Læs mig: Mere end organer forestiller sig Queer, Disabled, BIPOC Futures

Læs mig

Se mere fra Læs Mig, vores queer-litteraturspalte, her .

'Mere end organer' er bare denne slags sang, denne lille påmindelse om, at jeg giver mig selv eller andre mennesker, at du er mere end et diagram og mere end etiketter, som folk pålægger dig, fortæller Kay Ulanday Barret til mig over telefonen. Artisten, kulturstrategen og digteren har længe arbejdet på at løfte syge handicappede POC trans-nonbinære fremtider, som de udtrykker det - men deres seneste samling, Mere end organer ( ude nu fra Sibling Rivalry Press), går videre. Den nye bog er et spekulativt vidunder, der forestiller sig ting som, hvordan fysisk intimitet og mad kunne se ud efter klimaapokalypsen, eller hvad de sidste ord fra den legendariske filippinske krigerprinsesse Urdu måske. Alligevel er meget af samlingen også solidt funderet i nutiden, og i en virkelighed, som Barrett ikke er bange for at erkende, ofte er grusom og barsk.

På trods af (eller måske på grund af) den verden, vi lever i, er disse digte i lige så høj grad fyldt med håb, fælles glæde og erotik. Ved første øjekast kan en læser (inkluderet mig selv) muligvis ikke fange den tråd. Men som Barrett minder mig om, for mange undertrykte mennesker i verden er en dystopisk fremtid allerede her - snarere end ren science fiction, Mere end organer kunne også betragtes som en feltvejledning til at dyrke lykke, omsorg og fællesskab i lyset af undertrykkelse. For denne læser føles sådan en feltvejledning som en nødvendig trøst i tider som disse.

dem. talte med Barrett om at leve i skæringspunkterne mellem race, køn og handicap, banebrydende spor i poesiverdenen, L-ordet, og at være en dobbelt Vædder.

Kan du tale om titlen og digtet, det er opkaldt efter?

Når jeg er i det medicinske kompleks, eller når jeg er på steder med super binært køn, handler det altid om kropsdelene. Da jeg var en trans-nonbinær person, indså jeg lige, at den ramme aldrig fungerer for mig. Jeg justerer det hele tiden, drejer det, og sådan er min poesi. Der er elementer af traditionel form i min poesi, men så er der også supermoderne moderne form - liste digte, bluesdigte, og så vil jeg bruge en pantoum .

Også, fordi jeg er sådan en syg person, tænker jeg konstant på den menneskelige anatomi, og hvordan den udvikler sig, men også hvordan den er dekonstrueret, og hvordan den manøvreres, og hvordan den er miskønnet, og hvordan den er betjent. Mere end organer er bare denne slags sang, denne lille påmindelse om, at jeg giver mig selv eller andre mennesker, at du er mere end et diagram og mere end etiketter, som folk pålægger dig.

Ingen af ​​mine digte er let lort. Det vil altid være noget mega-tæt og mega-intersektionelt, for det er bare sådan, jeg trækker vejret.

Hvad er forholdet mellem dit skriftlige arbejde og dit performancearbejde?

Jeg er et barn, der voksede op i 90'ernes hiphop og protestpoesi. Jeg kom fra Chicago, da slam startede, og mange af mine mentorer var sorte og brune, især kvinder og queer-folk. Så der var ikke tid til mig, da jeg lavede filippinsk community queer-teater i Chicago, hvor poesi ikke var en del af det, og poesi var altid performativ. For mig som en filippinsk-amerikansk person, når jeg ser på protest i hjemlandet, bemærker jeg, at der ikke er nogen adskillelse mellem præstation og hvad der er politisk, mellem præstation og tekst.

Det føler jeg, at jeg altid har haft tante eller titus der fortalte virkelig sjove historier. Det har alle sladre foregår. For mig var det, hvad poesi var. Det handler ikke kun om historien eller hvad der står på siden; det handler om forestillingen, bøjningerne, stemmeregistret, hvordan kroppen bevæger sig, hvordan du forholder dig til publikum.

Denne nye bog er gennemsyret af sorg, både personlig og politisk. Du omtaler endda sorg som et fuldtidsjob. Hvordan har dit arbejde udviklet sig siden din første bog, der blev udgivet lige før valget i 2016?

Den første bog var ligesom, få det hele ud; bogstaveligt talt er nogle af disse digte fra undergraduatet. I 2016 var der tre presser, der udgav transpersoner, de fleste af dem alle hvide. De fleste transpersoner, jeg læste, som var i den litterære poesikanon, var hvide.

I løbet af de seneste tre år har jeg modtaget mentorskab fra forskellige transpersoner og farvede, som er mere litterære eller mere hybride i deres poesitilgang. Så meget af denne nye bog bestræber sig på denne sorg bare i forskellige former - visuelt, lydmæssigt. Der er meget hektisk leg med syntaks. Det er utroligt, hvad en skråstreg kan gøre, hvordan det tager et åndedrag, eller hvad parenteser kan gøre, og hvordan det tager øjeblikke af plads at behandle. Ingen af ​​mine digte er let lort. Det vil altid være noget mega-tæt og mega-intersektionelt, for det er bare sådan, jeg trækker vejret. Denne anden bog er kortere, og den er kortere med vilje, og der er bare en masse fortættet. Jeg tog et mere kuratorisk øje omkring hver linje og hvert ord.

