Sam Bucks Outsider Suburban Dreams

Countrykunstnerens nye EP Ude af kontrol blander nostalgi med innovation.
  Sam Buck strækker grænserne for countrymusik Matt Grubb, høflighed af Sam Buck

Sam Buck elsker forstæderne. Den lange tid country kunstner kan forvandle parkeringspladser til poesi og indkøbscentre til helligdomme, med tekster, der foregår i en verden, hvor 'quarterbacken arbejder i købmanden', som han fortæller mig over Zoom, mens han er på familietur.



Selvom det ikke ligefrem er forstæderne, kalder Buck i øjeblikket Topanga Canyon for hjem, en skovklædt by i Santa Monica-bjergene uden for Los Angeles. En kunstnerenklave med en rig musikalsk arv, Topanga giver masser af inspiration, men det er Bucks rustikke hus, bygget ind i siden af ​​en kløft, der holder ham på tæerne. Det sidste år har han oplevet en naturbrandevakuering, mudderskred og firben i sin seng.

'Folk på Instagram vil sige: 'Hvor er det her magiske sted?' Og jeg siger bare: 'Skat, fortæl mig, at det er magisk, når du har boet i denne hytte uden badeværelse i to år', siger han under latter. .



Bucks vilde livssituation er passende liminal, givet de overgange, han oplever i sit liv og karriere. Mellem pandemien og afslutningen på et 13-årigt forhold med sin romantiske partner og bandkammerat, Bucks seneste udgivelse - den passende navngivne EP Ude af kontrol er spækket med følelser af omvæltning og vækst, parret med længselsfuld nostalgi.



Afleveres 29. juli, Ude af kontrol er et kortfattet og presserende countrypop-mesterværk, der blander genrens iboende twangighed med overdådig shoegaze-dissonans. Over seks numre byder udgivelsen på en knasende og kunstfærdigt upoleret produktionsstil, der minder om Lindsey Buckinhams sange på Fleetwood Macs Stødtand , som Buck legende kalder et 'Shania Twain-filter.' Hans klagende tekster kan risikere at komme ud som grimme, men sammenholdt med hans seje og sikre vokale levering er resultaterne gribende perfektion.

Selvom Buck ikke voksede op omkring countrymusik - han er opvokset i forstaden Massachusetts i, hvad han kalder et 'Lilith Fair-tilstødende samfund' omgivet af kvinder, der lavede keramik i hans mors studie - er hans viden om genren encyklopædisk. Han opdagede genren via en 'cool, retro, butch lesbisk ven', som introducerede ham til Gretchen Wilson og Miranda Lambert , antænde en livslang besættelse. Hans glubske appetit på alt, hvad der er country, giver Bucks musik en seriøs autenticitet, og hans outsiderperspektiv udvider definitioner af, hvad genren kan være, og skubber den til ukendte steder.

Før du tager på tur med ven og samarbejdspartner Rostam , talte Buck med Dem fra sin hjemby Newburyport, Massachusetts om at være Azealia Banks of country, maskulinitet som cosplay og fyre, der bærer Abercrombie & Fitch.

Indhold



Dette indhold kan også ses på webstedet det stammer fra fra.

Kan du fortælle mig om indspilning af den nye EP?

Min intention var, at dette skulle være mit karantænealbum. Min oprindelige idé var bare at have det til at være et projekt, der var orienteret omkring at færdiggøre noget, for det er bare rigtig svært for mig at gøre ting færdig, men så har jeg bogstaveligt talt arbejdet på det i to et halvt år. Jeg startede det i min lejlighed i Echo Park, da jeg stadig boede sammen med min daværende partner, Sam, og så flyttede jeg til denne hytte i Topanga, hvor jeg har boet de sidste par år og afsluttede den der.

Jeg ville ære mine indierødder og lade det være råt og sprødt. Jeg joker og siger, at jeg er ' Slædeklokker af landet.' Guitarerne blev indspillet direkte i mine computerhøjtalere og sådan noget. Jeg ønskede, at EP'en skulle ledes af min intuition.

Havde du nogen referencer, mens du skrev disse sange?



Musikalsk ville jeg virkelig gerne få My Bloody Valentine til at lyde country eller noget. Jeg følte bare, at der er en måde, hvorpå folk blander country og hiphop, og jeg føler, at country er en meget mere fleksibel genre, end folk giver den æren for. Tekstmæssigt var nogle af sangene en reference til dette trettenårige forhold, der var ved at ændre sig. Mig og Sam spiller stadig sammen, han tager på denne turné med mig i august, og han er over hele albummet. Det er Fleetwood Mac-agtigt. Jeg synes, det er potent på en god måde at lege med din eks... på en måde.

På hvilke måder er det nyttigt for dig at optræde sammen med din eks?

At spille sammen er helende, fordi vi har en god dynamik på scenen. Det er sjovt og potent at spille sange med din eks og at være i stand til at se på tværs og være ligesom, 'Jeg leverer denne linje direkte til dig.' Og jeg tror, ​​det virker for os begge lige nu. Vi finder bare ud af det, mens vi går.

