jorden på festivaler over hele kloden begynder at erkende det.

Tidligere i år, Coachella kom under beskydning efter at rapporter dukkede op igen, der viste, at milliardærentreprenøren bag Indio-festivalen havde doneret hundredtusindvis af dollars til anti-LGBTQ+ organisationer. Mange af mine venner, der deltog, følte forståeligt nok en smule kognitiv dissonans over det - på den ene side vil du have det sjovt og se alle dine yndlingskunstnere, men du vil heller ikke støtte den sag og lægge flere penge i den pågældende lomme. Har du nogle tanker om det?



Det er ligesom internettets velsignelse og forbandelse. Ligesom vi kan skabe dette virkelig seje, sikre, inkluderende rum, hvor det er åbent for alle samfundslag, og hvor vi åbent omfavner hele vores LGBTQ+ familie, men så finder du ud af, at penge er blevet doneret [til anti-LGBTQ+ organisationer]. Det skaber en slags dynamik, hvor du ikke er sikker på, hvor du skal placere dig selv. Men jeg synes i sidste ende, at det er lidt uansvarligt at holde en hel festival og sådan en oplevelse ansvarlig for nogle få menneskers handlinger. Du skal overveje: Hvad betyder denne musikscene for mig? Hvad betyder denne by, denne kultur, denne festival, disse kunstnere for mig? Taler de til mig? Vil jeg bruge mine penge på at give dem, fordi jeg ved, hvad det vil gøre for mig at se dem i sidste ende? Det er hårdt, helt sikkert. Men at klassificere noget som helt anti- hvad som helst eller pro- noget andet for hvad en eller to eller nogle få mennesker siger eller gør ignorerer det store billede. Det er en af ​​de gode ting ved festivaler, det er, at der er mulighed for, at alle kan få en god oplevelse, hvis de leder efter det.

Med Lollapalooza kun få dage væk, hvilke queer-artister synes du, vi skal have øjnene op for denne weekend?

Jeg bliver altid glad for at tage til disse festivaler for at se de kommende kunstnere mest. REZZ er en fantastisk queer kunstner i dansemusikrummet, hvis karriere jeg har fulgt i lang tid, og jeg tror, ​​hun er en, man absolut skal se. Men jeg tror, ​​at min favorit, som jeg endnu ikke har fanget live, er BROCKHAMPTON. Jeg laver notater til mine producere lige nu, som jeg ikke behøver at gøre hvad som helst mens de spiller, fordi jeg skal være foran, i moshpit. De er det bedste hiphop-boyband nogensinde! Deres show, fra hvad jeg har set gennem optagelser på YouTube og sådan noget, er fantastisk, men jeg skal have den fulde live-oplevelse. Så meget som jeg har set så mange forestillinger gennem det sidste årti, bliver jeg stadig så begejstret for at se nogen, der ser ud til at blive så begejstret for at optræde. Jeg er spændt på at se dem vise den frem.

For at se disse kunstnere og flere, tjek tilbage her fra den 2. til den 5. august for at streame live fra festivalen med tilladelse fra Red Bull TV.

Indhold

Dette indhold kan også ses på webstedet det stammer fra fra.