Bogen er opdelt i fire afsnit: et to tre, og fire (1, 2, 3 og 4 i tagalog). Hvad adskiller hvert afsnit, og hvorfor valgte du at strukturere bogen på denne måde?

Jeg ser bogkomposition, som jeg plejede at se et mixtape. Jeg ved, at mit indhold er meget tæt følelsesmæssigt, spirituelt og politisk, og der skal være pusterum. Og reglen er, at din begyndelse skal være en banger, dine sidste to digte skal være en banger. Næsten hvert kapitel slutter med en eller anden seismisk virkelighed af familie og/eller intens intimitet.

Jeg føler, at det gode ved poesi også er, at ja, komposition betyder noget, men med poesibøger kan du bogstaveligt talt scanne igennem og læse tilfældigt. Så jeg ville også sikre mig, at afhængigt af folks tempo, her er et kort digt her, her er et, der bruger hvidt mellemrum her, her er et, der bruger mega prosablokke. Jeg ville sikre mig, at mellem denne dialog mellem mig selv og læseren, havde vi et niveau af variation af følelser såvel som visuel komposition.

Det er ikke fordi, jeg vil have en plads ved bordet - nogle gange skal vi bare vende bordet, hvis det ikke giver os mad.

I nogle få digte i denne samling forestiller du dig, hvordan fremtiden kunne se ud, og du er generelt ikke særlig optimistisk. Så ofte forbinder folk eskapisme og fantasi med denne form for queer affekt, men med disse digte tager man den modsatte tilgang.

Jeg bærer ofte en maske offentligt på grund af dufteksponering. Jeg kender mennesker med kroniske smerter, inklusive mig selv, som virkelig er påvirket af forurening og af miljøracisme. Så for mig er de digte et svar på forudsigelsen af ​​det, vi allerede lever. Jeg ønskede virkelig at forstå, hvad der sker, hvis imperium og hvid overherredømme faktisk ødelægger jorden på en måde, hvor den næsten ville være beboelig. Og måske er det bare mig, for jeg er en dobbelt Vædder, men jeg tænkte: Hvordan skal vi kysse og kneppe?

Jeg vil skubbe tilbage og hævde, at ja, der er en vis grad af negativitet i disse digte, men det faktum, at vi stadig stræber efter at finde og genskabe ny intimitet - er det ikke bare sådan queer og trans og handicappede mennesker er? Vi får disse manualer til vores kroppe og disse måder, hvorpå vi skal være normative, men alligevel skaber vi nye manuskripter. Så jeg ville spørge, hvad der sker, hvis vi vil fumle, og vi vil falde i svime, og vi vil gøre pulsen større? Jeg er virkelig interesseret i det tab, og hvordan det kan føles i hverdagen.

Jeg føler, at jeg allerede mærker det i ske- og handicapisolation. Og for mange transpersoner, hvis din krop ikke er i form på en bestemt måde, tynd på en bestemt måde, ønskværdig på en bestemt måde, føler du allerede, at du er den, der bærer masken. Den maske beskytter mig også på den måde, hvor jeg kun får det gode ud af det, der er nødvendigt for mig at indånde, så hvis folk snakker noget lort og er body-shaming eller cisseksister eller racister, hjælper det filter mig faktisk med at finde mere kvalitet .

I virkeligheden var jenny schecter ikke den værste, du bruger det originale L Word til at tale om manglen på repræsentation af sort og brun queer kærlighed på tv. I tiden siden du skrev det digt i 2018, har tingene ændret sig siden da?

Der er dette andet stykke, som jeg skrev om, hvordan vi ikke ser to farvede mennesker, to sorte queer-mennesker i medierne. Der skal altid være hvidt blik. Hvad betyder det for os kulturelt set aldrig at være vidne til os selv? Jeg er virkelig investeret i, hvad det betyder, når vi pakker den ensomhed ud. For det er ikke sandheden. Jeg kender BIPOC, der er sammen med BIPOC. Jeg kender sorte transfolk, der tror på, at sorte trans elsker sig selv. Jeg kender mennesker med tykke kroppe, handicappede kroppe, syge kroppe, som virkelig fylder hinanden op og opbygger forskellige former for intimitet i den udvalgte familie. Så der er stadig denne enorme kløft, som bare skal løses af forskellige årsager. Jeg ved ikke, om de almindelige medier virkelig vil tage fat på hele vores sandheder. Jeg føler bare, at de er 15 til 20 år forsinket.

Hvad har du ellers haft gang i?

Jeg skriver en masse essays. Det kommer stadig fra dette sted, hvor jeg er interesseret i, hvad langform skaber, fordi jeg er en digter, så jeg er ligesom, hvad der er syntaks og grammatik? Jeg er interesseret i sprogets gave, og hvem det skal tilhøre.

Jeg arbejder også virkelig på projekter, der forsøger at hæve syge handicappede POC trans ikke-binære futures, og jeg tror, ​​det er kernen i mit arbejde. Jeg har arbejdet meget med at lave keynotes og paneler i forbindelse med større konferencer. Jeg arbejder med nogle af de almindelige medier, der ønsker rådgivende udvalg. Det er ikke fordi, jeg vil have en plads ved bordet - nogle gange skal vi bare vende bordet, hvis det ikke giver os mad.