Dine sange har en følelse af længsel, nostalgi, fortrydelse og tid, der glider afsted. Er du enig?

Denne EP så tilbage på mine 20'ere, hvilket dybest set er som en fuldstændig ubrugelig tid. Billederne i min musik bor i forstæderne. Jeg har altid følt, at jeg laver en forstadsversion af country. Jeg voksede op i Newburyport, Massachusetts, og Americana er tyk. Mange af mine sange bor i denne spritkørsel-forstad, hvor det er som om quarterbacken arbejder i købmanden. Det er den slags univers, de bor i, og så ligger min historie ovenpå.

Hvordan fletter din queer-identitet sig sammen med dette forstads-landsunivers?

Country er orienteret omkring nostalgi. Selv folk i begyndelsen af ​​landet cosplayede som karakterer, der var mere landlige, fordi der altid var denne tilbagevenden. Jeg orienterer min musik omkring nostalgien efter, hvordan det var, da jeg var yngre. Fyre iført Abercrombie & Fitch eller hvad som helst, som kaldte mig en bøss ud af bilvinduet - det er her sangenes univers ligger. Jeg siger altid, at jeg er mindre rhinestone-cowboy og mere Walmart-parkeringsplads. Jeg kan godt lide at lege med maskulinitet som kostume.

Matt Grubb, høflighed af Sam Buck

Hvad vakte din interesse for landet i første omgang?

Da jeg er fra Massachusetts, voksede jeg op i nulpunktet af 'alt andet end rap og country' kultur. Jeg føler, at vi er vokset op med, at landet har dette stigma, og det tog mig bestemt rigtig lang tid at udvide min viden ud over Johnny Cash. Men jeg havde en rigtig sej, retro, butch lesbisk ven i gymnasiet Lily Marotta, som nu er vært for podcasten Celebrity bogklub , som viste mig, at landet var sejt. Hun viste mig Gretchen Wilsons 'Redneck Woman', og det var den første country-pop-sang, der gav genklang hos mig. Det var første gang, hvor jeg følte, at jeg fik lov til at holde af countrymusik. Lily viste mig også Miranda Lambert, som er min første, sidste og alt. Jeg ville dø for hende. Hun var mit gateway-stof.

Kan du tale om det moderne land, og hvordan det spiller sammen med din kreative proces?

Omfanget af det er så stort på en sjov måde. Det er sådan en fleksibel elastisk genre. Alt, hvad jeg gør, er stort set kun med en MPC, en Juno 60, min akustiske guitar og en tamburin. Det er en meget begrænset palet. Jeg lyttede til Shania Twain. Jeg tænkte: 'Åh, jeg vil bare prøve at lave præcis det, og jeg burde være i stand til at gøre det med de værktøjer, jeg har til rådighed.' Og det viser sig, at det ikke er så nemt.

Jeg var nysgerrig, hvordan folk ville høre det, hvis de overhovedet ville høre det som land. For fire år siden spillede jeg i Houston, Dallas og Austin, og jeg var nervøs, fordi jeg troede, at folk ville sætte spørgsmålstegn ved ægtheden af ​​min musik. Autenticitet er en stor del af countrymusikken generelt, på godt og ondt. Men de fik det, og det var så bekræftende at indse, at folk, der er vokset op med countrymusik, er begejstrede, når genren udvider sig uden for dens nuværende rækkevidde.

Som en, der er queer og har lavet countrymusik i et stykke tid nu, hvordan har du det med, at queer-musikere bryder ind i country-mainstreamen?

Da jeg udgav min første musik, ville jeg have, at folk skulle tænke på mig som den homoseksuelle Sam Hunt eller noget. Jeg spekulerer på, hvor jeg ville være endt, hvis jeg ikke havde ført med at være homoseksuel. Jeg så mine venner som Mykki Blanco og Le1f. De kom ud, og de blev sat i kasser som homoseksuelle rappere. Jeg synes, det er en velsignelse og en forbandelse. Det er en måde for mainstream at holde dig indeholdt. Jeg har dog ikke store mainstream-ambitioner. For mig var det vigtige ved hele dette projekt bare for at være ærlig. Jeg vil bare sikre mig, at alt, hvad jeg gør, har integritet i sin kerne. Og for mig er det at tale på en ærlig måde om seksualitet og fyre og sådan noget.

Jeg spekulerer på, hvordan mainstream på lang sigt vil reagere på, at LGBTQ-landkunstnere træder ud på en større scene. Bliver der plads til os, eller hvis det er op til os at gøre plads? Jeg tror, ​​at andre, højere profilerede kunstnere gør mere arbejde for at normalisere en LGBTQ-tilstedeværelse i countrymusik generelt. Jeg er glad for bare at være mig selv og finde, hvor min plads i verden er, via disse kreative projekter, som jeg håber vil støtte mig.

Det er klart, at jeg ville blive psyket, hvis min musik lånte sig til en større accept i mainstream. Jeg siger dog altid; og mine venner stønner bare så hårdt, når jeg siger dette: 'Jeg er Azealia Banks of country.' Jeg vil aldrig være i stand til at sige præcis, hvad jeg tænker.

Denne samtale er blevet redigeret og komprimeret.